i. Inzicht in Rembrandt Lighting
* Key -functie: Een klein, driehoekige stuk licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is het kenmerkende element.
* stemming: Dramatisch, intens en vaak een gevoel van mysterie overbrengen.
* Lichtbron: Meestal een enkele, hard lichtbron geplaatst in ongeveer een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp en iets boven oogniveau.
* schaduwen: Diep en rijk, een cruciale rol spelen bij het vormgeven van het gezicht en het definiëren van de stemming.
ii. De onbewerkte afbeelding (startpunt)
* Idealiter zou uw ruwe afbeelding al moeten worden opgenomen met Rembrandt -verlichting in gedachten. Het hebben van de juiste lichtinstelling vanaf het begin maakt uw bewerkingsproces veel eenvoudiger.
* Zo niet, kies dan een afbeelding waar u het lichtpatroon realistisch kunt nabootsen, of waar het onderwerp van nature sterke schaduwen heeft.
* Vermijd overdreven helder, gelijkmatig verlichte afbeeldingen.
iii. Lightroom -aanpassingen (basispaneel)
1. profiel: Kies het juiste cameraprofiel voor uw sensor. Dit kan uw kleuren en contrast beïnvloeden. Verken verschillende profielen om er een te vinden die een goed uitgangspunt biedt. Vaak is "Adobe Standard" een veilige gok.
2. Witbalans: Pas de witbalans aan om huidtinten nauwkeurig weer te geven. Gebruik het gereedschap Eyedropper om een neutraal grijs gebied te bemonsteren, of stel de temperatuur en Tint handmatig aan totdat de huidtint er natuurlijk uitziet. Over het algemeen kan het leunen van ietwat warmer de stemming verbeteren.
3. belichting: Meestal streeft u naar een enigszins onderbelichte afbeelding. Verminder de blootstelling totdat de helderdere gebieden mooi afgezwakt zijn en voorkomen dat de hoogtepunten knippen.
4. Contrast: Verhoog contrast met het verdiepen van schaduwen en het verlichten van hoogtepunten. Dit zal een meer dramatisch effect creëren.
5. Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten verder om details in de helderste gebieden te herstellen. Dit is cruciaal om uitgeblazen hoogtepunten te voorkomen, vooral op het gezicht.
6. schaduwen: Pas schaduwen *zorgvuldig *. Til ze niet te veel op, of je verliest de stemming. Til ze alleen genoeg op om detail in de donkere gebieden te zien, met behoud van de algehele duisternis.
7. blanken: Verhoog de blanken enigszins om betere hoogtepunten en scheiding te creëren. Wees voorzichtig om de hoogtepunten niet uit te blazen.
8. zwarten: Blacks verlagen om de schaduwen te verdiepen en toe te voegen aan de algehele humeurige sfeer. Nogmaals, wees voorzichtig om de zwarten niet te verpletteren en de details volledig te verliezen.
9. Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om meer definitie en textuur toe te voegen. Een lichte toename kan de details verbeteren, maar te veel kan het beeld er kunstmatig uitzien.
10. Dehaze: Een vleugje dehaze kan een dramatisch effect toevoegen en het contrast verbeteren, maar het spaarzaam gebruiken omdat het ook artefacten kan creëren.
11. Vibrantie/verzadiging: Subtiliteit is de sleutel. Een kleine bult in levendigheid is misschien leuk om de kleuren te verrijken, maar vermijd het te ver duwen van verzadiging, omdat hierdoor huidtinten er onnatuurlijk uitzien.
iv. Tooncurve -aanpassingen
* De tooncurve is uw primaire hulpmiddel voor het vormgeven van het contrast en de stemming.
1. puntcurve (aanbevolen):
* s-curve (gemodificeerd): Creëer een lichte S-curve om het totale contrast te vergroten. Houd de curve echter subtiel.
* schaduwen: Verankeer het linkerbovenpunt van de curve om te voorkomen dat de donkerste schaduwen volledig zwart worden.
* Hoogtepunten: Het rechtsonderste gedeelte van de curve enigszins plat plat om de hoogtepunten te comprimeren en knippen te voorkomen.
* verfijning: Voeg punten langs de curve toe om specifieke tonale reeksen te verfijnen. Misschien wilt u de midtonen zachtjes verder dopen om de duisternis te verbeteren.
