Hier is een uitsplitsing van het berekenen en gebruiken van contrastverhoudingen in meer geavanceerde verlichtingsscenario's:
1. Inzicht in de basis:
* Contrastverhouding: Simpel gezegd, het is het verschil in helderheid tussen de helderste (hoogtepunt) en donkerste (schaduw) gebieden van een scène. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Hoe hoger de verhouding, hoe groter het contrast.
* Stop: Een stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht. Het is een logaritmische meting van lichtintensiteit. Contrastverhoudingen worden vaak uitgedrukt in termen van lichtstops. Een 1-stop verschil is een verhouding van 2:1, 2 stops is 4:1, 3 stops is 8:1, enzovoort. Het gebruik van stops maakt het gemakkelijker om het verlichtingsvermogen te beheren en aan te passen.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert het contrast.
* achtergrondverlichting (haarlicht, velglicht): Een lichtbron achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden en een halo -effect te creëren.
* Achtergrondlicht: Lichten zijn specifiek bedoeld om de achtergrond te verlichten.
* omgevingslicht: Bestaande licht in de omgeving (bijvoorbeeld zonlicht door een raam, bovenlichten).
2. Uw scène meten:
De meest nauwkeurige manier om contrastverhoudingen te berekenen, is het gebruik van een lichtmeter. Er zijn twee hoofdtypen:
* incidentmeter: Meet de hoeveelheid licht * valt * over het onderwerp. Dit heeft over het algemeen de voorkeur voor het bepalen van nauwkeurige blootstellings- en contrastverhoudingen. U houdt de meter op de positie van het onderwerp en wijst deze naar de camera (of lichtbron die wordt gemeten).
* gereflecteerde meter: Meet het licht * gereflecteerd * van het onderwerp. De ingebouwde meter van uw camera is een gereflecteerde meter. Reflecteerde meters kunnen voor de gek gehouden worden door zeer heldere of zeer donkere onderwerpen, wat leidt tot onnauwkeurige metingen. Gebruik ze met voorzichtigheid en begrip van hun beperkingen. Spotmeters zijn een soort gereflecteerde meter die een zeer klein gebied meet, waardoor meer precieze metingen mogelijk zijn.
3. Het berekeningsproces (met behulp van een invallende meter - sterk aanbevolen):
1. Meet sleutellicht + vullicht: Plaats de invallende meter op het gezicht van het onderwerp (of het primaire gebied dat u wilt blootleggen) en wijs deze naar de camera. Deze lezing vertelt u dat het totale licht dat het onderwerp raakt. Noteer deze lezing (bijv. F/5.6).
2. Maat het sleutellicht alleen: meet alleen sleutellicht: Schakel het vullicht uit of blokkeer. Nogmaals, plaats de incidentmeter op het gezicht van het onderwerp en wijs deze naar de camera. Deze lezing vertelt u het licht alleen van het belangrijkste licht. Noteer deze lezing (bijv. F/4).
3. Bereken het verschil: Bepaal het verschil tussen de twee metingen in stops. In ons voorbeeld is f/5.6 tot f/4 een one-stop verschil.
4. Express als een verhouding: Een one-stop verschil vertaalt zich in een contrastverhouding van 2:1. Twee stops zijn 4:1, drie stops zijn 8:1, enzovoort. U kunt een tabel gebruiken om stops te converteren naar verhoudingen:
* 0 stopt:1:1 (geen contrast)
* 1 Stop:2:1
* 1.5 Stops:2.8:1 (bij benadering)
* 2 stopt:4:1
* 2.5 Stops:5.6:1 (bij benadering)
* 3 Stops:8:1
* 4 stops:16:1
4. Inzicht in de impact van verschillende contrastverhoudingen:
* Laag contrast (1:1 tot 2:1): Zachte, platte verlichting. Vaak gebruikt voor schoonheidsfoto's, portretten waar u rimpels en situaties wilt minimaliseren waar een zacht, zelfs licht gewenst is. Goed voor interviews waar je een niet-bedreigende look wilt.
* Gemiddeld contrast (2:1 tot 4:1): Een goede balans tussen zachte schaduwen en hoogtepunten. Geschikt voor vele soorten portretten, productfotografie en algemene films. Dit is een veel voorkomend en veelzijdig bereik.
* Hoog contrast (4:1 tot 8:1): Meer dramatische schaduwen en hoogtepunten. Gebruikt om stemming te creëren, textuur te benadrukken en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden. Goed voor film noir, dramatische portretten en scènes die visuele punch nodig hebben.
