i. Planning en voorbereiding:
* Locatie Scouting: Dit is cruciaal.
* Zoek naar:
* Interessante architectuur: Gebouwen met unieke vormen, texturen en verlichting. Overweeg bruggen, bogen of historische structuren.
* bronnen voor omgevingslicht: Streetlights, neonborden, winkelramen, reflecties op natte bestrating - dit zijn je vrienden! Analyseer hoe het licht valt en waar het interessante schaduwen creëert.
* kleur: Zoek naar gebieden met levendige kleuren, of het nu afkomstig is van neonborden, graffitikunst of zelfs de kleuren van de gebouwen zelf.
* diepte: Zoek locaties die diepte op de achtergrond bieden om een gevoel van perspectief te creëren en de oog van de kijker in de scène te trekken.
* karakter: Overweeg gebieden met een bepaalde sfeer. Een bruisende markt, een rustig steegje of een druk kruispunt kan allemaal toevoegen aan het verhaal.
* Tijd van de dag: Het "blauwe uur" (de periode kort na zonsondergang) kan mooi, zacht en zelfs licht bieden. Later in de nacht wordt de verlichting dramatischer.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid tijdens het fotograferen 's nachts. Kies goed verlichte gebieden en overweeg een vriend mee te nemen.
* Conceptontwikkeling: Welk verhaal wil je vertellen?
* stemming: Overweeg de stemming die je wilt oproepen:mysterieus, romantisch, edgy, melancholisch, futuristisch?
* verhaal: Wat is het verhaal achter het portret? Is het een openhartig moment of een zorgvuldig geconstrueerde scène?
* stijl: Beslis op een stijl:klassiek, modern, filmisch, artistiek?
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten te gebruiken om het verhaal te verbeteren of visuele interesse toe te voegen. Voorbeelden:een paraplu, een krant, een muziekinstrument, een vintage tas.
* garderobe: Kies kleding die de locatie en de algehele stemming aanvult. Overweeg kleuren, texturen en de stijl van de outfit.
* Modelselectie:
* Overweeg persoonlijkheid: Kies een model waarvan de persoonlijkheid overeenkomt met het concept. Als je voor een mysterieuze uitstraling gaat, zou iemand met een natuurlijk raadselachtige uitdrukking ideaal zijn.
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met het model, zodat ze de stemming en het verhaal begrijpen dat u probeert te creëren.
* Comfort: Zorg ervoor dat het model comfortabel is en veilig aanvoelt. Schieten 's nachts kan vermoeiend zijn en geduld vereisen.
* apparatuur:
* camera: Een camera met een goede prestaties met weinig licht is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera heeft over het algemeen de voorkeur.
* snelle lens: Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) stelt u in staat om meer licht te verzamelen en een ondiepe scherptediepte te creëren. Een lens van 50 mm of 35 mm is een goed startpunt.
* statief: Een statief is cruciaal voor scherpe afbeeldingen, vooral met langere blootstellingen.
* externe flash (optioneel): Een externe flits kan worden gebruikt om vullicht toe te voegen of dramatische verlichtingseffecten te creëren. Gebruik het spaarzaam om te voorkomen dat het omgevingslicht wordt overweldigd.
* flash -modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's en roosters kunnen u helpen het licht van uw flits te vormen en te regelen.
* Remote -release op afstand (optioneel): Een externe sluiterafgifte kan helpen bij het voorkomen van camera -shake bij het gebruik van lange belichtingen.
* extra batterijen: Koud weer kan batterijen snel afvoeren.
ii. Schiettechnieken:
* Camera -instellingen:
* diafragma: Begin met een breed diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8) om in meer licht toe te staan en een ondiepe scherptediepte te creëren. Pas indien nodig aan op basis van het gewenste effect.
* sluitertijd: Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om de camerabeeld te voorkomen (bijv. 1/60e van een seconde of sneller als hij handheld fotografeert). Gebruik een statief om langzamere sluitertijden te gebruiken voor langere blootstellingen.
* ISO: Verhoog de ISO totdat u een goed blootgestelde afbeelding krijgt. Let op lawaai. Probeer de ISO zo laag mogelijk te houden. Experiment.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" om de warme kleurencast van straatlantaarns te compenseren. U kunt dit ook aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Gebruik Aperture Priority (AV of A) of Handmatige (M) -modus voor meer controle over uw instellingen. Experimenteer met beide.
