Wat is "goed licht" voor portretten?
In wezen verbetert goed licht voor portretten de functies van uw onderwerp , creëert dimensie en diepte , en draagt bij aan de algehele stemming van de afbeelding. Het gaat zelden om de *hoeveelheid *van licht, maar eerder de *kwaliteit *en *richting *. Hier is een uitsplitsing:
* Kwaliteit van licht:
* zacht licht: Dit wordt over het algemeen beschouwd als de meest vleiende voor portretten. Het is zachtaardig, diffuus en wikkelt rond het onderwerp, het minimaliseren van harde schaduwen en het gladmaken van de huid onvolkomenheden. Denk aan licht gefilterd door een puur gordijn, een bewolkte dag of licht stuiterde van een grote reflector. Zacht licht is je vriend!
* hard licht: Dit is direct, ongefilterd licht dat sterke, goed gedefinieerde schaduwen creëert. Het kan dramatisch en opvallend zijn, maar het kan ook meedogenloos zijn, rimpels en vlekken accentueren. Denk aan direct zonlicht 's middags. Hoewel het uitdagend is, kan het creatief worden gebruikt met zorgvuldig poseren en intentie.
* Richting van het licht: Dit verwijst naar waar de lichtbron is gepositioneerd ten opzichte van uw onderwerp. De richting heeft dramatisch invloed op hoe de functies van uw onderwerp worden gemarkeerd en de schaduwen die worden gemaakt.
* Voorverlichting: De lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp. Dit kan flatterend zijn omdat het het hele gezicht verlicht, maar het kan ook een beetje plat zijn en geen dimensie missen. Het wordt vaak gebruikt voor een heldere, vrolijke uitstraling.
* zijkantverlichting: De lichtbron komt van de zijkant van het onderwerp. Dit creëert schaduwen aan één kant van het gezicht, het toevoegen van diepte en het benadrukken van textuur. Het is een klassieke techniek om drama toe te voegen en de botstructuur van het onderwerp te benadrukken. Je kunt gesplitste verlichting gebruiken waarbij de helft van het gezicht in schaduw is.
* Achterverlichting: De lichtbron zit achter het onderwerp. Dit kan een prachtige rand van licht rond het haar en de schouders van het onderwerp creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Het kan ook silhouetten of dromerige, etherische effecten creëren. Vereist zorgvuldige meting.
* Topverlichting: De lichtbron bevindt zich direct boven het onderwerp. Dit kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen en neus. Het is over het algemeen het beste om dit te vermijden, tenzij je het creatief gebruikt of een diffuser hebt om het licht te verzachten.
* Bodemverlichting: De lichtbron bevindt zich onder het onderwerp. Dit is onnatuurlijk en kan een spookachtig of dramatisch effect creëren. Het wordt zelden gebruikt voor flatterende portretten, maar kan creatief worden gebruikt voor specifieke doeleinden.
* kleur van licht (kleurtemperatuur):
* warm licht: Licht met een rode/oranje tint (lagere Kelvin -temperaturen). Vaak gevonden bij zonsopgang en zonsondergang. Kan de huid een gezonde gloed geven, zich gezellig en uitnodigend voelen.
* Koel licht: Licht met een blauwachtige tint (hogere Kelvin -temperaturen). Vaak gevonden in schaduw, op bewolkte dagen of van fluorescerende lichten. Kan zich schoon, fris of zelfs een beetje steriel aanvoelen.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Laten we deze kennis nu vertalen in praktische tips:
1. Begrijp natuurlijk licht:
* Gouden uur: Dit is het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is zacht, warm en directioneel en creëert mooie, flatterende portretten. Het wordt vaak beschouwd als de ideale tijd voor portretfotografie buiten.
* Open schaduw: Zoek een locatie waar uw onderwerp zich in de schaduw bevindt, maar ontvangt nog steeds indirect licht vanaf de open lucht. Dit is een geweldige manier om zachte, zelfs verlichting te bereiken zonder harde schaduwen. Zoek naar schaduw van gebouwen, bomen of grote paraplu's.
* bewolkte dagen: Tegenwoordig zorgen voor natuurlijk diffuus, zacht licht. Je kunt bijna overal fotograferen zonder je zorgen te maken over harde schaduwen. Houd er rekening mee dat de kleurcast (neiging naar blauw).
2. Controle natuurlijk licht:
* reflectoren: Deze worden gebruikt om licht op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en helderheid toe te voegen. Witte reflectoren creëren neutraal licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen.
* diffusers: Deze worden gebruikt om hard licht te verzachten, waardoor een meer gelijkmatige en vleiende verlichting ontstaat. U kunt doorschijnende stoffen, scrims of zelfs een douchegordijn gebruiken.
* Positionering: Het eenvoudigweg verplaatsen van uw onderwerp een paar voet kan de kwaliteit en de richting van het licht dramatisch veranderen. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om het meest flatterende licht voor uw onderwerp te vinden.
3. Master Artificial Light (indien gebruiken):
* Studio Strobes: Bied de meeste controle, kracht en consistentie aan. Gebruik modificaties zoals softboxen, paraplu's en schoonheidsgerechten om het licht vorm te geven en te verspreiden.
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan worden gebruikt op of off-camera met verschillende modificatoren.
* continue lichten (LED's): Gemakkelijker voor beginners, omdat u het licht in realtime kunt zien. Kracht is over het algemeen minder dan tastjes of speedlights.
4. Belangrijkste technieken en overwegingen:
* Catchlights: Dit zijn kleine hoogtepunten in de ogen van het onderwerp. Ze voegen het leven toe en schitteren aan het portret. Zorg ervoor dat u uw lichtbron positioneert zodat vanglichten zichtbaar zijn.
* meting: Gebruik de meetmodi van uw camera om de afbeelding nauwkeurig bloot te stellen. Besteed aandacht aan het histogram om het onderwerp overbelicht of onder te stoten. Spotmeting en evaluatieve/matrixmeting zijn goede startpunten, experimenteer om te leren wanneer elk het beste werkt.
* poseren: Positie speelt een cruciale rol in hoe licht over uw onderwerp valt. Experimenteer met verschillende poses om de meest vleiende hoeken te vinden. Overweeg de richting van het licht en hoe het de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de lichtbron. Dit zorgt ervoor dat de kleuren in uw afbeelding nauwkeurig zijn. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking (shoot in Raw Format voor de meeste flexibiliteit).
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om de blootstelling, het contrast en de kleur van uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt ook nabewerking gebruiken om vlekken, gladde huid te verwijderen en het algehele uiterlijk van het portret te verbeteren.
Key Takeaways &Tips:
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en te observeren hoe ze uw onderwerpen beïnvloeden.
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Ze creëren diepte, dimensie en stemming.
* Begrijp uw onderwerp: Verschillende verlichtingsstijlen werken beter voor verschillende mensen en verschillende stemmingen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basisprincipes begrijpt, kunt u beginnen te experimenteren met meer creatieve en onconventionele verlichtingstechnieken.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hoe ze licht gebruiken om hun afbeeldingen te maken.
Door de principes van "goed licht" te begrijpen en deze technieken te oefenen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van prachtige en boeiende portretten. Veel succes en gelukkig schieten!