Voor degenen onder ons die dagelijks bijdragen aan de motion content-business, wordt u uiteindelijk gevraagd om een groot onderwerp of een groep onderwerpen binnen één frame te belichten. Dit zal andere criteria met zich meebrengen dan het belichten van slechts één acteur of object. Je moet breed denken - het gaat om volume.
Brede en zachte dekking met ruimte om te werken
Meestal, wanneer de gelegenheid om een groot onderwerp vraagt, zoals een auto op het podium, werkt een bovenlicht om twee redenen uitstekend. Ten eerste bootst toplicht het best de natuurlijke sfeer buiten na. We noemen dit 'lichtrechtvaardiging'. Ten tweede zorgt het voor een betere vorming van highlights in glas en plaatwerk. Het geeft de camera ook voldoende ruimte om rondom de auto te fotograferen zonder stands en hardware tegen te komen. De volgende keer dat u een autoreclame ziet, let dan op het lange 'vloeibare hoogtepunt' dat glimt op het dak en de motorkap. Vergelijk dat dan met een foto van een auto die over de snelweg rijdt. Dit laatste wordt waarschijnlijk gedaan op het magische uur - een half uur voor tot een half uur na zonsondergang - simpelweg omdat de blauwe, wolkenloze lucht zonder de spectrale bron van de zon, gecombineerd met gelijkmatige tonen en kleurverzadiging, een heerlijke vloeistof maakt reflectie op de huid van de auto! 
Bij het belichten van grote groepen mensen kan de strategie hetzelfde zijn als bij een groot onderwerp. Laten we voor de doeleinden van deze discussie een groep mensen of objecten definiëren als drie of meer. Laten we eerst eens kijken naar het script. Laat de toon van de scène je toe om een grote bron te gebruiken en te rechtvaardigen? Als dat zo is, kies dan een kant om van te sleutelen en bouw wat we 'de grote softie' noemen. Dit is een grote lichtbron, groot genoeg voor zowel de groep als de omringende set. Ik ga graag met een grote Chimera-lamp en een softbox van een eierkist, of een Kino Flo-dekenlamp hiervoor - iets groots met veel diffusie. 
Wanneer het vanaf de vloer wordt gedaan, zal deze stijl van sleutellicht zeer gericht zijn, hetzij als zijlicht of als voorlicht. Als zijlicht zal het de mensen aan de warme kant anders beïnvloeden dan mensen aan de verste kant van de bron - tenzij je de bron op enige afstand van de groep kunt plaatsen. Dit kan of kan niet haalbaar zijn vanwege locatiebeperkingen. Wat nog belangrijker is, het creëert een onevenwichtig contrast waarvan we zeggen dat het er 'bronachtig' uitziet als het niet breed en zacht genoeg is, vooral vanaf de voorkant.
Toplicht voor sfeer
Wanneer een verdiepingstoets niet werkt, heb je eigenlijk twee keuzes. U kunt opnamen maken met behulp van een groot aantal praktische hulpmiddelen — tafellampen, wandkandelaars, enz. — en uw groepen mensen in en uit individuele lichtbundels laten mengen, zoals op een cocktailparty. Of u kunt kiezen voor een grote, zachte lichtbron die plaats biedt aan iedereen, terwijl er voldoende ruimte overblijft om zonder interferentie door de set te bewegen. In beide gevallen is de aanpak die ik de afgelopen jaren heb gevolgd, om eerst de set aan te steken, zonder na te denken over de mensen erin. Pas dan ga ik na of het talent extra verlichting nodig heeft, buiten wat de omgeving biedt. 
Ik ben tot deze conclusie gekomen na jarenlang meerdere sleutelpunten in dezelfde opname te hebben gemaakt of de dubbele back-cross-verlichtingsmethode te hebben gebruikt, een complexere opstelling die vervelend begint te worden en er overmatig gebruikt uitziet. Een goede hoeveelheid basislicht, zeg 2 tot 3 stops onder de toets, is een prima plek om te beginnen. Dit kan worden bereikt met een of twee zachte vulbronnen, gelijkmatig rond de camera geplaatst. Grote LED-panelen werken hier prima voor. Dan voeg ik wat praktische oefeningen toe aan de set. Door deze een paar stops boven de toets te houden, wordt precies de juiste hoeveelheid contrast aan de scène toegevoegd. Ik laad graag tafellampen met huishoudelijke gloeilampen van 40 watt om te beginnen. Deze bieden een warme gloed die over het algemeen overeenkomt met de breedtegraad van de camera bij ISO 400. Vervolgens gebruik ik een kleine handdimmer om de juiste niveaus met het oog of met een golfvormmonitor te 'twekken'. Het enige dat je nog nodig hebt, is een sleutel die werkt in de heldenpositie.
