Er zijn veel verschillende elementen van fotografie die van invloed kunnen zijn op hoe de kijker een afbeelding waarneemt. Hoe meer je leert begrijpen hoe verschillende elementen een afbeelding beïnvloeden, hoe meer je kunt leren om ze onder controle te krijgen. Geweldige fotografie ontstaat niet zomaar, het is gemaakt en in elkaar gezet. Als je deze compositietips volgt, zullen ze je precies dat laten doen.
Een van de belangrijkste elementen van fotografie om te begrijpen, is hoe het oog van de kijker door het beeld wordt getrokken. Je denkt misschien dat wanneer je een foto bekijkt, je het hele plaatje als één geheel ziet. In zekere zin is dit waar, omdat je een groot deel van een afbeelding in een milliseconde kunt absorberen. Tegelijkertijd beweegt je oog door een afbeelding op een manier waarvan je je meestal niet bewust bent.
De reden waarom het belangrijk is om dit concept te begrijpen, is dat als een afbeelding een natuurlijk pad heeft dat het oog kan volgen en een sterk onderwerp om op te focussen, het veel bevredigender is. Een beeld dat te druk is en geen duidelijk onderwerp heeft, is niet zo aantrekkelijk en de kijker zal niet lang blijven hangen.
Als fotograaf kun je bewust bepalen hoe je je afbeelding maakt, zodat het oog van de kijker er doorheen beweegt zoals jij dat wilt.
Het menselijk oog
Onze ogen worden elke dag gebombardeerd door zoveel verschillende bezienswaardigheden dat we selectief moeten zijn in waar we naar kijken en wat we negeren. Dit is meestal een onbewuste beslissing die plaatsvindt wanneer onze hersenen proberen de informatie te filteren die van ons netvlies wordt doorgegeven. Er is veel onderzoek gedaan naar welke visuele elementen onze aandacht trekken, wat super handig is voor degenen onder ons die beeldende kunst maken.
Helderheid
Het regelen van de helderheid van verschillende delen van uw afbeelding is een van de krachtigste manieren om het oog van de kijker te beheersen. Je kunt hier op een aantal manieren je voordeel mee doen.
Het opnemen of toevoegen van helderheid aan delen van een afbeelding is een geweldige manier om de aandacht van de kijker naar dat element te trekken. De andere kant hiervan is om de helderheid te beperken of delen van een afbeelding donkerder te maken waar u geen aandacht wilt trekken.
Hoe u helderheid aan een afbeelding toevoegt of aftrekt, hangt sterk af van uw onderwerp. Als je controle hebt over het licht, kun je de controle nemen met de manier waarop je het beeld verlicht. Zelfs als je het licht niet onder controle hebt, kun je het misschien toch op de een of andere manier manipuleren met filters met neutrale dichtheid of door het beeld anders in te kaderen.
Wat uw onderwerp ook is, u kunt altijd de helderheid regelen tijdens de postproductie. Leren ontwijken en branden is een van de meest waardevolle vaardigheden die je kunt hebben om licht in je fotografie te beheersen. Zelfs zoiets eenvoudigs als een vignet kan een dramatisch effect hebben.
Contrast
Gebieden met een hoog contrast trekken meer de aandacht dan wat dan ook.
Een dof, vlak beeld zonder contrast heeft weinig visuele aantrekkingskracht. Als je echt de aandacht van je kijkers op een bepaald element van een afbeelding wilt vestigen, probeer dan een manier te vinden om contrast toe te voegen aan het element of aan de omgeving eromheen.
Er zijn veel manieren om dit te doen. U kunt de achtergrond bijvoorbeeld overbelichten om deze te laten contrasteren met het onderwerp op de voorgrond. Als alternatief kunt u de voorgrond onderbelichten om een silhouet te maken dat contrasteert met de achtergrond.
Nogmaals, u kunt ook nabewerkingstechnieken gebruiken om het contrast in uw afbeelding verder te regelen om de aandacht te trekken. Het toevoegen van contrast aan gebieden waar u de aandacht wilt trekken en het verwijderen van contrast in gebieden die u de kijker niet wilt afleiden, kan een grote bijdrage leveren aan het trekken van de aandacht.
U kunt dit doen met behulp van basishulpmiddelen in Lightroom, zoals de schuifregelaars Contrast en Clarity. Beheer de gebieden die u wilt toevoegen aan of aftrekken van contrast van andere met de lokale aanpassingstools.
