i. Inzicht in de belangrijkste elementen
* Lichtkwaliteit:
* zacht licht: Creëert diffuse schaduwen, flatterend voor de huid. Bereik dit door diffusers te gebruiken (softboxen, paraplu's, diffusiegels) of het licht van een groot oppervlak te stuiteren.
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen en voegt drama en textuur toe. Gebruik kale bollen, reflectoren of rasterplekken om het licht te concentreren.
* Lichtpositie: De hoek van het licht beïnvloedt dramatisch het gezicht en de stemming van het onderwerp.
* frontaal licht: Flats -functies, kan hard zijn.
* zijlicht: Accentueert functies, creëert schaduwen en voegt diepte toe.
* Licht terug: Creëert een halo -effect, scheidt het onderwerp van de achtergrond. Kan erg dramatisch en humeurig zijn.
* hieronder licht (denk aan horrorfilms): Onnatuurlijk en verontrustend.
* Lichtintensiteit (kracht): Helder lichte lichten creëren strengere schaduwen en meer contrast. Dimmer lichten creëren zachtere schaduwen en minder contrast.
* Kleurtemperatuur: Warmer -tonen (oranje/geel) kunnen gevoelens van comfort, nostalgie of intimiteit oproepen. Koelere tonen (blauw/wit) kunnen gevoelens van melancholie, isolatie of moderniteit oproepen.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond benadrukt het onderwerp en het licht.
ii. Basic Two-Light Setups for Mood
Hier zijn een paar klassieke setups met twee lichten en hoe ze de stemming beïnvloeden:
* 1. Key &Fill (Classic Beauty Lighting):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp, schuift enigszins naar beneden. Regelt de algehele blootstelling en creëert de primaire schaduw.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht. Gebruikt om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd en te voorkomen dat ze te hard zijn. Meestal dimmer dan het sleutellicht.
* stemming: Veelzijdig. Pas de verhouding van de sleutel aan om licht te vullen om het drama te regelen. Een lager vullicht creëert meer dramatische schaduwen en een humeuriger gevoel.
* tips:
* Experimenteer met de belangrijkste lichthoek. Verder naar de zijkant verplaatsen creëert meer uitgesproken schaduwen.
* Voeg een rooster toe aan het sleutellicht voor meer directionele regeling en een harder licht.
* Gebruik een reflector in plaats van een vullicht voor een meer natuurlijke look.
* 2. Splitverlichting:
* Licht 1: Positioneerd aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een dramatische splitsing van het licht en de schaduw door het gezicht ontstaat.
* Licht 2: Een zwakker vullicht (optioneel) of een reflector om de schaduwen aan de donkere kant van het gezicht subtiel op te tillen. U kunt dit ook gebruiken om een randlichteffect te creëren.
* stemming: Dramatisch, mysterieus, intens, introspectief.
* tips:
* Experimenteer met de hoek van het gesplitste licht om de schaduwpatronen te veranderen.
* Zorg ervoor dat de donkere kant van het gezicht echt donker is voor maximale impact.
* Ideaal voor sterke, hoekige gezichten.
* 3. Achtergrondverlichting (randverlichting):
* Licht 1 &2: Positioneerd achter het onderwerp, aan beide kanten, gericht op de camera. Creëert een halo -effect rond het onderwerp.
* belangrijk: Misschien heb je een reflector aan de voorkant nodig om een beetje licht op het gezicht te brengen.
* stemming: Etherisch, dramatisch, mysterieus, krachtig.
* tips:
* Beheer de helderheid van de achtergrondverlichting om overbelichting te voorkomen.
* Gebruik schuurdeuren of roosters om lichte lekkage te regelen.
* Werkt goed met een donkere achtergronden.
* Kan worden gecombineerd met een zeer vaag vullicht aan de voorkant.
* 4. Rembrandt Lighting:
* licht 1 (toets): Hoog en aan de zijkant van het onderwerp geplaatst zodat een driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht.
