1. Hard licht begrijpen
* kenmerken: Hard licht komt van een kleine, directe lichtbron. Het creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen met minimale falloff. Denk aan direct zonlicht op een wolkenloze dag, of een kale lamp zonder diffuser.
* stemming: Hard licht brengt vaak een gevoel van intensiteit, drama en zelfs scherpzinnigheid over. Het kan textuur benadrukken en functies benadrukken, maar ook fouten accentueren.
* overwegingen: Het is minder vergevingsgezind dan zacht licht. Positie en make -up zijn cruciaal om potentiële problemen zoals harde schaduwen op het gezicht te verminderen.
2. Essentiële apparatuur (voorbij de camera)
* Lichtbron:
* strobe/flash: De meest controleerbare optie. Gebruik het zonder een modificator (zoals een softbox of paraplu) om hard licht te produceren. Een reflectorgerecht of rooster kan het licht verder concentreren.
* Speedlight (Flash -flitser): Kleiner en meer draagbaar. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met een trigger.
* kale lamp: Een enkele gloeilamp (met de juiste veiligheidsmaatregelen, natuurlijk!) Kan een zeer rauw en dramatisch effect creëren.
* Direct zonlicht: De meest natuurlijke, maar minst controleerbare optie. Schieten in de middagzon is de belichaming van hard licht.
* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Om uw lichtbron te positioneren.
* Wireless Flash-trigger (bij gebruik van off-camera flash): Om je flits op afstand af te vuren.
* reflector (optioneel): Om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren, ze enigszins te verzachten (of strategisch in specifieke gebieden te vullen). Een witte of zilveren reflector werkt het beste. Black Foamcore kan ook worden gebruikt om * lichte schaduwen te absorberen en te verdiepen.
* gels (optioneel): Om kleur toe te voegen aan je licht voor artistiek effect.
* rooster (optioneel): Om de spread van het licht verder te regelen.
* snoot (optioneel): Om een gerichte lichtstraal te creëren, zoals een schijnwerpers.
3. Je schot opzetten
* Positionering van de lichtbron: Dit is de belangrijkste factor!
* zijkantverlichting (hoek van 45 graden): Creëert dramatische schaduwen die het gezicht vormen. De ene kant zal helder worden verlicht, de andere in diepe schaduw. Dit is een klassieke keuze. Experimenteer met de hoek - het verplaatsen meer naar de voor- of zijde heeft invloed op het schaduwpatroon.
* hierboven verlichting (overhead): Kan diepe oogkassen en schaduwen onder de neus en kin creëren. Gebruik met voorzichtigheid; Het kan onflatteus zijn tenzij opzettelijk. Een snoot of raster kan helpen de lekkage te beheersen.
* onder verlichting (eronder): Creëert een zeer onnatuurlijk en dramatisch effect, vaak gebruikt in afgrijzen of theatrale instellingen. Schijn het licht omhoog op het gezicht.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhoueteffect. Het onderwerp zal meestal in schaduw zijn, met een rand van licht om hen heen.
* frontale verlichting (direct vooraan): Heeft de neiging functies af te vlakken en kan hard zijn. Gebruik spaarzaam en meestal alleen in combinatie met andere technieken.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp, hoe harder het licht en hoe meer de schaduwen gedefinieerd. Verder weggaan zal de randen enigszins verzachten.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond zal het contrast en het drama verbeteren. Een lichte achtergrond kan werken, maar vereist meer zorgvuldige controle over het licht om te voorkomen dat het afleidend wordt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd er echter rekening mee dat je velddiepte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal ongeveer 1/200e van een seconde, maar controleer uw camera -handleiding). Als u zonlicht gebruikt, moet u zich aanpassen aan correct blootstellen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Flash Power: Begin met een laag flash -vermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige resultaten of chimpansee (maak testopnames) en pas aan.
* meting: Gebruik spotmeting op het gezicht van het onderwerp om de juiste blootstelling te garanderen.
4. Poseren en regisseren
* communiceer met uw model: Leg het concept en de stemming uit die je probeert te bereiken.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig sterke, emotionele uitdrukkingen aan. Een gefronste wenkbrauw, een vastberaden blik of een subtiele grijns kan allemaal toevoegen aan het drama.
* Lichaamstaal: Besteed aandacht aan houding en handplaatsing. Een sterke, zelfverzekerde pose kan de impact van het harde licht verbeteren.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht op het gezicht valt. Het kantelen van het hoofd kan de schaduwpatronen drastisch veranderen.
* schaduwplaatsing: Zorgvuldig observeren waar de schaduwen vallen. Pas het licht en/of de pose van het model aan om het gewenste effect te creëren.
5. Make -up en styling
* Matte afwerking: Vermijd glanzende of glanzende make -up, omdat het op onflatteuze manieren het harde licht kan weerspiegelen.
* Contouring en markeren: Gebruik contouring om het gezicht verder te beeldhouwen en functies te benadrukken. Markering kan de aandacht vestigen op specifieke gebieden.
* Bold Lip (optioneel): Een sterke lipkleur kan toevoegen aan het drama.
* kapsel: Een dramatisch kapsel kan het harde licht aanvullen. Beschouw glad achteruit haar, een rommelig broodje of een sterk deel.
* kleding: Donkere of gestructureerde kleding kan de algehele stemming verbeteren.
6. Schieten en raffineren
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende hoeken, poses en lichtposities.
* chimping (beelden bekijken): Controleer uw afbeeldingen regelmatig op de achterkant van uw camera om te zien hoe het licht van invloed is op het onderwerp.
* aanpassen en verfijnen: Maak kleine aanpassingen aan het licht-, pose- en camera -instellingen totdat u het gewenste effect bereikt.
7. Post-processing (bewerken)
* Contrast: Verhoog contrast om het drama verder te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de belichting af te stemmen.
* Slijpen: Slijpen kan textuur en detail naar voren brengen. Gebruik met voorzichtigheid, omdat te veel slijpen artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Omzettend naar zwart -wit kan het contrast en het drama verder benadrukken.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtposities en poses om te zien wat het beste voor u werkt.
* Observeer: Bestudeer portretten die hard licht gebruiken en analyseren hoe het licht wordt gebruikt.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende technieken en kijk wat u kunt maken.
* Beschouw uw onderwerp: Harde verlichting kan op sommige gezichten onflatteus zijn. Kies onderwerpen met een sterke botstructuur of interessante kenmerken die door het licht kunnen worden benadrukt.
* Weet wanneer ze moeten verzachten: Een lichte verzachting van de schaduw kan soms een portret verbeteren zonder het dramatische effect te verliezen. Een reflector kan hiervoor nuttig zijn.
Door de principes van hard licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u dramatische en boeiende portretten maken die een blijvende indruk achterlaten.