i. Moody Lighting begrijpen
* Key -kenmerken: Moody portretten bevatten meestal:
* Low key verlichting: Overwegend donkere tonen met selectieve hoogtepunten.
* Sterke schaduwen: Diepe, gedefinieerde schaduwen die diepte en mysterie toevoegen.
* Contrast: Een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* ingetogen kleuren: Vaak onverzadigd of met een beperkt kleurenpalet.
* Emotionele expressie: De verlichting moet de emotie verbeteren die door het onderwerp wordt overgebracht.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Investeer in LED's die een verstelbare helderheid en kleurtemperatuur bieden. Bi-colour LED's zijn ideaal.
* Licht staat: Essentieel voor het nauwkeurig positioneren van de lichten.
* modificatoren:
* softboxes: Verspreid het licht, waardoor zachtere schaduwen en meer flatterende resultaten ontstaan. Overweeg rechthoekige of stripdozen voor meer geregeld lichtvorming.
* roosters: Verbruik de lichtstraal, het verminderen van lekkage en het creëren van meer gerichte verlichting. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm en stuur de lichtstraal, waardoor deze niet op ongewenste gebieden morst.
* snoots: Creëer een zeer gerichte, kleine lichtkring. Goed voor pinpoint -hoogtepunten.
* reflectoren (optioneel): Help licht in schaduwen te stuiteren, maar gebruik ze spaarzaam om het humeurige effect te behouden.
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) wordt aanbevolen voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs of donkerblauw) zal het humeurige gevoel verbeteren.
* Optioneel:
* gels: Gekleurde gels kunnen creatieve kleurentints aan het licht toevoegen.
* scrims/diffusers: Om het licht indien nodig verder te verzachten.
iii. Verlichtingsinstellingen en technieken
Hier zijn enkele veel voorkomende setups met twee lichte voor humeurige portretten:
1. Key Light + vullicht (versie met hoge contrast):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor het onderwerp, in een hoek van 45 graden of meer. Hoe hoger de hoek, hoe dramatischer de schaduwen.
* Vul licht: Plaats het aan de andere kant van het sleutellicht, maar aanzienlijk zwakker (lagere vermogensinstelling of verder weg). Het vullicht moet * nauwelijks * de schaduwen vullen, niet elimineren.
* stemming: Deze opstelling creëert sterke schaduwen en hoog contrast, ideaal voor dramatische portretten. Experimenteer met de afstand en kracht van het vullicht om de schaduwintensiteit te regelen.
2. Key Light + Rim Light (Halo -effect):
* Key Light: Vergelijkbaar met Setup #1, geplaatst aan de zijkant en enigszins voor het onderwerp.
* rand licht (haarlicht/achtergrondverlichting): Geplaatst * achter * het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Gebruik een raster- of schuurdeuren om de lekkage te regelen. Het randlicht creëert een hoogtepunt rond de randen van het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.
* stemming: Deze opstelling voegt een gevoel van diepte en dimensie toe. Het randlicht moet subtiel zijn, net genoeg om de omtrek te definiëren.
3. Splitverlichting:
* Key Light: Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp, zodat het slechts de helft van hun gezicht verlicht.
* Vul licht: Gebruik het tweede licht om de schaduwen aan de andere kant in te vullen, maar zeer vaag, het houden van de hoge contrastlook. Dit is meer een lichte borstel dan een vullicht.
4. Twee lichten van achteren (silhouet):
* Lichten: Plaats beide lichten achter het onderwerp, wijzend naar de camera.
* Onderwerp: Laat het onderwerp tussen de lichten en de camera staan.
* Instellingen: Blootstellen voor de achtergrond, die het onderwerp als een silhouet zal maken.
* stemming: Creëert een mysterieus en grafisch effect.
iv. Stappen voor het bereiken van humeurige portretten
1. Kies uw onderwerp en achtergrond:
* Overweeg de persoonlijkheid van het onderwerp en het verhaal dat u wilt vertellen.
* Selecteer een donkere of neutrale achtergrond die de stemming aanvult.
2. Stel uw lichten in:
* Begin met een van de hierboven beschreven verlichtingsopstellingen.
* Gebruik lichtstandaard om de lichten nauwkeurig te positioneren.
* Bevestig modificatoren (softboxen, roosters, schuurdeuren) om het licht te vormen en te regelen.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe scherptediepte en isolatie van het onderwerp.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Gebruik indien nodig een statief om cameramake te voorkomen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam/gloeilamp" als u wolfraam -LED's gebruikt, of pas het handmatig aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. Experimenteer ook in post-verwerking!
* meting: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen of te markeren, zodat het goed wordt blootgesteld en de schaduwen donkerder kan worden.
4. Plaats uw onderwerp:
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken.
* Beschouw de richting van het licht en hoe het op het gezicht van het onderwerp valt.
5. Maak testopnames en pas aan:
* Maak verschillende testopnames en bekijk ze zorgvuldig.
* Pas de positie, kracht en modificatoren van de lichten aan totdat u de gewenste look bereikt.
* Let op de schaduwen en hoogtepunten.
* Kleine veranderingen in de positie en hoek van het licht kunnen het uiterlijk van de afbeelding drastisch veranderen.
6. Focus zorgvuldig:
* Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Gebruik indien nodig handmatige focus.
7. Schieten en verfijnen:
* Ga door met fotograferen en maak kleine aanpassingen aan je verlichting en poseren.
v. Post-processing
* Contrast: Verhoog contrast om het humeurige gevoel te verbeteren.
* schaduwen: Die de schaduwen om drama toe te voegen.
* Hoogtepunten: Pas de hoogtepunten aan om details te handhaven zonder overbelichting.
* kleur:
* De kleuren deszadigen om een meer ingetogen look te creëren.
* Voeg een subtiele kleurentint (bijv. Blauw, groen of sepia) toe om de stemming te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en branden om selectief gebieden van het beeld op te helderen en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* Slijpen: Breng slijpen aan om details naar voren te brengen, vooral in de ogen.
* beoordeling: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke visuele stijl te creëren.
vi. Tips voor succes
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen.
* Houd schaduwpatronen in acht: Let goed op hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen.
* communiceer met uw onderwerp: Leid uw onderwerp met poseren en expressie om de gewenste emotie over te brengen.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter kan u helpen de lichtuitgang nauwkeurig te meten en de lichten in evenwicht te brengen. (Niet essentieel maar nuttig)
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van humeurige portretten.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in het naverwerking.
* Let op de achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het portret.
* minder is meer: Vaak kan een eenvoudige verlichtingsopstelling het meest effectief zijn.
Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!