i. Moody Lighting begrijpen
* Key -kenmerken:
* Low-key verlichting: Overwegend donker met selectieve hoogtepunten.
* Directioneel licht: Benadrukt schaduwen en vorm.
* dramatisch contrast: Een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Subtiel kleurenpalet: Gebruikt vaak gedempte of onverzadigde kleuren.
* Emotionele impact: Creëert een gevoel van mysterie, introspectie, drama en intimiteit.
ii. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Belangrijk om LED -lichten te hebben met dimcontrole en verstelbare kleurtemperatuur. Opties voor batterijen bieden flexibiliteit.
* Licht staat: Om uw lichten nauwkeurig te positioneren.
* Lichtmodificatoren (cruciaal!):
* softboxes: Voor zachter, meer diffuus licht, het verminderen van harde schaduwen. Rechthoekige of achthoekige vormen komen veel voor.
* roosters: Focus het licht en voorkom licht morsen, het contrast verhogen en het licht sturen.
* Barn -deuren: Vorm en bedien de lichtstraal en blokkeert ongewenst licht.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte lichtstraal.
* scrims of diffusiepanelen: Verzacht het licht nog verder.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan een beetje licht terug stuiteren in schaduwgebieden voor subtiele vulling, maar vermijd het te gebruiken als je echt diepe schaduwen wilt.
* camera en lens: Een lens in het bereik van 35 mm-85 mm heeft vaak de voorkeur voor portretten. Een snelle opening (bijv. F/1.8, f/2.8) helpt bij een ondiepe scherptediepte, waardoor uw onderwerp verder isoleert.
* Donkere achtergrond: Een zwarte achtergrond, donkere stof of een slecht verlichte muur zal het humeurige effect verbeteren.
iii. Verlichtingsopstellingen voor humeurige portretten (tweelichtbenadering)
Hier zijn een paar effectieve setups met twee lichten, beginnend met de meest voorkomende:
* 1. Key Light + Rim Light (het meest voorkomen):
* Key Light: Dit is uw primaire lichtbron, die de hoofdverlichting biedt. Plaats het enigszins op één kant van het onderwerp, tegen een hoek van ongeveer 45 graden en iets boven oogniveau. Gebruik een softbox of diffusie om het licht te verzachten. Dim het om het gewenste niveau van schaduw te bereiken.
* rand licht (of haarlicht): Plaats dit licht achter het onderwerp, tegenover het belangrijkste licht. Hoek het om de randen van het hoofd en de schouders van het onderwerp af te scharen, waardoor een subtiel hoogtepunt ontstaat dat hen scheidt van de donkere achtergrond. Een raster of snoot kan hier nuttig zijn om lichte lekkage te regelen. Maak dit licht * subtiel * - Het moet veel dimmer zijn dan het sleutellicht.
* resultaat: Klassiek humeurig portret met sterk directioneel licht en subtiele scheiding van de achtergrond.
* 2. Rembrandt verlichting + achtergrondlicht:
* Rembrandt -verlichting: Bereikt door het sleutellicht te positioneren in een hoek en hoogte van 45 graden, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat. Dit is een zeer vleiend en dramatisch verlichtingspatroon.
* Achtergrondlicht: Plaats een tweede licht achter het onderwerp, wees * op * op de achtergrond. Dit kan een subtiele gloed of hoogtepunt aan de achtergrond toevoegen, waardoor het niet helemaal zwart is. Experimenteer met gekleurde gels op dit licht voor een meer gestileerde look. Dim deze lichte weg naar beneden, dus het hoofdlichtpatroon is het brandpunt.
* resultaat: Dramatische verlichting op het gezicht gecombineerd met een subtiele, interessante achtergrond.
* 3. Twee zijlichten (Clamshell Alternative):
* Licht 1: Plaats aan een kant van het onderwerp, iets vooraan, en schuin naar beneden. Verzacht dit licht met een softbox.
* Licht 2: Plaats op de * andere * kant van het onderwerp en spiegel het eerste licht in plaatsing en hoek. Verzacht met een softbox.
* aanpassen voor stemming: Je zult aanzienlijk moeten dimmen * één * van de lichten om een zijdelingse, humeurige look te creëren. Hoe dichter de lichten in kracht zijn, hoe minder humeurig het resultaat.
* 4. Vlinderverlichting met randlicht
* vlinderverlichting: Plaats één licht direct voor het onderwerp, en iets boven en naar beneden schuift.
* randlicht: Het tweede licht zal worden gebruikt om de rand van het onderwerp te markeren zoals in setup nummer één.
iv. Gedetailleerde stappen en technieken
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Een statief is nuttig om langzamere sluitertijden mogelijk te maken in omstandigheden met weinig licht.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om bij uw verlichting te passen. Experimenteer met koelere of warmere tonen om de stemming te verbeteren. Stel het in op "Custom" en gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige witbalans.
2. Positionering van uw lichten:
* Begin met het sleutellicht: Experimenteer met de plaatsing en hoek om de meest flatterende schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te vinden.
* Pas de rand/achtergrondlicht aan: Betaal de plaatsing en intensiteit van het tweede licht om het gewenste niveau van scheiding of achtergrondverlichting te creëren.
* Let op schaduwen: De vorm en intensiteit van de schaduwen zijn cruciaal voor het creëren van een humeurig effect. Pas uw lichten aan om deze schaduwen te bedienen.
3. Lichtlamp regelen:
* Gebruik rasters en schuurdeuren: Deze modificatoren zijn essentieel om te voorkomen dat licht op ongewenste delen van de scène morste.
* Vlagt de lichten: Gebruik zwarte stof of schuimkern om licht te blokkeren van het raken van specifieke gebieden.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter het licht is bij het onderwerp, hoe zachter het licht. Door het licht verder weg te bewegen, wordt het moeilijker en meer gefocust.
4. Werken met uw onderwerp:
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om te poseren op een manier die de verlichting aanvult en de stemming verbetert. Overweeg om een serieuzere of contemplatieve uitdrukking te gebruiken.
* garderobe: Donkere kleding en eenvoudige texturen werken goed voor humeurige portretten. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen.
5. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele blootstelling en contrast om het humeurige effect te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding op te helderen en te verduisteren, en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om de kleuren af te weren of een subtiele kleurcast toe te voegen (bijv. Blauw, groen of sepia).
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet te overschrijden, wat ongewenste artefacten kan creëren.
v. Tips voor het bereiken van de beste resultaten:
* Experiment !: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is door middel van experimenten.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de lichtniveaus nauwkeurig te meten en een consistente blootstelling te garanderen.
* Shoot Tethered (optioneel): Met het ophouden van vastgebonden kunt u de afbeeldingen op een groter scherm bekijken terwijl u fotografeert, waardoor het gemakkelijker wordt om aanpassingen aan te brengen.
* minder is meer: Vaak worden de meest effectieve humeurige portretten gemaakt met zeer subtiele verlichting.
* Bekijk tutorials: YouTube is een geweldige bron voor visueel leren over portretverlichting.
* Let op details: Details zoals het haar, make -up en kleding van het onderwerp kunnen allemaal bijdragen aan de algehele stemming van het portret.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!