* stemming: Dramatisch, humeurig en enigszins somber.
* verlichting: Hoog contrast, met diepe schaduwen en een duidelijk hoogtepuntgebied.
* focus: Scherpe focus op de ogen.
* Achtergrond: Donker, waarschijnlijk in de buurt van zwart.
* kleur: Waarschijnlijk onverzadigd of grijswaarden.
Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: DSLR of spiegelloos met handmatige bedieningselementen (diafragma, sluitertijd, ISO).
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar), maar een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron: Dit is de sleutel! Je hebt verschillende opties, elk met iets andere resultaten:
* Studio Strobe/Flash: Geeft u precieze controle en veel kracht.
* speedlight (op-camera flash): Meer draagbaar maar minder krachtig. Gebruik off-camera indien mogelijk.
* continu licht: Een LED -paneel of een wolfraamlamp. Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig.
* Modifier (cruciaal!): Dit vormt het licht. Hier zijn de beste opties voor deze look:
* kleine softbox (12x16 "of vergelijkbaar): Creëert een iets zachter maar nog steeds directioneel licht.
* Reflector: (Wit, zilver of goud) om het licht van de oorspronkelijke bron te stuiteren om indien gewenst donkere vlekken in te vullen.
* snoot: Zeer directioneel creëert een lichtvlek. Goed voor een zeer dramatisch effect.
* rooster: Hecht aan een softbox of reflector en beperkt de lichtstraal. Uitstekende controle!
* Light Stand: Om je licht vast te houden.
* Zwarte achtergrond: Een zwarte achtergrond (stof, papier of zelfs een donkere muur). Zorg ervoor dat het mat is om reflecties te voorkomen.
* Optioneel:
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
* lichtmeter: Voor precieze belichtingswaarden (vooral met stromen).
2. De scène instellen:
* Achtergrond: Plaats uw onderwerp een goede afstand (minimaal 3-4 voet) weg van de zwarte achtergrond. Dit zorgt ervoor dat de achtergrond donker en onscherp blijft.
* camera:
* Gebruik handmatige modus.
* Stel uw diafragma in op een relatief brede instelling (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Stel uw ISO in op de laagst mogelijke instelling (meestal ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* Kies een sluitertijd die geschikt is voor uw verlichtingssituatie. Als u Flash gebruikt, is uw sluitertijd beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde). Met continu licht kunt u een snellere sluitertijd gebruiken.
* verlichting: Dit is het meest kritieke deel! Hier zijn een paar opties voor lichtplaatsing:
* Optie 1:korte verlichting (klassieke humeurige look): Plaats het licht * enigszins * achter en aan de * zijde * van uw onderwerp, schuift naar hun gezicht. De zijkant van het gezicht het verst van het licht zal in schaduw zijn. Dit creëert een dramatische en vleiende look.
* Optie 2:Rembrandt Lighting: Plaats het licht om een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron te creëren. Dit is een andere klassieke en effectieve methode.
* Optie 3:hierboven en enigszins vooraan: Plaats het licht een beetje boven het onderwerp, iets vooraan. Dit is meer een algemene plaatsing. Als de hoek correct is en de persoon die wordt gefotografeerd, kantelt hun gezicht naar het licht, krijg je een goede verlichting.
3. Focus en compositie:
* focus: Focus *precies *op de *ogen van het onderwerp *. Gebruik eenpunts autofocus of handmatige focus voor de beste resultaten.
* Samenstelling: Overweeg het gewas. Een hoofd-en-schoudersopname of een iets breder schot met het bovenlichaam kan goed werken. Denk aan de regel van derden. Experiment!
4. Het schot maken:
* meting:
* met een lichtmeter: Neem een lezing van het licht dat op het gezicht van uw onderwerp valt. Pas de instellingen van uw camera of de kracht van het licht aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* Zonder een lichtmeter: Neem een testopname en bekijk deze op het LCD -scherm van uw camera. Let op het histogram. U wilt dat de hoogtepunten helder zijn, maar niet opgeblazen (knippen). Pas uw diafragma, sluitertijd, ISO of lichtvermogen indien nodig aan totdat u de gewenste belichting krijgt.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met kleine variaties in poseren, expressie en verlichting.
5. Natuurverwerking (cruciaal voor de laatste look):
* software: Gebruik Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog contrast om de dramatische look te verbeteren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten enigszins naar beneden om details te herstellen.
* schaduwen: Til de schaduwen op * Zorgvuldig * indien nodig, maar vermijd het te overdrijven. U wilt de diepe schaduwen behouden.
* blanken en zwarten: Pas deze schuifregelaars aan om de witte en zwarte punten in uw afbeelding in te stellen.
* kleur:
* desaturatie: Verminder de verzadiging om een meer gedempte of monochrome look te creëren. U kunt helemaal naar grijswaarden gaan als u dat liever hebt.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een subtiele tint aan de afbeelding toe te voegen (bijv. Een koele blauwe of een warme sepia -toon).
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid slijpen aan, vooral op de ogen.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en verbrandgereedschap om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze helderder te maken of de achtergrond te verbranden om het donkerder te maken.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om digitale ruis in de afbeelding op te ruimen.
Tips voor succes:
* Onderwerpcommunicatie: Richt uw onderwerp duidelijk. Moedig hen aan om te ontspannen en echte emoties uit te drukken.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen te proberen.
* Bestudeer het inspiratiebeeld: Analyseer de verlichting, compositie en stemming van het beeld dat u probeert na te streven.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van boeiende portretten.
* Overweeg vanglichten: De plaatsing van uw licht zal de locatie en vorm van de vanglichten bepalen (de hoogtepunten in de ogen). Goed geplaatste vanglichten voegen leven en schittering toe aan het portret.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met slechts één licht. Vergeet niet dat de sleutel is om te begrijpen hoe licht werkt en het creatief te gebruiken om de gewenste stemming en gevolg te bereiken. Succes!