REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels om unieke en creatieve portretten te maken, is een leuke en experimentele manier om je fotografie te verhogen. Hier is een uitsplitsing van hoe het te doen:

1. Inzicht in gekleurde gels

* Wat zijn ze? Gekleurde gels (ook wel gels of filters genoemd) zijn transparante platen van plastic die in verschillende kleuren worden geleverd. Ze worden voor uw lichtbron (flits of continu licht) geplaatst om de kleur van het licht te veranderen.

* Waarom ze gebruiken?

* stemming en emotie: Kleuren roepen verschillende emoties op. Blauw kan koud of melancholisch aanvoelen, rood kan gepassioneerd of intens voelen, geel kan vrolijk aanvoelen.

* Drama en stijl: Het toevoegen van kleuren kan dramatische verlichtingseffecten creëren die onmogelijk te bereiken zijn met natuurlijk licht.

* scheiding: Het gebruik van verschillende kleuren op het onderwerp en de achtergrond kan visuele scheiding creëren en het onderwerp opvallen.

* Corrigerende kleur: Gels kunnen ook worden gebruikt om kleurengietsels uit verschillende lichtbronnen te corrigeren (bijvoorbeeld met behulp van een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel om het licht op te warmen uit een koele ton-flits).

* soorten gels:

* kleureffectgels: Het meest voorkomende type, deze zijn er in een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, paars, enz.) Om visuele effecten te creëren.

* Kleurcorrectiegels: Gebruikt om de kleurtemperatuur van uw licht aan te passen. Gemeenschappelijke voorbeelden zijn CTO (kleurtemperatuur oranje - verwarmt licht), CTB (kleurtemperatuur blauw - koelt licht) en plus groen (corrigeert voor fluorescerend licht).

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Deze verminderen de hoeveelheid licht zonder de kleur te veranderen. Handig wanneer u het flash -vermogen moet verlagen.

* gelgrootte en materialen: Gels zijn meestal gemaakt van acetaat of polyester. Polyestergels zijn duurzamer en warmtebestendig, wat vooral belangrijk is voor gebruik met hete continue lichten. Maten variëren, dus kies maten die passen bij uw lichtmodificatoren.

2. Apparatuur die u nodig hebt

* camera: Een camera die handmatige besturing van instellingen mogelijk maakt (diafragma, sluitertijd, ISO).

* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, etc.) wordt aanbevolen, maar u kunt experimenteren.

* Lichtbron (s):

* speedlights (flitsen): De meest voorkomende en veelzijdige optie. Ze zijn relatief goedkoop en draagbaar.

* Studio Strobes: Krachtiger en bieden meer consistente lichtuitgang dan speedlights, maar zijn minder draagbaar.

* continue lichten: LED -panelen zijn een populaire keuze. Halogeenlichten genereren veel warmte en kunnen sommige gels smelten, dus LED is over het algemeen veiliger.

* Lichtmodificaties:

* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht.

* paraplu's: Een meer betaalbare optie voor het verzachten van licht.

* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk.

* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen te vullen.

* gelhouders/bijlagen: Veel Speedlights en Strobes hebben ingebouwde gelhouders, of u kunt klittenbandbandjes of gelhouders gebruiken die aan de flitskop bevestigen.

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* Gekleurde gels: Begin met een basisset primaire en secundaire kleuren. Rogue Photographic Design is een populair merk.

* Achtergrond: Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) is een goed startpunt, maar u kunt ook gekleurde achtergronden gebruiken om de gels aan te vullen.

* Optioneel: Lichtmeter, externe trigger voor flitsen, tape.

3. Je shoot plannen

* Concept en stemming: Wat voor soort gevoel wil je creëren? Kies kleuren die aansluiten bij uw visie. Onderzoekskleurtheorie. Aanvullende kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) kunnen opvallend contrast creëren, terwijl analoge kleuren (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) een meer harmonieus gevoel creëren.

* Verlichtingsinstelling: Schets vooraf uw verlichtingsopstelling. Overwegen:

* Aantal lichten: Setups met één licht zijn eenvoudiger om mee te beginnen, maar meerdere lichten zorgen voor complexere kleurencombinaties.

* Lichtplaatsing: Voor-, zijkant, achterkant, overhead - elke positie creëert een ander effect.

* gelplaatsing: Welke lichten hebben gels? Welke lichten blijven neutraal?

* garderobe &make -up: De kleding en make -up moeten de kleuren aanvullen die u van plan bent te gebruiken. Vermijd overdreven drukke patronen. Overweeg hoe de gelkleuren de huidskleur zullen beïnvloeden.

* Communicatie met uw model: Leg uw visie uit aan uw model. Laat ze weten welke stemming u probeert te bereiken en hoe zij kunnen bijdragen.

4. Basisverlichtingsinstellingen (voorbeelden)

* Single Light Setup:

* Plaats uw lichtbron voor het onderwerp, enigszins op de zijkant.

* Bevestig een gel aan het licht.

* Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp in te vullen.

* variaties:

* Verplaats het licht verder opzij voor meer dramatische schaduwen.

* Experimenteer met verschillende gekleurde gels.

* Setup met twee licht (splitverlichting):

* Plaats één licht aan elke kant van het onderwerp.

* Bevestig een andere gekleurde gel aan elk licht.

* Voorbeeld: Blauwe gel aan de ene kant, rode gel aan de andere kant. Dit creëert een dramatisch, contrasterend effect.