* focus: Gebruik handmatige focus, vooral in omstandigheden met weinig licht. Gebruik focuspieken (als uw camera het heeft) om scherpe focus te krijgen. Focus op de ogen.
* verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik straatlantaarns, neonborden en winkelramen als uw primaire lichtbronnen. Plaats uw model om te profiteren van het bestaande licht.
* RIM -verlichting: Plaats uw model zodat een lichtbron achter hen ligt, waardoor een rand van licht rond hun silhouet ontstaat.
* schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen. Ze kunnen diepte en drama aan je afbeeldingen toevoegen.
* Reflectie: Gebruik reflecties in plassen, ramen of andere oppervlakken om visuele interesse toe te voegen.
* vul flash (subtiel): Als u Flash gebruikt, gebruikt u het subtiel om schaduwen in te vullen en een vleugje licht aan het gezicht van uw model toe te voegen. Verminder het flash -vermogen aanzienlijk en gebruik een diffuser. Probeer een natuurlijke uitstraling te creëren waar de flits bijna onmerkbaar is. Stuiter de flits indien mogelijk van een nabijgelegen oppervlak.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen". Dit kan een leuke en creatieve techniek zijn. Gebruik een lange belichting.
* Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie te creëren of om het onderwerp te benadrukken.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om op natuurlijke wijze te bewegen en te communiceren met de omgeving. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* richting: Geef duidelijke en beknopte aanwijzingen aan uw model. Communiceer wat u wilt bereiken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. Lage hoeken kunnen uw model er krachtiger uitzien, terwijl hoge hoeken ze kwetsbaarder kunnen maken.
* uitdrukkingen: Moedig uw model aan om een reeks emoties uit te drukken.
iii. Natuurverwerking:
* RAW -bewerking: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk details te behouden.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de belichting, hoogtepunten en schaduwen aan om de afbeelding in evenwicht te brengen.
* Contrast en duidelijkheid: Verhoog het contrast en de duidelijkheid om scherpte en definitie toe te voegen.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat dit het beeld kan verzachten.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Creatieve effecten: Experimenteer met creatieve effecten zoals kleurengrading, split -tonen en vigneting om de stemming en stijl van het beeld te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om een tijdloze en dramatische uitstraling te creëren.
iv. Belangrijkste elementen voor uniekheid:
* onverwacht perspectief: Schiet niet alleen van ooghoogte. Probeer vanuit een lage hoek te schieten, of vanuit een hoog uitkijkpunt dat naar beneden kijkt. Gebruik ongebruikelijke composities.
* unieke locaties: Wees niet bang om off-the-beaten-path locaties te verkennen. Zoek naar verborgen steegjes, verlaten gebouwen of uitzicht op het dak.
* Creatieve verlichting: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken om een unieke look te creëren. Gebruik gels om kleur toe te voegen aan het licht of gebruik licht schilderen om interessante effecten te creëren.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je portret. Denk na over de emoties die u wilt oproepen en de boodschap die u wilt overbrengen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt. Laat uw persoonlijkheid doorgaan in uw werk.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen. Soms zijn de meest interessante portretten die een beetje karakter en eigenzinnigheid hebben. Perfect is saai.
* Experiment: Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Probeer verschillende dingen en kijk wat werkt. Wees niet bang om fouten te maken.
Voorbeeldideeën:
* Rainy Night Romance: Model onder een paraplu, verlicht door straatlantaarns weerspiegeld in plassen.
* neon dromen: Model gesteld voor een levendig neonbord, waardoor een surrealistische en futuristische uitstraling ontstaat.
* stedelijke isolatie: Model dat alleen in een verlaten steeg staat, omgeven door torenhoge gebouwen.
* City Silhouette: Model silhouetted tegen de skyline van de stad bij Twilight.
* Lichte schilderportret: Model poseert op een donkere locatie terwijl u licht om hen heen "schildert" met behulp van een zaklamp.
Door deze technieken en ideeën te combineren, kunt u 's nachts unieke en onvergetelijke portretten in de stad maken. Succes!