Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:wat zijn verlichtingsverhoudingen en waarom zou het u om geven?
Verlichtingsverhoudingen vormen de basis van het regelen van contrast in uw portretten. Ze vertegenwoordigen het verschil in helderheid tussen het hoogtepunt (het helderste gebied) en de schaduw (het donkerste gebied) op het gezicht van uw onderwerp (of lichaam, afhankelijk van het portret). Ze worden uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
Waarom zijn ze cruciaal?
* stemming en emotie: Verlichtingsverhoudingen beïnvloeden direct de stemming en het gevoel overgebracht in je portret.
* lage verhoudingen (bijv. 2:1): Zachter, zelfs zelfs licht. Flatterend, vergevingsgezind en geschikt voor schoonheidsfoto's, portretten van oudere individuen (waar u rimpels wilt minimaliseren) en onderwerpen die mogelijk zelfbewust zijn. Creëert een zachter, minder dramatisch effect.
* Hoge verhoudingen (bijv. 8:1): Meer dramatisch licht met diepe schaduwen. Kan een gevoel van mysterie, drama, kracht of zelfs een meer edgy, mode-georiënteerde look creëren. Kan ook textuur en onvolkomenheden accentueren.
* Vorm en vorm: Verlichtingsverhoudingen definiëren de contouren en de vorm van het gezicht van uw onderwerp. Hogere contrastverhoudingen vormen de kenmerken dramatischer, terwijl lagere verhoudingen de neiging hebben ze af te vlakken.
* professionaliteit: Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen verheft uw portretfotografie van amateur-snapshots tot gepolijste, professioneel ogende afbeeldingen.
* Consistentie: Als u uw verlichtingsverhoudingen kent, kunt u uw opstelling herhalen en consistente resultaten bereiken, wat van vitaal belang is voor professioneel werk.
Inzicht in de getallen
Een verlichtingsverhouding wordt uitgedrukt als "helderheid van hoogtepuntgebied:helderheid van schaduwoppervlak." Het hoogtepunt wordt bijna altijd de waarde van 1 toegewezen.
* 2:1 verlichtingsverhouding: Het hoogtepunt is twee keer zo helder als het schaduwgebied. Dit is een subtiel contrastverschil, als zeer zachtaardig beschouwd.
* 4:1 verlichtingsverhouding: Het hoogtepunt is vier keer helderder dan de schaduw. Een gematigd niveau van contrast, geschikt voor veel portretten.
* 8:1 verlichtingsverhouding: Het hoogtepunt is acht keer helderder dan de schaduw. Aanzienlijk contrast, het creëren van drama en potentieel hardere schaduwen.
Sleutelvoorwaarden om te weten
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht. Het is wat de algehele blootstelling bepaalt en de dominante schaduwen creëert.
* Vul licht: Gebruikt om de schaduwen te verlichten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het vermindert de contrastverhouding en maakt de schaduwen minder hard. Kan een reflector of een andere lichtbron zijn.
* Reflector: Een oppervlak dat wordt gebruikt om licht terug op het onderwerp te stuiteren en fungeert als een vullicht.
* omgevingslicht: Het bestaande licht in de omgeving (bijv. Zonlicht komt door een raam, overhead kamerverlichting).
* Modifier: Elk apparaat dat wordt gebruikt om de kwaliteit van het licht te wijzigen (bijv. Softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal, rooster).
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
1. Lichtbronplaatsing:
* het sleutellicht verplaatsen: Hoe dichter het belangrijkste licht bij het onderwerp is, hoe intenser het zal zijn en hoe helderder het hoogtepunt zal zijn. Het verder weggaan verzwakt het licht en vermindert de helderheid van het hoogtepunt.
* hoek: De hoek van het sleutellicht beïnvloedt de schaduwen drastisch. Een licht dat aan de zijkant wordt geplaatst, creëert langere, meer gedefinieerde schaduwen dan een licht dat direct vooraan wordt geplaatst.
2. Kracht van het sleutellicht:
* Het vergroten van de kracht van het sleutellicht verhoogt de algehele helderheid van de scène en benadrukt dus.
3. Vul lichtsterkte (of afwezigheid):
* Een reflector gebruiken: Het plaatsen van een reflector tegenover het sleutellicht stuitert licht terug in de schaduwen. De grootte, afstand en kleur van de reflector beïnvloeden de effectiviteit ervan. Een grotere reflector dichter bij het onderwerp biedt meer vulling.