* zeer hoog contrast (8:1 en hoger): Zeer dramatische en potentieel harde verlichting. Shadows zijn diep en donker en hoogtepunten zijn erg helder. Kan effectief zijn voor bepaalde gestileerde looks, maar kan gemakkelijk detail in de schaduw of hoogtepunten verliezen als ze niet zorgvuldig worden gecontroleerd. Vaak gebruikt in actiefilms of horrorfilms.
5. Geavanceerde overwegingen:
* Achtergrondcontrast: Vergeet niet het contrast tussen het onderwerp en de achtergrond te meten. Een heldere achtergrond kan ervoor zorgen dat uw onderwerp lijken, terwijl een donkere achtergrond ze meer kan laten opvallen. Gebruik achtergrondverlichting om dit te regelen.
* Ooglichten: Kleine spiegelende hoogtepunten in de ogen zijn cruciaal om een onderwerp levend en betrokken te maken. Zorg ervoor dat uw verlichtingsopstelling ooglichten creëert. Pas lichtposities aan om ze te bereiken.
* ZONE SYSTEEM (voor stills fotografie): Hoewel het minder gebruikelijk is in digitale films, kan het begrijpen van het zonesysteem uw begrip van contrast en blootstelling vergroten. Het zonesysteem verdeelt het tonale bereik van een beeld in 11 zones, van zuiver zwart tot zuiver wit.
* golfvormmonitors (voor video): Een golfvormmonitor is een essentieel hulpmiddel voor videoproductie. Het toont de helderheidsniveaus van uw afbeelding. U kunt het gebruiken om contrastniveaus objectief te meten en te regelen. Zoek naar de golfvorm die over het bereik wordt verdeeld, zonder aan de bovenkant (hoogtepunten) of onder (schaduwen) te knippen.
* histogram (voor stills en video): Het histogram toont de verdeling van tonen in uw afbeelding. Een histogram gebundeld aan de linkerkant duidt op onderbelang (verlies van schaduwdetail), terwijl een histogram aan de rechterkant overbelichting aangeeft (verlies van hoogtepuntdetail).
* Dynamisch bereik van uw camera: Begrijp het dynamische bereik van uw camerasensor. Dit is het bereik van lichtniveaus (van het donkerste tot helderste) dat uw camera kan vastleggen zonder te knippen. Als het contrast van uw scène het dynamische bereik van uw camera overschrijdt, verliest u details in de schaduw of hoogtepunten.
* Kleurtemperatuur en contrast: Kleurcontrast kan net zo belangrijk zijn als luminantiecontrast. Het gebruik van complementaire kleuren kan visuele spanning creëren en bepaalde elementen laten knallen. Let op de kleurtemperatuur van uw lichtbronnen en hoe deze op elkaar inwerken.
* subtractieve verlichting: Overweeg in plaats van altijd licht toe te voegen. Het gebruik van vlaggen (zwarte stof op stands) om licht te blokkeren kan dramatische schaduwen en controle contrast creëren.
6. Praktische tips:
* Begin met sleutellicht: Stel eerst uw belangrijkste licht in, omdat dit de basis is van uw verlichtingsopstelling.
* Voeg geleidelijk vulling toe: Introduceer geleidelijk vullicht en observeert hoe het de schaduwen verzacht.
* Experimenteren en verfijnen: Verlichting is evenveel een kunst als een wetenschap. Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren (softboxes, paraplu's, scrims) en contrastverhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor uw specifieke project en esthetiek.
* Notities maken: Documenteer uw verlichtingsinstellingen, inclusief lichtposities, vermogensniveaus en metermetingen. Dit zal u helpen om in de toekomst succesvolle opstellingen opnieuw te creëren.
* Oefening: Hoe meer je met het meten van meten en je lichten aanpast, hoe intuïtiever het proces wordt.
* Leer van professionals: Bestudeer de verlichtingstechnieken die worden gebruikt in je favoriete films en foto's.
Samenvattend omvat het berekenen van contrastverhoudingen het gebruik van een lichtmeter om de intensiteit van uw sleutellicht te meten en licht te vullen, het verschil in stops te bepalen en dat verschil als een verhouding uit te drukken. Inzicht in het effect van verschillende contrastverhoudingen kunt u specifieke stemmingen en effecten creëren. Geavanceerde technieken omvatten het regelen van achtergrondlicht, het gebruik van subtractieve verlichting en het begrijpen van het dynamische bereik van uw camera.