Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen zijn de wiskundige relatie tussen de helderheid van het licht aan de * verlichte * kant van het gezicht van een onderwerp en de helderheid aan de * schaduw * kant. Het is in wezen het verschil in blootstelling tussen de twee kanten. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1.
* Het eerste nummer (bijv. 2, 4, 8) verwijst naar de totale hoeveelheid licht die het onderwerp van uw sleutellicht (en elke vulling) raakt.
* Het tweede nummer (Altijd 1) vertegenwoordigt de hoeveelheid licht die de schaduwzijde van het gezicht raakt.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
Verlichtingsverhoudingen zijn cruciaal voor het regelen:
* stemming en drama: Een bredere verhouding (bijv. 8:1) creëert meer contrast, wat leidt tot een dramatisch, humeurig of zelfs edgy gevoel. Een smallere verhouding (bijv. 2:1) produceert een zachtere, meer flatterende en minder dramatische uitstraling.
* Onderwerpdefinitie en vorm: De schaduwen die door de verlichtingsverhouding zijn gemaakt, helpen bij het definiëren van de gelaatstrekken van het onderwerp, waardoor ze vorm en dimensie krijgen. Een te breed is een verhouding die de schaduwen te hard kan maken, terwijl een te smalle verhouding het gezicht van het onderwerp kan afvlakken.
* Algemene beeldstijl: Verlichtingsverhoudingen dragen aanzienlijk bij aan de algehele stijl van het portret en beïnvloedt of het er klassiek, modern, high-key of low-key uitziet.
* Fouten verbergen of accentueren: Zorgvuldig gebruik van verhoudingen kan huidimperfecties minimaliseren of specifieke kenmerken benadrukken.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen begrijpen
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun typische gebruik:
* 1:1 (geen verhouding): Dit is in wezen platte verlichting. Er is geen schaduw. Het is over het algemeen onflatteus voor portretten omdat het alle dimensie verwijdert en het onderwerp er tweedimensionaal uitziet. Zelden opzettelijk gebruikt.
* 2:1 (laag contrast): Zeer subtiel verschil tussen de verlichte en schaduwzijden.
* Kijk: Zachte, zachte, vleiende, minimale schaduwen.
* Gebruik: Schoonheidsportretten, headshots (waar u rimpels en onvolkomenheden wilt minimaliseren), portretten van oudere onderwerpen of situaties waar een zachte, niet-dramatische look gewenst is. Vaak gebruikt voor high-key afbeeldingen.
* hoe te bereiken: Gebruik een groot, zacht sleutellicht heel dicht bij het onderwerp. Gebruik een grote reflector of een tweede lichtbron (vullicht) om licht in de schaduwzijde te stuiteren.
* 3:1 (matig contrast): Een goed uitgangspunt voor veel portretsituaties.
* Kijk: Natuurlijk, evenwichtig, iets meer definitie dan 2:1.
* Gebruik: Veelzijdig en geschikt voor een breed scala aan onderwerpen en stijlen. Een goed compromis tussen flatterend en definiërend.
* hoe te bereiken: Verplaats het sleutellicht iets verder weg of verminder het vullicht een beetje.
* 4:1 (gemiddeld contrast): Merkbaar verschil tussen de verlichte en schaduwzijden.
* Kijk: Meer gedefinieerd, dramatischer dan 3:1, maar nog steeds relatief vleiend.
* Gebruik: Portretten die een beetje meer nadruk op structuur en vorm nodig hebben. Geschikt voor mannelijke portretten of portretten waar u een gevoel van kracht of karakter wilt overbrengen.
* hoe te bereiken: Verminder het vullicht verder of verhoog de afstand van het sleutellicht van het onderwerp.
* 8:1 (hoog contrast): Significant verschil tussen de verlichte en schaduwzijden.
* Kijk: Dramatisch, humeurig, edgy, sterke schaduwen.
* Gebruik: Artistieke portretten, ingehouden beelden, portretten met een sterk verhaal of emotioneel element. Kan worden gebruikt om een gevoel van mysterie of duisternis te creëren. Vaak gebruikt in zwart -witte fotografie. Zorgvuldige aandacht is nodig om te voorkomen dat details in de schaduw verliezen.
* hoe te bereiken: Verplaats het sleutellicht verder weg, gebruik een kleinere lichtbron (creëren harder licht) of elimineer het vullicht volledig.
* 16:1 en hoger (zeer hoog contrast): Extreme verschil tussen de verlichte en schaduwzijden. Aanzienlijk detailverlies in de schaduw.
* Kijk: Zeer dramatisch, grafisch, grimmig.
* Gebruik: Zeer gespecialiseerde situaties waarin een gestileerde en dramatische uitstraling vereist is. Vaak gebruikt in abstracte of experimentele portretten. Vereist zorgvuldige monitoring van schaduwdetail.
* hoe te bereiken: Hard, direct licht zonder vulling. Kan het beeld dat de afbeelding enigszins onder de aandacht schenken, omvatten.
hoe u verlichtingsverhoudingen kan bepalen
Er zijn een paar manieren om uw verlichtingsverhoudingen te bepalen:
* lichtmeter: Dit is de meest nauwkeurige methode. Gebruik een draagbare lichtmeter in de invallende modus. Neem een lezing bij het belangrijkste licht en neem dan een lezing aan de schaduwzijde van het gezicht. Vergelijk de metingen. Als het sleutellicht f/8 leest en de schaduwzijde f/4 leest, is de verhouding 4:1 (twee stops verschil). Elke stop van het licht verdubbelt de hoeveelheid licht.