* licht 2 (vul/kicker): Wordt gebruikt om de schaduwen enigszins te vullen, of als een randlicht van de achterkant om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* stemming: Klassiek, dramatisch, elegant.
* tips:
* De driehoek van het licht is de sleutel tot Rembrandt -verlichting. Experimenteer met de belangrijkste lichtpositie om dit te bereiken.
* Gebruik een softbox of paraplu op het sleutellicht voor flatterende resultaten.
* Deze verlichtingsstijl werkt bijzonder goed bij oudere onderwerpen, omdat het gezichtscontouren accentueert.
iii. Specifieke tips voor humeurige portretten
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor schaduwen! Ze zijn cruciaal voor het creëren van diepte en stemming.
* Low key verlichting: Gedomineerd door donkere tonen, met een klein gebied van helderheid. Dit is een zeer effectieve techniek voor humeurige portretten. Begin met het uitschakelen van alle omgevingslicht.
* Hoog contrast: Een groot verschil tussen de helderste en donkerste delen van het beeld.
* Kleurgrading in post: Stel de kleuren bij na de verwerking af (Photoshop, Lightroom) om de stemming verder te verbeteren. Desaturerende kleuren, het toevoegen van een koele of warme toon of het donkerder maken van bepaalde gebieden kan zeer effectief zijn.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek de stemming waarnaar u met uw onderwerp streeft. Hun pose, expressie en garderobe moeten allemaal bijdragen aan het algehele effect. Een peinzende of serieuze uitdrukking werkt goed met humeurige verlichting.
* Experimenteer met gels: Gebruik gekleurde gels op uw lichten om specifieke stemmingen te creëren. Blauw voor melancholie, rood voor passie, groen voor onrust, enz.
* Gebruik negatieve vulling: Blokkeer licht in plaats van het toe te voegen. Plaats een zwarte vlag of stuk zwarte stof aan de andere kant van het sleutellicht om de schaduwen verder te verdiepen.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken om de blootstelling, witbalans en kleuren aan te passen.
* Lenskeuze: Een lens met een breder diafragma (f/2.8, f/1.8, f/1.4) stelt u in staat om de achtergrond te vervagen en een ondiepe scherptediepte te creëren, het onderwerp verder te isoleren en de stemming te verbeteren.
iv. Overwegingen van apparatuur
* LED -lichten: Kies LED's met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, schuurdeuren.
* gels: Voor het toevoegen van kleur aan uw lichten.
* Achtergrond: Kies een donkere of neutrale achtergrond (zwart, grijs, donkerblauw). Een gestructureerde achtergrond kan interesse toevoegen.
* Reflector: Zelfs een eenvoudig wit schuimschutbord kan ongelooflijk nuttig zijn.
Voorbeeld:een melancholisch portret maken
1. Lichten: Twee LED -panelen met verstelbare kleurtemperatuur en helderheid.
2. Setup: Splitverlichting. Plaats een LED -licht aan de zijkant van het onderwerp en creëert een sterke schaduw aan één kant van hun gezicht. Iets achter het onderwerp en niet direct gericht op de camera. Zet de andere op een lagere helderheid voor de vulling en richt deze weg van de camera om te voorkomen dat licht in de camera stuitert.
3. kleur: Zet de lichten op een iets koelere kleurtemperatuur (ongeveer 4000k) om het gevoel van verdriet te verbeteren.
4. Achtergrond: Donkergrijs of zwart.
5. Onderwerp: Instrueer het onderwerp om een peinzende uitdrukking aan te nemen en er iets naar beneden uit te zien.
6. Natuurverwerking: Desatureer de kleuren enigszins, voeg een subtiel vignet toe (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) en pas het contrast aan om de schaduwen te benadrukken.
Key Takeaway: De beste manier om te leren is om te experimenteren! Probeer verschillende setups, lichtmodificatoren en kleurencombinaties om te zien wat het beste werkt voor u en de stemming die u wilt maken. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en je eigen stijl te vinden. Succes!