Waarom speelgoed goed werkt voor portretverlichtingspraktijk:
* statisch en patiënt: In tegenstelling tot mensen zal speelgoed uren stilstaat. Hierdoor kunt u zorgvuldig lichten, camera -instellingen en samenstelling aanpassen zonder zich zorgen te maken dat uw model moe of verveeld wordt.
* kosteneffectief: Het is niet nodig om modelkosten te betalen of een vergoeding te bieden.
* Experimenten met een laag risico: U kunt vrijelijk ongebruikelijke of onconventionele verlichtingsopstellingen uitproberen zonder enige zorgen over het flatteren van een persoon. Als het er slecht uitziet, is er geen kwaad gedaan!
* Focus op het licht: Het primaire doel hier is begrijpen hoe licht interageert met een vorm, schaduwen creëert en vormen definieert. De "look" van het model is secundair.
* Verschillende texturen en oppervlakken: Speelgoed heeft vaak een verscheidenheid aan texturen (plastic, stof, geschilderde oppervlakken) die de complexiteit van de menselijke huid en kleding nabootsen.
Het kiezen van uw "speelgoedmodel":
Het beste speelgoed voor dit doel heeft de volgende kenmerken:
* Gedefinieerde gezichtsfuncties: Zoek naar speelgoed met neuzen, ogen, mond en heldere jukbeenderen. Een kenmerkloze klodder helpt je niet om portretverlichting te oefenen.
* Relatief gladde oppervlakken: Hoewel textuur goed is, vermijd je overdreven ruwe of patroonoppervlakken die kunnen afleiden van het licht zelf.
* Grootte is belangrijk: Speelgoed met een behoorlijke grootte (6 inch of groter) zijn over het algemeen gemakkelijker om mee te werken. Klein speelgoed kan een uitdaging zijn om effectief aan te steken.
* Variety is je vriend: Beperk jezelf niet tot maar één speelgoed. Verschillende soorten speelgoed (actiefiguren, poppen, pluche dieren) zullen anders op licht reageren, waardoor u meer moet leren.
Voorbeelden van goede speelgoedkeuzes:
* Actiefiguren: Populaire keuzes vanwege hun gebeeldhouwde functies en vaak realistische proporties.
* poppen (bijv. Barbie, soortgelijke mode -poppen): Bied een klassiek portretonderwerp aan.
* Figurines (bijv. Funko -pops, verzamelbeeldjes): Kan overdreven functies hebben, wat interessant kan zijn om te experimenteren met dramatische verlichting.
* Gevulde dieren: Hoewel zachter, kunnen ze nog steeds worden gebruikt, vooral voor het leren over vullicht en het creëren van een zachte, diffuse look. Kies die met duidelijk gedefinieerde gezichten.
* Bustes of Mannequin Heads (kleinere schaal): Deze zijn specifiek ontworpen voor het bestuderen van vorm en verlichting.
Aan de slag:essentiële apparatuur
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO) werkt. Een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste flexibiliteit. Uw smartphone kan in een snuifje werken.
* lenzen: Een standaard of iets langere lens (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm equivalent) is ideaal voor portretachtige composities.
* Lichten:
* Eén hoofdlicht (sleutellicht): Dit is uw primaire lichtbron. U kunt gebruiken:
* speedlight (flash): Biedt een krachtige en controleerbare lichtuitbarsting.
* Studio Strobe: Krachtiger en vaak met modelleringslichten (continue lichten die u helpen het lichtpatroon te zien voordat u de opname maakt).
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Makkelijker om de effecten in realtime te zien, goed voor beginners.
* reflector (wit of zilver): Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en ze te vullen. Een stuk wit karton, schuimkern of zelfs een verfrommeld vel aluminiumfolie werkt.
* Optioneel:tweede licht (vullicht): Om schaduwen te verzachten en details toe te voegen in donkere gebieden. Het zou minder krachtig moeten zijn dan het belangrijkste licht.