* Setup met drie licht (onderwerp/achtergrondscheiding):

* Twee lichten voor het onderwerp (één met een gel, een zonder of met een andere gel).

* Eén licht achter het onderwerp, wijzend op de achtergrond, met een gel. Dit kleurt de achtergrond en creëert scheiding.

* Voorbeeld: Wit licht op het gezicht van het onderwerp, blauw licht op de achtergrond.

* RIM Light Setup:

* Plaats een of twee lichten * achter * het onderwerp, gericht op de randen van hun hoofd/schouders. Voeg een gel toe om een ​​gekleurde omtrek te maken.

5. Camera -instellingen

* schiet in de handmatige modus: Geeft u volledige controle over blootstelling.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste velddiepte geeft (bijv. F/2.8 voor ondiepe scherptediepte, f/8 voor meer van de scène in focus).

* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van het omgevingslicht en de synchronisatiesnelheid van uw flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" of pas deze handmatig aan. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen voor creatieve effecten. Soms kan het instellen op wolfraam (of een specifieke Kelvin -waarde) zeer interessante resultaten opleveren.

* meting: Gebruik de meter van uw camera als startpunt, maar wees voorbereid om uw instellingen aan te passen op basis van uw resultaten. De kleur van de gels heeft invloed op de meting.

6. Tips en technieken

* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met een enkel licht en één gel en voeg dan geleidelijk meer lichten en kleuren toe naarmate je comfortabeler wordt.

* testopnamen: Maak regelmatig testopnames om uw blootstelling, kleurbalans en lichtplaatsing te controleren.

* gelsterkte (dichtheid): Gels zijn er in verschillende dichtheden, die beïnvloeden hoeveel licht ze overbrengen. Donkere gels vereisen meer lichtuitgang.

* Afstand en hoek: De afstand en hoek van de lichtbron hebben invloed op de intensiteit en verspreiding van de kleur.

* diffusie: Gebruik diffusiematerialen (softboxen, paraplu's, enz.) Om het licht te verzachten en soepelere overgangen tussen kleuren te creëren.

* Vlaggen: Gebruik vlaggen (stukken zwart karton of stof) om licht te blokkeren van morsen op gebieden die u niet wilt gekleurd.

* Experimenteer met schaduwen: Gebruik schaduwen creatief om diepte en drama aan je portretten toe te voegen.

* gelaagde gels: U kunt twee of meer gels leggen om nieuwe kleuren en effecten te creëren.

* Gobo -projectie: Gebruik een gobo (een stencil) om lichtpatronen op uw onderwerp of achtergrond te projecteren. U kunt uw eigen Gobos maken met karton of metal.

* gel Falloff: Let op hoe de kleur vervaagt terwijl deze weggaat van de lichtbron. Dit kan worden gebruikt om interessante gradiënten te creëren.

* Kleurtheorie: Meer informatie over de kleurtheorie om te begrijpen hoe verschillende kleuren op elkaar inwerken en hoe ze kunnen worden gebruikt om verschillende stemmingen te creëren.

* Natuurverwerking: U kunt de kleuren en effecten in de nabewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop of Lightroom verder verbeteren. Streef er echter naar om zoveel mogelijk recht * in de camera * te krijgen.

* Oefening: De sleutel tot het beheersen van gekleurde gelfotografie is om te oefenen en te experimenteren. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en fouten te maken.

Veiligheidsoverwegingen:

* warmte: Houd rekening met de hitte die wordt gegenereerd door uw lichtbron. Gebruik warmtebestendige gels, vooral met continue verlichting. Vervang gels die beginnen te smelten of kromtrekken.

* Oogveiligheid: Kijk niet rechtstreeks naar felle lichten.

Creatieve ideeën om inspiratie op te wekken:

* neon cyberpunk: Heldere blues, roze en paars voor een futuristisch gevoel.

* Film noir: Gebruik een enkel, sterk, cool-toned licht (misschien met een cyaan of blauwe gel) om een ​​dramatische, schaduwrijke uitstraling te creëren.

* dromerige pastel: Gebruik zachte pastelkleuren voor een grillig, etherisch effect.

* Kleurblokkering: Verdeel het gezicht of lichaam van het onderwerp in secties met verschillende kleuren.

* onderwatereffect: Gebruik blauwe en groene gels met wat subtiele beweging op de achtergrond om een ​​onderwateromgeving te simuleren.

* horror: Combineer rood en diepblauw of groen voor een sinistere en verontrustende sfeer.

* Productfotografie: Gebruik gekleurde gels om de functies en kleuren van uw producten te markeren.

Door de basisprincipes van gekleurde gelfotografie te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en opvallende portretten creëren die uw artistieke visie uitdrukken. Succes!

  1. Snelle en gemakkelijke achtergronden met texturen in Photoshop

  2. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  3. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  4. Sproeten markeren of verwijderen in Photoshop

  5. inPixio Photo Studio 11 Review (beste optie voor eenvoudige bewerking?)

Adobe Photoshop
  1. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  2. Wat de nieuwste spannende bèta -functie van Photoshop kan en kan niet doen

  3. Beste Green Screen-software voor Mac

  4. Hoe u uw afbeeldingen realistische mist toevoegt in Lightroom

  5. Kamer met uitzicht:hoe u dit raamblinden overal portret maakt

  6. Afbeeldingen vergelijken met de onderzoeksweergave van Lightroom 5

  7. 5 tips hoe een thuisstudio op te zetten voor dramatische portretten