1. Geef prioriteit aan lichtregeling en aanpassing:
* Waarom het belangrijk is: Dramatische portretten worden vaak gedefinieerd door sterke contrasten, schaduwen en goed gedefinieerde lichtpatronen. Dit bereiken vereist een precieze controle over uw lichtbron.
* hoe het te doen:
* Begin met één (of twee) stroboscooplichten of speedlights: Continue lichten werken ook, maar troeven/speedlights bieden meer kracht voor het stoppen van beweging en het creëren van een meer gebeeldhouwde look. Zoek naar verstelbare stroominstellingen.
* investeren in lichtmodificaties: Dit is waar de magie gebeurt! Overweeg het volgende:
* softbox: Creëert een zachte, diffuse lichtbron. Goed voor vleiende huid, maar kan het beeld platmaken als ze niet zorgvuldig worden gebruikt. Experimenteer met verschillende maten en vormen. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer economische optie voor diffuserend licht. Reflecterende paraplu's kunnen u meer directionele controle geven.
* roosters: Verbruik de lichtstraal voor meer precieze targeting. Geweldig voor haarverlichting, randlichten of het markeren van specifieke gebieden.
* snoot: Creëert een zeer kleine, gerichte lichtstraal. Perfect voor het markeren van details (zoals ogen of lippen) of het creëren van dramatische hoogtepunten.
* Barn -deuren: Vorm en regelt de spreiding van het licht.
2. Achtergrond is belangrijk - kies verstandig (en donker):
* Waarom het belangrijk is: De achtergrond beïnvloedt direct de stemming en impact van uw portret. Voor dramatische portretten heeft een donkere achtergrond vaak de voorkeur.
* hoe het te doen:
* naadloos papier: Zwart, donkergrijs of donkerblauw naadloos papier zijn uitstekende keuzes. Eenvoudig schoon te maken en veelzijdig. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Fabric -achtergronden: Velvet, mousseline (Darked Dark) of andere gestructureerde stoffen kunnen diepte en interesse toevoegen.
* donkere muur: Een donker geschilderde muur (matte afwerking is de sleutel om reflecties te voorkomen) kan goed werken.
* Afstand: Afstand van het onderwerp van de achtergrond. Hiermee kunt u bepalen hoeveel licht op de achtergrond valt en een sterkere scheiding creëert. Je kunt zelfs de achtergrond volledig in schaduw laten vallen.
3. Beheers de kunst van één licht of ingehouden verlichting:
* Waarom het belangrijk is: Vaak vertrouwen dramatische portretten op een enkele, goed geplaatste lichtbron om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Low-key verlichting, waar de algehele scène donker is, verbetert het drama.
* hoe het te doen:
* Sleutellichtplaatsing: Experimenteer met verschillende hoeken voor uw sleutellicht (de hoofdlichtbron). Zijverlichting, of verlichting van iets boven en opzij, kan interessante schaduwen creëren. Besteed aandacht aan de schaduwen onder de neus, jukbeenderen en kin.
* het licht bevredigen: Wijs het licht enigszins * weg * van het onderwerp. Hierdoor kan de rand van het licht op het onderwerp vallen, waardoor een zachtere overgang ontstaat en harde hoogtepunten wordt vermeden.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwart bord (schuimkern of stof) om * licht van de schaduwzijde af te trekken, de schaduwen te verdiepen en het contrast te vergroten.
* lichtmeter: Als u er een hebt, is een lichtmeter van onschatbare waarde voor precieze controle van blootstelling en contrast.
4. Poseren en expressie:overbrengen emotie en verhaal:
* Waarom het belangrijk is: Een dramatisch portret is meer dan alleen goede verlichting; Het gaat erom emotie vast te leggen en een verhaal te vertellen. De pose en expressie van het onderwerp zijn cruciaal.
* hoe het te doen:
* communiceer met uw onderwerp: Praat met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren. Geef ze richting over hun uitdrukking. Moeten ze er stoïcijns, intens, kwetsbaar of mysterieus uitzien?
* Hoeken en lichaamstaal: Besteed aandacht aan de hoek van het hoofd, de positie van de schouders en de plaatsing van de handen. Lichte kantelen en verschuivingen kunnen het gevoel van het portret drastisch veranderen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Een subtiel vanglight (weerspiegeling van de lichtbron in het oog) kan leven toevoegen.
* Oefening poseren: Oefen jezelf voor een spiegel poseren of gebruik referentiefoto's. Experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
5. Verbetering na de verwerking:
* Waarom het belangrijk is: Natuurverwerking (bewerken in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop) kan het drama en de impact van uw portretten verbeteren.
* hoe het te doen:
* Contrast en duidelijkheid: Toenemende contrast en duidelijkheid kunnen definitie en punch toevoegen aan uw afbeeldingen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit een harde of onnatuurlijke look kan creëren.
* Dodge and Burn: Dodge (verlicht) en verbrand (donkerder) specifieke gebieden om de hoogtepunten en schaduwen te verfijnen. Dit kan worden gebruikt om functies te accentueren of een meer gebeeldhouwde look te creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar sharpen niet overscherp.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan het drama vaak verbeteren en zich concentreren op het licht en de schaduw. Experimenteer met verschillende conversiemethoden en pas het tonale bereik aan.
* Subtiele kleurenafname: Zelfs in kleurenportretten kan subtiele kleurenafname de stemming verbeteren. Overweeg om split -toning te gebruiken om een subtiele kleurentint toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
bonustip:experiment!
De beste manier om te leren is om te experimenteren. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken. Wees niet bang om de regels te overtreden en je eigen stijl te vinden. Succes!