* Licht staat (bij gebruik van Speedlights of Strobes): Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten.
* snoot: Richt het licht in een smalle balk.
* honingraatrooster: Regelt de lekkage van het licht.
* Achtergrond: Een gewone muur, een vel stof of zelfs een stuk gekleurd papier kan als uw achtergrond dienen.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
Basisportretverlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
1. Key Light en Reflector:
* Setup: Plaats uw speelgoed voor de achtergrond. Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het speelgoed en iets boven ooghoogte. Plaats de reflector aan de andere kant om licht terug in de schaduwen te stuiteren.
* Experiment:
* Verplaats het sleutellicht dichter of verder weg om te zien hoe de intensiteit verandert.
* Pas de hoek van het sleutellicht aan (hoger, lager, meer aan de zijkant).
* Wijzig de positie van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
* Observeer de schaduwen:zijn ze hard en gedefinieerd, of zacht en geleidelijk?
2. Voorverlichting:
* Setup: Plaats het licht direct voor het speelgoed.
* Observeer: Merk op hoe dit de functies platbreekt en minimale schaduwen creëert. Hoewel het over het algemeen niet flatterend voor portretten, kan het nuttig zijn voor bepaalde effecten.
3. Side Lighting (Rembrandt Lighting):
* Setup: Plaats het sleutellicht aan de zijkant van het speelgoed, zodat het een kleine driehoek van licht op de wang veroorzaakt tegenover de lichtbron.
* Observeer: Dit creëert een dramatische en gebeeldhouwde look met sterke schaduwen.
4. Achterverlichting (randverlichting):
* Setup: Plaats het licht achter het speelgoed en wijs naar de camera.
* Observeer: Dit creëert een halo van licht rond de randen van het speelgoed en scheidt het van de achtergrond.
5. Vlinderverlichting:
* Setup: Plaats het sleutellicht direct voor het speelgoed en iets boven ooghoogte. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* Observeer: Een flatterend licht bij gebruik met een vullicht.
6. Modifiers gebruiken:
* softbox/paraplu: Bevestig een softbox of paraplu aan uw sleutellicht om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te maken.
* snoot/grid: Gebruik een snoot of rooster om het licht te concentreren op een specifiek gebied van het speelgoed, waardoor een dramatisch effect ontstaat.
Tips voor succes:
* Neem de tijd: Haast je niet. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Let op zorgvuldig: Let goed op hoe het licht interageert met de functies van het speelgoed. Let op de schaduwen, hoogtepunten en algehele stemming van het beeld.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen en camera -instellingen bij, zodat u ze later kunt herscheppen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u strabees gebruikt, kan een lichtmeter u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en consistente blootstellingen te garanderen.
* Natuurverwerking: Wees niet bang om uw foto's te bewerken in postverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om de blootstelling, het contrast en de kleuren te verfijnen.
* onderzoek en leer: Bekijk tutorials en lees artikelen over portretverlichtingstechnieken. Er zijn veel bronnen online beschikbaar.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* veel plezier! Experimenteren met verlichting moet plezierig zijn. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
Voorbeeldscenario's en oefeningen:
* De "Glamour Shot": Gebruik vlinderverlichting met een softbox om een klassieke portretlook te maken.
* Het "dramatische portret": Gebruik Rembrandt -verlichting met een snoot om een humeurige en gebeeldhouwde afbeelding te creëren.
* Het "silhouetted portret": Gebruik achtergrondverlichting om een dramatisch silhouet te creëren.
* Het "zachte en dromerige portret": Gebruik zacht, diffuus licht en een ondiepe scherptediepte om een dromerig beeld te maken.
* Het "high-key portret": Gebruik heldere, zelfs verlichting om een schone en moderne look te creëren.
Door te oefenen met speelgoed, kunt u een sterk begrip ontwikkelen van principes en technieken voor portretverlichting. Deze kennis zal van onschatbare waarde zijn wanneer u uiteindelijk met live modellen begint te werken. Veel succes en gelukkig schieten!