* in-camera-meter: Hoewel niet zo nauwkeurig als een handheld -meter, kunt u de meter van uw camera als gids gebruiken. Neem een lezing van het hoogtepuntgebied (verlichte zijde) en vervolgens een lezing van het schaduwgebied. Het verschil in lichtstoppen geeft u een geschatte verhouding.
* histogram: Onderzoek uw histogram. Een breder histogram duidt op een hogere contrastverhouding. Een histogram dat aan de linkerkant is gebundeld, duidt op een lagere contrastverhouding. Dit is handig voor na-the-fact-analyse, maar minder nuttig voor het opzetten van de verlichting.
* Visuele schatting: Met ervaring kunt u leren de verlichtingsverhouding visueel te schatten. Dit komt met oefening en het begrijpen van hoe verschillende lichtbronnen en modificatoren het licht beïnvloeden.
factoren die de verlichtingsverhoudingen beïnvloeden
* Afstand van het sleutellicht: Door het sleutellicht verder weg te verplaatsen, verhoogt het contrast (bredere verhouding).
* Grootte van de lichtbron: Kleinere lichtbronnen creëren harder licht en hoger contrast. Grotere lichtbronnen creëren zachter licht en lager contrast.
* modificatoren: Paraplu's, softboxen en reflectoren beïnvloeden de zachtheid en de richting van het licht, waardoor de verhouding wordt beïnvloed.
* Vul licht: Het toevoegen van een vullicht (reflector of een tweede lichtbron) vermindert het contrast en smaller de verhouding. Het verwijderen van vullicht verhoogt het contrast en verbreedt de verhouding.
* omgevingslicht: Omgevingslicht kan als een vullicht fungeren, waardoor het algehele contrast wordt verminderd. Het regelen of elimineren van omgevingslicht kan u helpen een hogere contrastverhouding te bereiken.
* de huidskleur van het onderwerp: Donkere huidtinten kunnen hogere contrastverhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten. Lichte huidtinten kunnen gemakkelijker highlights uitbarsten.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* Sleutellichtplaatsing: Pas de afstand en hoek van uw sleutellicht aan om de intensiteit en lichtrichting te regelen.
* Vul lichtaanpassing: Gebruik een reflector of een tweede lichtbron om de schaduw in te vullen. Pas de grootte, de afstand en de hoek van het vullicht aan om de intensiteit te regelen.
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's en reflectoren om de kwaliteit van het licht te regelen (zachtheid versus hardheid).
* vlaggen en gobos: Gebruik vlaggen (ondoorzichtige materialen) om licht te blokkeren om bepaalde gebieden te raken en schaduwen te maken.
* Lichtuitgang: Pas de kracht van uw lichten aan om de verhoudingen te verfijnen.
* omgekeerde vierkante wet: Inzicht in de omgekeerde vierkante wet (lichtintensiteit neemt af met het kwadraat van de afstand) is cruciaal voor het regelen van verlichtingsverhoudingen.
Portretten maken (of breken) portretten
* maken:
* Kies de juiste verhouding voor het onderwerp en de gewenste stemming. Overweeg de leeftijd, het geslacht, de huidskleur van de persoon en de algemene boodschap die u wilt overbrengen.
* Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en verhoudingen om te vinden wat het beste werkt voor uw stijl.
* Let op de vanglichten in de ogen. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret.
* Beschouw de achtergrond. De achtergrond moet de verlichting over het onderwerp aanvullen.
* breken:
* met behulp van een verhouding die te breed is voor de huidtint van het onderwerp. Dit kan leiden tot geblazen hoogtepunten of harde schaduwen.
* met behulp van een te smalle verhouding, wat resulteert in een plat en levenloos portret.
* het negeren van de vanglichten in de ogen.
* Afleidende schaduwen of hoogtepunten.
* Inconsistente verlichting. Zorg ervoor dat de verlichting gelijk is en consistent is over het gezicht van het onderwerp.
Voorbeeldscenario's:
* Glamour -portret (2:1 of 3:1): Zacht, vleiend licht met minimale schaduwen. Gebruik een grote softbox of schoonheidsgerecht als het belangrijkste licht en een reflector als vulling.
* mannelijk portret (4:1 of 8:1): Meer gedefinieerde schaduwen om de botstructuur te benadrukken. Gebruik een kleinere lichtbron of verplaats het sleutellicht verder weg. Het vullicht verminderen of elimineren.
* Low-key portret (8:1 of hoger): Dramatisch, humeurig licht met sterke schaduwen. Gebruik een harde lichtbron en minimale vulling. Onderbelicht enigszins om de schaduwen te verdiepen.
Conclusie is het begrijpen van verlichtingsratio's van fundamenteel belang voor het creëren van boeiende portretten. Door te leren hoe je de relatie tussen licht en schaduw kunt regelen, kun je het gezicht van je onderwerp beeldhouwen, specifieke emoties oproepen en je unieke fotografische stijl ontwikkelen. Oefen, experimenteren en let altijd op de kwaliteit en richting van het licht.