Key -kenmerken van goed portretlicht:
* zachtheid: Zacht licht minimaliseert harde schaduwen en hoogtepunten, waardoor een meer flatterende en zelfs huidtint ontstaat. Het wikkelt zich rond het onderwerp, mengt onvolkomenheden en creëert een zachte, diffuus uiterlijk.
* Directionaliteit: Hoewel zacht, moet het licht nog steeds een richting hebben. Dit creëert vorm en dimensie, waardoor het portret niet plat lijkt. De richting van de lichtbron helpt om de functies van het onderwerp te definiëren en interessante schaduwen te creëren.
* Kleurtemperatuur: De kleur van het licht (warm, koel, neutraal) beïnvloedt de stemming van het portret aanzienlijk. Warmer -tonen (gouden uur) creëren een gezellig en uitnodigend gevoel, terwijl koelere tonen (schaduw) dramatischer en moderner kunnen zijn. Streef naar natuurlijke, aangename huidtinten of pas na verwerking aan.
* Intensiteit: De helderheid van het licht moet geschikt zijn voor het gewenste effect. Te weinig licht kan resulteren in een luidruchtig of onderbelichte afbeelding, terwijl te veel licht scheel en geblazen hoogtepunten kan veroorzaken.
* afwezigheid van ongewenste hoogtepunten en schaduwen: Vermijd het afleiden van schaduwen over het gezicht (bijvoorbeeld van boomtakken of jaloezieën). Houd rekening met spiegelende hoogtepunten die vettig of onnatuurlijk kunnen lijken.
Soorten goed licht voor portretten en hoe ze te gebruiken:
1. Open schaduw:
* wat het is: Een schaduwrijk gebied (zoals onder een grote boom of overhang) dat open is voor de lucht. Dit biedt een zachte, diffuse lichtbron uit de hele hemel.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat hun gezicht gelijkmatig wordt verlicht door de open lucht. Vermijd gevormd zonlicht (stukken licht en schaduw). Open schaduw is ongelooflijk vergevingsgezind en geweldig voor beginners. Je kunt ook een reflector gebruiken om licht terug te stuiteren in het gezicht van het onderwerp om schaduwen op te fleuren.
2. Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang):
* wat het is: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. De zon staat laag aan de horizon en creëert warm, zacht en directioneel licht.
* hoe het te gebruiken: Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp, zodat het licht van achteren komt (het creëren van een randlicht of silhouet) of van de zijkant, waardoor hun kenmerken worden accentueerd. Houd rekening met het snel veranderende licht en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan. Kijk uit voor lensflare.
3. bewolkte/bewolkte dagen:
* wat het is: De wolken fungeren als een gigantische softbox, verspreiden het zonlicht en creëren zeer gelijkmatige verlichting.
* hoe het te gebruiken: Bewolde dagen zijn uitstekend voor portretten omdat het licht zo vergevingsgezind is. Je kunt in bijna elke richting schieten zonder je zorgen te maken over harde schaduwen. Het licht is meestal neutraal, dus je wilt het misschien een beetje opwarmen in de nabewerking.
4. Windowlicht (binnen):
* wat het is: Natuurlijk licht stroomt door een raam.
* hoe het te gebruiken:
* zijkantverlichting: Plaats uw onderwerp aan de zijkant van het raam voor dramatische en gebeeldhouwde verlichting. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* het licht bevredigen: Verplaats uw onderwerp iets verder terug van het raam om het licht te verzachten en het contrast te verminderen.
* pure gordijnen: Gebruik pure gordijnen om het licht te verspreiden en een zachter, meer vleiend effect te creëren.
5. Kunstmatig licht (studio- of on-camera flash):
* wat het is: Gebruik van flitsen of tonen om licht te maken en te regelen.
* hoe het te gebruiken: Dit is waar dingen complexer worden en moeten oefenen:
* off-camera flits: Plaats de flits van de camera en gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten. Dit geeft je meer controle over richting en intensiteit.
* on-camera flash (diffuus): Gebruik een diffuser (zoals een bounce-kaart of diffuserkoepel) op uw op-camera flits om het licht te verzachten en harde schaduwen te vermijden. Het stuiteren van de flits van een plafond of muur kan ook een meer natuurlijke look creëren.
* Driepuntverlichting: Een veel voorkomende studio -opstelling met behulp van een sleutellicht (hoofdlichtbron), vul licht (om schaduwen te verzachten) en een achtergrondverlichting (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden).
Tips voor het vinden en gebruiken van goed licht:
* Let op het licht: Let op hoe licht valt over uw onderwerp en de omgeving om u heen. Let op de richting, intensiteit en kleur.
* Plaats uw onderwerp: Wees niet bang om uw onderwerp te verplaatsen om het meest vleiende licht te vinden. Zelfs kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug in het gezicht van het onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een vanglicht aan de ogen toe. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Gebruik een diffuser: Diffusers verzachten het harde licht, waardoor een meer vleiend effect ontstaat. U kunt een commercieel verkrijgbare diffuser gebruiken of improviseren met een doorschijnende materiaal zoals een laken.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling, de witbalans en andere instellingen in nabewerking aan te passen.
* Leer bewerken: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van digitale fotografie. Leer hoe u de blootstelling, contrast, witbalans en andere instellingen kunt aanpassen om uw portretten te verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verschillende soorten licht en technieken, hoe beter je wordt in het vinden en gebruiken van goed licht voor portretten.
Uiteindelijk is "goed licht" licht dat u helpt uw artistieke visie te bereiken en een portret te creëren waar u trots op bent. Experimenteer en ontdek wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Wees niet bang om de regels te overtreden en nieuwe dingen te proberen!