* dramatische verlichting: Sterke hoogtepunten en schaduwen bepalen de kenmerken van het onderwerp.
* Subtiele gradatie: Shadows zijn niet helemaal zwart, maar tonen subtiele verschuivingen.
* stemming: De toon is vaak serieus, attent of zelfs enigszins melancholisch.
* Directioneel licht: Het licht komt uit een afzonderlijke richting, vaak van de zijkant of iets boven.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Gear en setup
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen (het diafragma, sluitertijd en ISO aanpassen).
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of 100 mm) is ideaal voor flatterende perspectieven.
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop/flits zijn met een modificator, een continu LED -licht of zelfs een sterk raamlicht. De sleutel is *controle *.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Een middelgrote of grote softbox creëert een zacht, diffuus licht, dat over het algemeen goed is voor portretten.
* paraplu: Een witte schietparaplu produceert ook zacht licht.
* schoonheidsgerecht: Produceert een meer gericht licht met een hardere overgang tussen hoogtepunten en schaduwen. Dit is een goede keuze voor een meer dramatische uitstraling.
* reflector (optioneel, maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector om wat licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden.
* rooster: Gebruikt om het licht nauwer te sturen (zoals een schijnwerpers). Zeer nuttig voor dramatische portretten.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (grijs, zwart, donkerbruin, enz.) Helpt het licht op uw onderwerp op te vallen.
* Light Stand: Om uw licht te positioneren.
2. Camera -instellingen (startpunt)
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin rond f/2.8 tot f/5.6. Lagere F-numbers (bijv. F/2.8) geven u een ondieper scherptediepte (waziger achtergrond). Hogere F-numbers (bijv. F/5.6) geven u meer van het gezicht in focus. Experiment!
* sluitertijd: Stel ingesteld op de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde bij gebruik van een flits) of iets redelijks (1/60e of sneller) als het continu licht wordt gebruikt.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Pas aan aan de lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van een stroboscoop, "daglicht" als het natuurlijk licht wordt gebruikt, of stel de Kelvin -temperatuur handmatig in).
3. Lichtplaatsing:de sleutel tot de look
* Side Lighting (klassiek portret): Plaats het licht aan de ene kant van uw onderwerp, in ongeveer een hoek van 45 graden. Haal het iets boven ooghoogte op. Dit zal een duidelijk schaduwpatroon over het gezicht creëren. Dit is een geweldig startpunt.
* iets achter het onderwerp: Je kunt het licht ook iets achter het onderwerp positioneren om een rand van licht rond een kant van hun gezicht en haar te creëren. Dit kan heel dramatisch zijn, maar het is ook een beetje moeilijker om te controleren.
* vlinderverlichting: Plaats het licht direct vooraan en iets boven het onderwerp. Dit creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Pas op dat u het licht niet recht naar beneden wijst, anders krijgt u onflatteuze schaduwen onder de ogen.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een klassieke portretverlichtingstechniek.
4. Reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen)
* Plaats de reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Dit zal de schaduwen verzachten en meer detail onthullen in de donkere delen van het gezicht. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen.
5. Poseren en expressie
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om enigszins van het licht af te draaien. Dit zal helpen om interessantere schaduwpatronen te creëren.
* Expressie: Coach je onderwerp om een serieuze, doordachte of enigszins melancholische uitdrukking te behouden. Vermijd overdreven brede glimlachen of overdreven dramatische poses. Focus op de ogen.
* Hoofdpositie: Een lichte kanteling van het hoofd kan interesse en emotie toevoegen aan het portret.
6. Schieten en aanpassen
1. Maak een testschot: Maak een opname en bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera.
2. Beoordeel het licht:
* Zijn de hoogtepunten te helder? Verminder de kracht van uw licht of verplaats het verder weg.
* Zijn de schaduwen te donker? Voeg een reflector toe, verhoog de kracht van uw licht of verplaats deze dichterbij.
* Is het licht te hard? Gebruik een grotere modificator (bijvoorbeeld een grotere softbox).
* Is het licht te plat? Gebruik een kleinere modificator of een rooster om het licht te concentreren.
3. Pas de camera -instellingen aan: Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO indien nodig aan om een goed blootgestelde afbeelding te krijgen.
4. Plaatsing van het licht aanpassen: Experimenteer met de positie en hoek van het licht om verschillende schaduwpatronen te creëren.
5. Communiceer met uw onderwerp: Geef uw onderwerp feedback en aanmoediging.
6. Blijf fotograferen: Maak veel foto's en experimenteer!
7. Post-processing (bewerken)
* Contrast en niveaus: Pas het contrast en de niveaus aan om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan de dramatische stemming verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlicht de hoogtepunten subtiel (ontwijk) en donkerder de schaduwen (verbrand) om het licht verder te verfijnen. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
tips en overwegingen
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van portretten met één licht is de praktijk. Experimenteer met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen.
* Observeer: Bestudeer de verlichting in de voorbeeldportretten die u leuk vindt. Let op de schaduwpatronen en de algehele stemming.
* Experimenteer met hard versus zacht licht: Hard licht creëert sterke, goed gedefinieerde schaduwen, terwijl zacht licht meer geleidelijke overgangen creëert tussen hoogtepunten en schaduwen. Kies het type licht dat het beste bij uw onderwerp past en de look die u probeert te bereiken.
* De inverse vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt als u het licht verder van het onderwerp verplaatst. Een kleine verandering in afstand kan een grote impact hebben op de blootstelling.
* Achtergronden: Een donkere achtergrond zal licht absorberen, dat het licht op uw onderwerp zal benadrukken. Een lichtere achtergrond weerspiegelt het licht, dat de schaduwen kan verzachten.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u verbluffende portretten met één licht maken met een dramatisch en emotioneel gevoel. Succes!