Belangrijke elementen van het geïnspireerde portret (uitgaande van een relatief zacht, klassiek, maar directief licht met goed contrast):
* zacht, directioneel licht: Het licht is niet hard, maar het komt duidelijk uit een specifieke richting en creëert schaduwen en hoogtepunten.
* Subtiele schaduwen: Er zijn schaduwen aanwezig, het gezicht definiëren en diepte toevoegen, maar ze zijn niet overdreven diep of afleidend. Er is waarschijnlijk een beetje vullicht uit de omgeving.
* Contrast: Een goede balans tussen hoogtepunten en schaduwen wordt bereikt. Niet al te uitgeblazen, niet te modderig.
* Eenvoudige achtergrond: De achtergrond is over het algemeen duidelijk, waardoor de focus op het onderwerp kan blijven.
* Catchlights: Verschillende vanglichten in de ogen voegen leven en focus toe.
* kleur en toon: Vaak een natuurlijk, relatief neutraal kleurenpalet.
apparatuur die je nodig hebt:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal, maar zelfs een smartphone met een goede handmatige besturing kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) wordt aanbevolen. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8) helpt met een ondiepe scherptediepte.
* Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: De beste optie voor controle en kracht.
* speedlight/flashgun: Een draagbare flits is een goed alternatief.
* continu licht (LED): Een fatsoenlijk LED -paneel zal werken, vooral als u de helderheid en diffusie ervan kunt regelen.
* Zelfs een venster: Een groot venster met zacht licht is een geweldige (en gratis) bron.
* lichtmodifier (cruciaal):
* softbox: Een rechthoekige of achthoekige softbox is ideaal voor het creëren van zacht, flatterend licht. Streef naar een maat tussen 24 "en 48".
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Een meer betaalbare optie die nog steeds zacht licht kan produceren, hoewel soms minder directioneel dan een softbox. Een schietparaplu zal het licht meer verspreiden.
* diffusiepaneel: Een scrim of diffusiepaneel dat voor uw lichtbron wordt geplaatst, zal het licht verzachten.
* Light Stand (als u een flash/stroboscoop gebruikt): Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel:Reflector: Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, ze te verzachten en het contrast te verminderen.
* Optioneel:achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond, een gewone muur of zelfs een gestructureerd oppervlak kan werken.
stappen om het portret te maken:
1. Het podium instellen:
* Kies uw achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk. Een gewone muur, een rol naadloos papier of een stoffen achtergrond zijn goede keuzes. Zorg ervoor dat de achtergrond schoon is en vrij is van het afleiden van elementen.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond, waardoor enige ruimte tussen hen en de achtergrond scheiding kan creëren.
* camera -instellingen (aanbevolen handmatige modus):
* diafragma: Begin met een breed diafragma (f/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200e van een seconde of langzamer). Als u continu licht of vensterlicht gebruikt, past u de sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen, "daglicht" voor natuurlijk licht, pas handmatig aan voor LED's).
2. Lichtplaatsing:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de belangrijkste stap. Het belangrijkste licht is de belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets opzij. Dit creëert aangename schaduwen die het gezicht definiëren.
* Hoogte: Plaats het licht iets boven het oogniveau van het onderwerp. Dit zal een natuurlijk ogende schaduw onder de neus creëren. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* Afstand: Pas de afstand van het licht van het onderwerp aan om de intensiteit te regelen. Dichter zal helderder zijn en hardere schaduwen creëren (minder diffusie), zal verder zachter en minder intens zijn. De grootte van uw lichtbron ten opzichte van uw onderwerp beïnvloedt ook de zachtheid:een grote lichtbron dicht bij het onderwerp creëert zachter licht dan een kleine lichtbron ver weg.
* Voorbeeldposities (ten opzichte van het onderwerp naar u toe):
* klassiek 45/45: Licht is 45 graden naar de * linker * en 45 graden * boven * het onderwerp.
* iets dramatischer: Verplaats het licht een beetje * verder * naar de zijkant en creëer meer schaduw aan de andere kant van het gezicht.
* voor meer frontaal licht: Verplaats het licht bijna direct voor het onderwerp.
* raamlicht: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam zodat het licht van één kant op hun gezicht valt. Pas hun positie aan om de schaduwen te regelen.
3. Kracht en belichting:
* flash/strobe: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor precieze belichting of bekijk uw testfoto's op het LCD -scherm van uw camera en pas u dienovereenkomstig aan.
* continu licht: Pas de helderheid van het licht aan of verander de ISO/sluitertijd van uw camera om de juiste belichting te bereiken.
* raamlicht: Blootstelling aan bestrijding met behulp van ISO, diafragma en sluitertijd.
4. Vul licht (met een reflector - aanbevolen):
* Plaats de reflector: Plaats een witte of zilveren reflector aan de andere kant van het onderwerp van het belangrijkste licht. Hoek het om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden van het gezicht. Dit zal de schaduwen verzachten en een meer uitgebalanceerde look creëren.
* Pas de hoek en afstand aan: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen. Dichtere reflector =meer vulling.
5. poseren en expressie:
* Lichaamstaal: Let op de houding en lichaamstaal van het onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en een comfortabele pose te vinden.
* Gezichtsuitdrukking: Leid het onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Een echte glimlach of een doordachte blik kan een groot verschil maken.
* Oogcontact: Stuur het onderwerp om iets off-camera te kijken voor een meer natuurlijk gevoel.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op de belichting, schaduwen en hoogtepunten.
* Aanpassingen maken: Pas de lichtplaatsing, de stroom, de reflectorpositie of de camera -instellingen indien nodig aan.
* schiet in raw: Schiet in RAW-formaat om het meeste detail te behouden en een grotere flexibiliteit bij naverwerking mogelijk te maken.
7. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of Photoshop om definitieve aanpassingen te maken.
* Basisaanpassingen:
* belichting: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en open de schaduwen.
* Witbalans: Pas de witbalans aan indien nodig.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Subtiele retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen. Pas op dat u niet overtuigd bent, omdat dit de afbeelding er onnatuurlijk kan laten lijken.
Tips voor het bereiken van de gewenste look:
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. De vangst zijn essentieel voor het creëren van een levendig portret.
* zachte verlichting is de sleutel: Vermijd hard, direct licht. Gebruik grote lichtmodificatoren of stuiter licht van muren of reflectoren om zacht, diffuus licht te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen en instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beheersen van licht en het creëren van prachtige portretten.
* Studievoorbeelden: Blijf portretten bestuderen die je inspireren. Besteed aandacht aan de gebruikte verlichting-, poseren- en bewerkingstechnieken.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Hard licht: Het gebruik van een kale flits of direct zonlicht creëert harde schaduwen en onflatteuze hoogtepunten.
* Slechte witbalans: Onjuiste witbalans kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
* over-retouchen: Over-retouchen kan de afbeelding er nep en onnatuurlijk uitzien.
* de achtergrond negeren: Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het onderwerp.
* de ogen vergeten: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp, goed verlicht en vol leven zijn.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige, geïnspireerde portretten maken met slechts één licht. Succes! Vergeet niet om te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.