Hoe dan ook, laat de schaduwen naast de ingestelde verlichting spelen om een gevoel van sfeer te creëren waar de mensen doorheen kunnen bewegen. Dit is de meest natuurlijke benadering en vereist mogelijk slechts een klein sleutellampje op uw nummer één camerapositie en iets aan het einde van uw beweging - om bijvoorbeeld een walk-and-talk af te maken. Alles tussen punt één en twee weerspiegelt de omgeving die je zorgvuldig hebt geconstrueerd.
Overweeg daarentegen om een zacht toplicht toe te voegen. Het voordeel van een breed, zacht toplicht is dat het vorm, en tegelijkertijd opvul- en randkwaliteiten biedt aan daaronder gepositioneerde groepen mensen. Voor degenen die naar de centrale kegel kijken, fungeert het bovenlicht als een hoge sleutel, vanuit de schoonheidspositie. De 'omwikkelde' kwaliteit die het bezit, is te danken aan het brede veld. Mensen die wegkijken van de centrale kegel zullen een randeffect of een opvuleffect ervaren, afhankelijk van hun houding. Dit is een behoorlijk effectieve en vaak flatterende oplossing.
Vereisten voor uitrusting
De tool die het meest geschikt is voor deze stijl van verlichting is een dekenachtige lamp. Kino Flo maakt er een in een vormfactor van 8 voet bij 8 voet. Een paar jaar geleden ging ik met wat tekeningen naar Modern Studio Equipment. Mijn idee was om een modulaire 'softbox' te maken voor het verlichten van een auto op het podium. Het moest gemakkelijk in het veld te monteren zijn, licht van gewicht en duurzaam. Ik ontwierp een frame van 1,20 meter bij 2 meter, dat 1 meter dik was en een harnas zou ondersteunen dat vijftien Kino Flo-fluorescentiebuizen van 1,2 meter hoog kon houden. De doos had op maat gemaakte 'zachte' zijkanten nodig en een op maat gemaakte diffuser aan de voorkant, die gemakkelijk kon worden toegevoegd of verwijderd. De zachte zijkanten moesten aan de buitenkant zwart zijn, met een wit reflecterend oppervlak aan de binnenkant. Ze zouden ook vastmaken met klittenband. De hele unit kan dan met hardware aan het plafond worden gemonteerd. Het was een hele opgave, maar het team van Modern kwam erdoor! Het licht was een succes en ik ging het gebruiken bij veel filmopnamen. 
In de afgelopen jaren is de heliumballon naar voren gekomen als een geweldige, niet-invasieve verlichtingsoplossing voor het fotograferen op locaties waar een breed bovenlicht nodig is, maar apparatuurbeperkingen voorkomen dat er hard moet worden getuigd - zoals de sets van "Downton Abbey" of een museum zoals de Louvre, in 'De DaVinci-code'. In deze omstandigheden is de zelfophangende heliumballon een uitstekende zachte, 'omwikkelde' topbron die wordt geleverd in daglicht, wolfraam of hybride kleuren. 
Ondanks de algemene misvatting dat toplicht in Hollywood wordt vermeden, blijven DP's een veelzijdige oplossing die zeer effectief is bij volumeverlichting. Wanneer zorgvuldig gepland, kan toplicht er natuurlijk uitzien en functioneel zijn in situaties met grote sets, groepen personages of complexe locaties waarbij grote camerabewegingen, kranen, jibs of andere middelen worden gebruikt om grote actie te volgen. Het is gewoon weer een penseel!
Michael, een gepensioneerde Gaffer, heeft 26 jaar op filmsets in de Verenigde Staten gewerkt. Als lid van de International Alliance of Theatrical and Studio Employees heeft hij het geluk gehad om samen te werken met enkele van de meest getalenteerde mensen van Hollywood en is hij een veteraan van 74 speelfilms en meer dan 400 tv-afleveringen.