1. Hard licht begrijpen
* Definitie: Hard licht komt van een kleine, directe lichtbron. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag, een kale lamp of een kleine speedlight zonder diffusie.
* kenmerken:
* scherpe schaduwen: Creëert goed gedefinieerde, donkere schaduwen met abrupte overgangen van licht tot donker.
* Hoog contrast: Resulteert in een groot verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld.
* Verbetering van textuur: Benadrukt huidtextuur, onvolkomenheden en rimpels.
* dramatisch effect: Kan kracht, intensiteit, leeftijd, mysterie of zelfs een gevoel van grimmigheid en realisme overbrengen.
2. Het instellen van uw lichtbron
* Kies een kleine, directe bron:
* Natuurlijk licht: Direct zonlicht is het gemakkelijkst en het meest toegankelijk. Schiet buiten in open zon, of plaats uw onderwerp in de buurt van een raam waar direct zonlicht binnenstroomt.
* kunstlicht: Een speedlight (flits) zonder een modificator (zoals een softbox of paraplu) is ideaal. Een kale lamp of zelfs een sterke zaklamp kan ook werken.
* Positionering is de sleutel:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van het onderwerp om dramatische schaduwen te creëren die het gezicht vormen. Dit benadrukt de ene kant meer dan de andere.
* boven en vooraan: Plaats de lichtbron iets boven en voor het onderwerp. Dit kan een "Rembrandt Lighting" -effect creëren - een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de hoofdlichtbron.
* hieronder (randverlichting): Licht onder het onderwerp plaatsen kan een dramatisch, bijna griezelig effect creëren, dat de kaaklijn en het gezicht van onderaf benadrukt. Gebruik met voorzichtigheid.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velglichteffect te creëren. U moet blootstellen voor de hoogtepunten om het gezicht donker te houden.
3. Werken met uw onderwerp
* poseren en expressie:
* hoeken: Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht naar het licht te voeren om de schaduwen te benadrukken en een interessanter profiel te creëren.
* Sterke uitdrukkingen: Hard licht combineert vaak goed met intense of serieuze uitdrukkingen. Denk aan het overbrengen van kracht, vastberadenheid of pensioen. Het kan echter ook werken met subtiele, contemplatieve uitdrukkingen.
* Beschouw leeftijd/functies: Hard licht kan onflatteus zijn op oudere onderwerpen, omdat het rimpels benadrukt. Wees u bewust en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan, of omarm het effect voor een krachtig, realistisch portret.
* Bewustzijn van het onderwerp: Informeer uw onderwerp dat het licht direct en mogelijk intens zal zijn. Zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en hun positie kunnen aanpassen indien nodig.
4. Camera -instellingen en opnametechnieken
* meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting om het licht rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te meten (meestal het helderste gebied).
* Blootstellingscompensatie: Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om de blootstelling te verfijnen, vooral als het schieten in fel zonlicht of wanneer het onderwerp in schaduw is.
* diafragma:
* breder diafragma (kleiner F-nummer): Zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* Smaller Aperture (groter F-nummer): Zal de diepte van het veld vergroten, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer van de omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te behouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, rekening houdend met het beschikbare licht en uw diafragma -instellingen.
* focus: Concentreer je voorzichtig op de ogen, omdat ze het middelpunt van de meeste portretten zijn.
* schiet in raw: RAW-bestanden bieden meer flexibiliteit voor het bewerken en aanpassen van de belichting en het contrast bij de nabewerking.
5. Post-processing
* Contrastaanpassing: U kunt het drama verder verbeteren door het contrast in de nabewerking te vergroten.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief hoogtepunten en donkerder schaduwen op te helderen, het gezicht te beeldhouwen en specifieke kenmerken te benadrukken.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het drama verbeteren en afleidingen verwijderen veroorzaakt door kleur.
* Slijpen: Pas slijpen toe om details en texturen te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* Huidretouching (optioneel): Hoewel Hard Light de nadruk legt op textuur, wilt u misschien subtiel de huid gladmaken om vlekken te verwijderen of het uiterlijk van rimpels te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft; Het doel is vaak realisme, geen perfectie.
Tips en overwegingen:
* Experiment! Wees niet bang om verschillende lichtposities en camera -instellingen te proberen om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw gewenste look.
* Licht observeren: Let op hoe licht in het dagelijks leven op gezichten valt. Let op de schaduwen, hoogtepunten en texturen.
* Achtergrond: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal helpen om het onderwerp en de dramatische verlichting te benadrukken.
* reflectoren (spaarzaam gebruik): Hoewel hard licht over directheid gaat, kan een kleine reflector * subtiel * worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren en ze alleen een aanraking te verzachten, maar wees voorzichtig om het harde lichteffect niet volledig te elimineren.
* diffusie (indien nodig): Als het licht * te * hard is, kunt u een zeer subtiel diffusiescherm gebruiken of het licht van een witte muur stuiteren om het een beetje te verzachten. Nogmaals, wees voorzichtig om het harde lichte effect niet te verliezen.
* Doel en verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Harde verlichting is een krachtig hulpmiddel, dus gebruik het opzettelijk om een specifieke stemming of boodschap over te brengen.
Door de kenmerken van hard licht te begrijpen en deze technieken te beheersen, kunt u verbluffende en dramatische portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Praktijk is de sleutel, dus experimenteer en verken de mogelijkheden!