Kleur
U weet waarschijnlijk hoe krachtig kleur kan zijn bij het bepalen van de sfeer van een afbeelding. Het gevoel van een afbeelding met heldere kleuren is heel anders dan een afbeelding met gedempte, onverzadigde kleuren.
Maar wat u misschien niet weet, is dat het menselijk oog sterk wordt aangetrokken door felle kleuren. Heb je ooit de oude "selectieve kleuren" -afbeeldingen gezien die een afbeelding naar zwart-wit converteerden terwijl één element in kleur bleef? Gelukkig is de trend al lang dood, maar het laat zien hoe krachtig kleur kan zijn om de aandacht te trekken.
Kleur toevoegen aan een afbeelding is niet altijd eenvoudig. U kunt mogelijk elementen van een afbeelding kleuren met gekleurde gels als u flits gebruikt.
Het aftrekken van kleur van een afbeelding is vaak nog belangrijker als het de kijker afleidt. Dit is vaak het geval bij het fotograferen van mensen. Kleurrijke kleding trekt de aandacht weg van de subtielere huidskleuren van gezichten. Dit is de reden waarom portretfotografen hun onderwerpen vaak vertellen om effen zwarte of witte kleding te dragen.
Het toevoegen en aftrekken van kleur in de postproductie is niet moeilijk, maar vereist oefening en terughoudendheid. Het is gemakkelijk om het te overdrijven. Je kunt veel doen met de lokale aanpassingstools en de Vibrance/Saturation-schuifregelaars in Lightroom. Onthoud dat als het gaat om het aanpassen van de kleur of verzadiging van een foto, minder meer is, vooral als het om huidtinten gaat.
Scherpte
Is het je ooit opgevallen dat een wazig beeld erg onaangenaam is om naar te kijken? Zelfs als het maar een klein beetje onscherp is, zal je oog het detecteren.
Het instinct van het menselijk oog is om de focus aan te passen totdat waar het naar kijkt scherp lijkt. Als hij niets scherps kan vinden om op te rusten, zal het je niet bevallen waar je naar kijkt.
Hier kun je je voordeel mee doen in je fotografie. U weet waarschijnlijk dat een geringe scherptediepte bij het fotograferen van portretten een zeer aangename uitstraling geeft. Dit komt omdat het oog van nature naar het scherpe gezicht van het onderwerp wordt getrokken, terwijl de andere onscherpe elementen worden vermeden. De meest voor de hand liggende manier om de scherpstelling te regelen is het gebruik van grote diafragma's en een kleine scherptediepte, maar het is niet de enige manier.
Je zou kunnen proberen te spelen met langere sluitertijden en bewegingsonscherpte. Pannen met een bewegend onderwerp en een lange sluitertijd kan de achtergrond wazig maken terwijl het onderwerp acceptabel scherp blijft.
U kunt ook onscherpte toevoegen in de postproductie. Als u de schuifregelaar Clarity naar links verplaatst, worden de geselecteerde elementen die u niet wilt benadrukken, zachter. Je kunt ook scherpte toevoegen aan geselecteerde gebieden, maar wees voorzichtig en probeer een onscherp beeld op te slaan door de scherpte te vergroten (het werkt niet!).
Take Control
Naarmate u deze compositietips leert die uw kijkers kunnen begeleiden, kunt u het proces onder controle krijgen. Het toevoegen en aftrekken van deze elementen van uw afbeeldingen kan een aanzienlijk effect hebben op hoe visueel aantrekkelijk ze zijn. Neem de tijd om na te denken over waar je je kijkers naar wilt laten kijken en vraag jezelf af wat je kunt doen om dat te laten gebeuren.
Hoewel de manier waarop u uw afbeeldingen verwerkt erg handig is, moet u er eerst over nadenken om deze elementen in de camera te bedienen. Het is niet altijd mogelijk, maar als u controle heeft over de helderheid, het contrast, de kleur en de scherpte in de camera, krijgt u betere afbeeldingen om mee te werken in de postproductie. Ook is het meestal geen goed idee om een afbeelding op te slaan door de Lightroom-schuifregelaars tot het uiterste te duwen.
Naarmate je meer bewust wordt van wat je toevoegt en aftrekt van je fotografie, zul je boeiendere afbeeldingen gaan produceren. Je fotografie wordt ook aantrekkelijker voor de kijker en jezelf.