i. Kwaliteiten van goed licht voor portretten:
* zachtheid: De heilige graal voor portretten! Zacht licht minimaliseert harde schaduwen, vermindert het uiterlijk van rimpels en vlekken en creëert een meer flatterende, zachte look. Het wikkelt zich rond het onderwerp en creëert soepele overgangen tussen hoogtepunten en schaduwen.
* hoe te bereiken: Zoek naar grotere lichtbronnen ten opzichte van uw onderwerp. Denk aan bewolkte dagen, open schaduw (schaduw gemaakt door een groot object zoals een gebouw), of gebruik diffusers om direct licht te verzachten.
* richting: De richtingslicht raakt uw onderwerp diepgaande invloed op de stemming en vorm van het portret.
* Voorverlichting: Licht dat direct voor het onderwerp afkomstig is, heeft de neiging om functies af te vlakken en kan een beetje saai zijn. Het minimaliseert echter schaduwen en kan goed zijn als u een heldere, schone look wilt.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen die gelaatstrekken accentueren en diepte en dimensie toevoegen. Geweldig voor het creëren van stemming en het benadrukken van textuur.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Kan een prachtige lichtrand rond het onderwerp creëren en ze scheiden van de achtergrond. Kan ook leiden tot silhouetten als ze niet zorgvuldig worden beheerd. Heeft een goede belichtingscompensatie nodig op uw camera of handmatige instellingen om ervoor te zorgen dat het onderwerp niet onderbelicht is.
* Hoek van 45 graden: Vaak beschouwd als een klassieke en vleiende hoek. Biedt een goede balans tussen licht en schaduw, waarbij functies worden benadrukt zonder te dramatisch te zijn.
* Kleurtemperatuur: Licht heeft een "kleur", gemeten in Kelvin (K). Dit beïnvloedt de algehele stemming van het beeld.
* warm licht (onderste Kelvin, bijvoorbeeld 2700K - 3000K): Denk aan zonsonderganglicht of de gloed van gloeilampen. Creëert een gezellig, uitnodigend gevoel.
* neutraal licht (ongeveer 5500K): Vergelijkbaar met daglicht. Beschouwd als "wit" of evenwichtig.
* Cool Light (hogere Kelvin, bijvoorbeeld 6000K+): Denk aan schaduw of bewolkte luchten. Kan meer klinisch of somber voelen.
* belangrijk: Uw camera heeft een "witbalans" -instelling waarmee u zich kunt aanpassen voor de kleurtemperatuur van het licht. U kunt het handmatig instellen of presets gebruiken (zoals "daglicht", "bewolkt", "schaduw", enz.). Het goed vinden van de witbalans is cruciaal voor nauwkeurige kleuren.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Te intens en het kan harde schaduwen creëren en scheel. Te zwak en de afbeelding kan onderbelicht en luidruchtig zijn. De juiste intensiteit hangt af van de gewenste stemming en uw camera -instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO).
ii. Soorten licht en hoe ze te gebruiken:
* Natuurlijk licht: De zon! Het is gratis en direct beschikbaar, maar kan lastig zijn om te beheersen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en vleiend. Ideaal voor portretten.
* bewolkte dagen: De gigantische softbox van de natuur! De wolken verspreiden het zonlicht en creëren prachtig zelfs, zacht licht. Uitstekend voor portretten.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijke plek die open is voor de lucht, zoals onder een grote boom of op een veranda. De schaduw zal het licht verspreiden, terwijl de open lucht voldoende helderheid zal bieden. Vermijd gevormd licht (zonlicht dat door bladeren filtert), die ongelijke plekken op het gezicht van het onderwerp creëert.
* Direct zonlicht: Het zwaarste soort licht. Over het algemeen niet aanbevolen voor portretten tenzij u voor een zeer specifieke look gaat (bijvoorbeeld dramatisch, hoog contrast). Als je het moet gebruiken, probeer de zon achter het onderwerp (achtergrondverlichting) te positioneren of een reflector te gebruiken om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* kunstlicht (studiolichten, flitsen, speedlights): Biedt meer controle maar vereist meer vaardigheid en apparatuur.
* Studio Strobes: Krachtige en consistente lichtbronnen. Vaak gebruikt met modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) om het licht te vormen en te verzachten.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera worden gebruikt (hoewel dit vaak hard licht kan creëren) of off-camera met modificatoren.
* continue lichten (LED -panelen, enz.): Zorg voor constante verlichting, waardoor het gemakkelijker wordt om het effect van het licht te zien. Goed voor beginners.
* reflectoren: Onschatbare hulpmiddelen om licht terug te stuiteren op het onderwerp, schaduwen in te vullen en een vanglamp toe te voegen (een klein hoogtepunt in de ogen). Vaak gebruikt in combinatie met natuurlijk of kunstmatig licht. Reflectoren zijn er in verschillende kleuren (wit, zilver, goud) die de kleurtemperatuur van het licht beïnvloeden.
iii. Praktische tips voor het gebruik van licht in portretten:
1. Let op het licht: Voordat u zelfs uw camera instelt, neemt u even de tijd om het licht te observeren. Waar komt het vandaan? Hoe zacht of hard is het? Hoe gaat het om met het gezicht van uw onderwerp?
2. Plaats uw onderwerp: De hoek van het licht ten opzichte van uw onderwerp is van cruciaal belang. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe ze de schaduwen en hoogtepunten op hun gezicht beïnvloeden.
3. Gebruik een reflector (vooral in natuurlijk licht): Zelfs een eenvoudig wit schuimbord kan een enorm verschil maken. Plaats het om licht terug in de schaduw te stuiteren, het gezicht van het onderwerp op te fleuren en een vanglicht toe te voegen.
4. Diffuus Hard Light: Als het licht te hard is, probeer dan een manier te vinden om het te verspreiden. Ga naar de tint, gebruik een diffuserpaneel of stuiter het licht van een muur of plafond.
5. Let op de witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is ingesteld om onnatuurlijke kleurenafgietsels te voorkomen.
6. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen: Wees niet bang om verschillende dingen te proberen! Er is geen one-size-fits-all oplossing.
7. Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet uw onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Let ook op het licht op de achtergrond. Een heldere achtergrond kan concurreren met het onderwerp.
8. Gebruik vulflits (spaarzaam): In situaties waarin de achtergrond veel helderder is dan het onderwerp (bijv. Een portret met de zon achter het onderwerp schieten), kan een vleugje vulflits helpen om het gezicht van het onderwerp op te helderen zonder het natuurlijke licht te overweldigen. Gebruik het subtiel.
9. Oefen, oefen, oefen: De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren en te oefenen. Neem veel portretten in verschillende lichtomstandigheden en analyseer de resultaten.
10. Leer lichtmodificatoren te gebruiken: Softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten zijn allemaal gereedschap die u kunnen helpen het licht vorm te geven en te regelen. Inzicht in hoe ze effectief te gebruiken is essentieel voor studioportretten.
Samenvattend:
"Goed licht" is zacht, directioneel en heeft een aangename kleurtemperatuur. Het gebruik van het gebruik van natuurlijk en kunstmatig licht, samen met gereedschappen zoals reflectoren en diffusers, zal de kwaliteit van uw portretten aanzienlijk verbeteren. De sleutel is om het licht te observeren, te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste werkt voor uw stijl en visie. Succes!