2. parametrische curve (alternatief): Pas de hoogtepunten, lichten, donker en schaduwen aan voor meer globale aanpassingen aan de curve.
v. HSL/kleurenpaneel
* Met dit paneel kunt u de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aanpassen.
1. Luminance:
* Huidtonen (oranje/geel): Verminder de luminantie van sinaasappel en geel om diepere, rijkere huidtinten te creëren.
* specifieke kleuren: Betaal de luminantie van andere kleuren in de scène om balans en nadruk te creëren.
2. Verzadiging:
* Verminder verzadiging: Over het algemeen kan een lichte vermindering van verzadiging bijdragen aan de humeurige atmosfeer.
* Selectieve reductie: Verminder de verzadiging van afleidende kleuren op de achtergrond of kleding om de aandacht te vestigen op het gezicht van het onderwerp.
3. tint:
* Huidtonen: Kleine aanpassingen aan de tint van sinaasappel kunnen de huidtinten enigszins verschuiven warmer of koeler.
* Andere kleuren: Pas de tint van andere kleuren indien nodig aan om de gewenste esthetiek te bereiken.
vi. Detailpaneel
1. Slijpen: Breng een matige hoeveelheid aanscherping aan om de details te verbeteren. Gebruik de maskeerschuifjes om gladde gebieden (zoals de huid) te beschermen tegen overdekte.
2. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om geluid te verminderen, vooral in de schaduwen. Hogere ISO -afbeeldingen vereisen meer geluidsreductie.
vii. Effectenpaneel
1. Vignetting: Breng een * subtiel * negatief vignet aan om de randen van het frame donkerder te maken en trek het oog van de kijker op het midden.
2. graan: Overweeg om een vleugje graan toe te voegen om de filmachtige esthetiek te verbeteren. Experimenteer om een korrelgrootte en ruwheid te vinden die bij uw smaak past.
viii. Kalibratiepaneel (subtiele veranderingen)
* Met dit paneel kunt u de kleurkalibratie van uw camera aanpassen.
* Experimenteer met de rode, groene en blauwe primaire tint en verzadigingsschuifjes om de algehele kleurbalans subtiel te verschuiven.
ix. Lokale aanpassingen (cruciaal voor Rembrandt -effect)
* Dit zijn uw gereedschap om het licht en de schaduw precies te vormen. Gebruik de aanpassingsborstel, het radiale filter of het afgestudeerd filter.
1. Maak de Rembrandt -driehoek:
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om een kleine driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron te schilderen.
* Verhoog de blootstelling enigszins in het Triangle -gebied.
* Verhoog hoogtepunten en blanken enigszins.
* Verlaag schaduwen enigszins om de randen van de driehoek te definiëren.
* Verhoog de duidelijkheid in de driehoek.
2. Dodge and Burn:
* Aanpassingsborstel: Gebruik twee afzonderlijke borstels:een voor ontwijken (bliksem) en een voor het verbranden (donkerder).
* Dodge: Verlichte gebieden zoals de vanglichten in de ogen, de brug van de neus en andere hoogtepunten.
* Burn: Duistere gebieden zoals de zijkanten van het gezicht, het haar en de achtergrond om de schaduwen te verbeteren. Verbrand ook rond de driehoek om het definitie te geven.
3. Oogverbetering:
* Aanpassingsborstel: Verlicht de iris enigszins en voeg een vleugje contrast en duidelijkheid toe om de ogen te laten knallen. Wees subtiel!
x. Laatste accenten en iteratie
* Stap terug en evalueer het algemene beeld.
* Maak kleine aanpassingen om het licht en de schaduw te verfijnen.
* Vergelijk uw bewerkte afbeelding met het origineel en zorg ervoor dat u het gewenste effect bereikt.
* Experimenteer met verschillende instellingen en technieken om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Tips voor succes:
* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter het originele beeld, hoe gemakkelijker het bewerkingsproces.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Rembrandt -verlichting is dramatisch, maar het moet er nog steeds natuurlijk uitzien.
* Let op voor detail: De kleine details kunnen een groot verschil maken in het eindresultaat.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van portretten in Rembrandt-stijl.
* Studievoorbeelden: Kijk naar schilderijen van Rembrandt om zijn gebruik van licht en schaduw te begrijpen.
* Gebruik referenties: Houd een referentiebeeld handig (bijv. Een Rembrandt -schilderij of een goed Rembrandt -portret) om uw bewerking te begeleiden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende instellingen en technieken totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende, donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!