* Een tweede licht gebruiken (vullicht): Je hebt nauwkeurige controle over de helderheid van het vullicht door de kracht aan te passen.
* Geen vullicht: Als u geen vullicht gebruikt, krijgt u de hoogst mogelijke contrastverhouding (alleen beperkt door de natuurlijke reflectiviteit van de scène).
4. Afstand van het vullicht: Hoe dichter het vullicht bij het onderwerp, hoe helderdere schaduwen worden.
5. modificatoren:
* softboxes en paraplu's: Verzacht het sleutellicht, waardoor zachtere schaduwen en lagere contrastverhoudingen worden gecreëerd.
* schoonheidsgerechten: Bied een meer gefocust en iets harder licht aan dan softboxen.
* roosters: Controleer de lekkage van het licht, waardoor een meer directionele en gecontroleerde lichtbron ontstaat.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en voorkomen dat het op ongewenste gebieden morste.
6. omgevingslicht: Wees je bewust van het omgevingslicht in uw locatie, omdat dit bijdraagt aan de algehele blootstelling en de verlichtingsverhouding kan beïnvloeden. Mogelijk moet u omgevingslicht blokkeren om de gewenste look te bereiken.
7. Inverse vierkante wet: Een cruciaal concept. De intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Dus als u de afstand van de lichtbron tot het onderwerp verdubbelt, valt de intensiteit van het licht naar een kwart van de oorspronkelijke waarde. Dit principe is van fundamenteel belang voor het regelen van verlichtingsverhoudingen.
hoe de verlichtingsverhoudingen te meten
Hoewel ervaring u zal helpen om verhoudingen visueel te schatten, vereist een nauwkeurige meting een lichtmeter.
* invallende lichtmeter: De voorkeursmethode. Plaats de meter in de buurt van het gezicht van het onderwerp, gericht op de camera, om de algehele blootstelling te meten (dit vertegenwoordigt het hoogtepunt). Draai vervolgens de meter om het sleutellicht van het schaduwgebied onder ogen te zien om de schaduw te meten. De verhouding wordt berekend uit deze twee metingen. Veel moderne meters zullen de verhouding rechtstreeks weergeven.
* spotmeter (in camera of handheld): Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldig richten en begrip van reflectievalwaarden. Je zou het helderste hoogtepunt en de donkerste schaduw meten en vervolgens de verhouding berekenen. Dit is minder nauwkeurig dan een incidentmeter.
* histogram: Hoewel het geen directe meting is, biedt het histogram een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Een breder histogram duidt op een hogere contrastverhouding. Het chimperen en controleren van het histogram kan helpen bij het informeren van aanpassingen aan uw opstelling.
Praktische voorbeelden en scenario's
* schoonheidsportret (2:1 of 3:1):
* Key Light:Grote softbox die iets op de zijkant en boven het onderwerp wordt geplaatst.
* Vullicht:grote reflector geplaatst tegenover het sleutellicht om de schaduwen te verzachten.
* dramatisch portret (8:1 of hoger):
* Key Light:kleine kale lamp of gerasterde stroboscoop geplaatst aan de zijkant.
* Minimaal of geen vullicht.
* Buitenportret met natuurlijk licht:
* Gebruik een reflector om zonlicht in de schaduw te stuiteren (pas de grootte en afstand van de reflector aan om de vulling te regelen). Bewolde dagen produceren natuurlijk lagere verlichtingsverhoudingen.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht kan uw verhoudingen beïnvloeden, vooral binnenshuis.
* het sleutellicht te hoog of te laag plaatsen: Kan onflatteuze schaduwen creëren.
* met een te kleine softbox/paraplu (vooral als sleutellicht): Creëert strengere, minder aangename schaduwen.
* overredheid bij nabewerking: Hoewel u het contrast in de post kunt aanpassen, heeft het krijgen van de verlichting in de camera altijd de voorkeur voor de beste resultaten.
* Niet meet: Raden is oké om te beginnen, maar gebruik een lichtmeter om de verhoudingen te nagelen.
CONCLUSIE:Mastering Light is belangrijk
Het begrijpen en beheersen van verlichtingsverhoudingen is een fundamentele vaardigheid voor elke serieuze portretfotograaf. Door deze techniek te beheersen, kunt u consequent mooie, suggestieve en professioneel ogende portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en de stemming overbrengen die u wenst. Oefen experimenteren met verschillende verhoudingen en lichtmodificatoren om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerp. De beste verlichting is degene die het verhaal vertelt dat je wilt vertellen.