1. Planning en voorbereiding:
* Scouting -locaties:
* variëteit is de sleutel: Blijf niet alleen aan de voor de hand liggende bezienswaardigheden. Zoek naar interessante steegjes, onderdoorgangen, bruggen, kleurrijke winkelpuien, neonborden, reflecties in plassen, architectonische details en gebieden met unieke verlichting.
* tijd van de nacht: Beschouw het "blauwe uur" (direct na zonsondergang en voor ware duisternis) voor een zachte, omgevingsgloed. Daarna zul je zwaarder vertrouwen op kunstlicht.
* Veiligheid: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid. Schiet met een vriend, laat iemand weten waar je bent en vermijd gevaarlijke of slecht verlichte gebieden.
* machtigingen: Als je op privé -eigendom fotografeert, krijg dan van tevoren toestemming.
* concept &verhaal:
* Welk verhaal wil je vertellen? Denk na over de stemming, boodschap of emotie die je wilt overbrengen. Streeft u naar:
* Mystery?
* Urban Grit?
* Romantiek?
* Surrealisme?
* Model's rol: Hoe past het model in het verhaal? Welke pose, expressie en outfit zullen helpen het te vertellen?
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere fotografen (vooral degenen die gespecialiseerd zijn in nachtfotografie) voor inspiratie. Kopieer niet, maar gebruik het als uitgangspunt.
* versnelling:
* camera: Een camera met goede prestaties bij weinig licht (hoge ISO-mogelijkheden) is essentieel. Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal.
* lens:
* snelle lens (breed diafragma): Een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal meer licht binnenlaten, zodat u kunt schieten op lagere ISO's en snellere sluitertijden.
* brandpuntsafstand: Overweeg de gewenste look. Een bredere lens (bijv. 35 mm, 50 mm) is goed voor omgevingsportretten, terwijl een langere lens (bijv. 85 mm, 135 mm) een meer gecomprimeerd, intiem gevoel kan creëren.
* statief: Essentieel voor langere blootstellingen en scherpe afbeeldingen.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt om gecontroleerd licht aan uw onderwerp toe te voegen, interessante schaduwen te creëren en het omgevingslicht in evenwicht te brengen. Overweeg gels te gebruiken voor gekleurde lichteffecten.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het minimaliseren van de camerabeharen bij het gebruik van een statief.
* reflector (optioneel): Kan omgevingslicht op uw onderwerp stuiteren en schaduwen invullen. Zelfs een wit stuk karton kan werken.
* diffuser (optioneel): Zacht het licht van een flits.
* props (optioneel): Overweeg rekwisieten die het verhaal verbeteren dat je probeert te vertellen (bijv. Een paraplu, een muziekinstrument, een vintage boek).
2. Camera -instellingen:
* opnamemodus:
* handleiding (m): Geeft u de meeste controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma instellen en de camera kiest de sluitertijd. Goed voor het beheersen van de diepte van het veld.
* sluiterprioriteit (tv of s): Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera kiest het diafragma. Handig voor het vastleggen van beweging wazig of invriezende actie.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal een ondiepe velddiepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp benadrukken. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen, maar langzaam genoeg om voldoende licht toe te staan om de camera binnen te gaan. Met een statief kunt u veel langzamere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Experimenteer met witbalansinstellingen om de gewenste kleurcast te bereiken. "Auto" werkt vaak goed, maar u kunt ook "Tungsten" of "Fluorescent" proberen om de kleur van stadslichten te compenseren. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Zorg ervoor dat uw onderwerp scherp is. Gebruik autofocus of handmatige focus, afhankelijk van de situatie. Overweeg focuspieken (als uw camera het heeft) voor precieze handmatige focus.
* meting: Evalueer de scène en kies de meetmodus die het beste werkt. "Spot" -meting kan nuttig zijn om zich te concentreren op een specifiek deel van de scène.
3. Verlichtingstechnieken:
* Omarm beschikbaar licht:
* Street Lights: Gebruik straatverlichting als uw primaire lichtbron. Plaats uw model op een manier die het licht aantrekkelijk op hun gezicht valt.
* Neon -tekens: Gebruik het kleurrijke licht van neonborden om interessante effecten te creëren.
* winkelpuien: Het licht dat uit winkelpuien stroomt, kan een zacht, vleiend licht bieden.
* autokoplampen/achterlichten: Gebruik autokoplampen of achterlichten om bewegingsscherpte te maken of voegen strepen van licht toe aan uw scène.
* Voeg kunstlicht toe (flits):
* Direct Flash: Kan harde schaduwen creëren, maar kan nuttig zijn voor dramatische effecten. Gebruik spaarzaam.
* off-camera flits: Biedt meer controle over het licht. Trigger de flits op afstand (met een radio -trigger of optische slaaf). Experimenteer met verschillende posities en hoeken.
* Bounce Flash: Stuiter de flits van een muur of plafond om een zachter, natuurlijker licht te creëren.
* gelflits: Gebruik gekleurde gels over uw flits om een vleugje kleur toe te voegen of om te passen bij de kleurtemperatuur van het omgevingslicht.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* Lichtmodificaties:
* reflectoren: Stuiter licht om schaduwen in te vullen.
* diffusers: Verzacht hard licht.
4. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, bogen, ramen).
* Perspectief: Experimenteer met verschillende perspectieven. Schiet vanuit een lage hoek om uw onderwerp krachtiger te laten lijken, of vanuit een hoge hoek om een gevoel van kwetsbaarheid te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn.
* Dynamische poses: Experimenteer met poses die beweging of actie overbrengen.
* verbinding: Overweeg het verband tussen uw model en de omgeving. Hoe verhoudt hun pose en expressie zich tot het verhaal dat u probeert te vertellen?
* Handen: Let op de plaatsing van handen. Vermijd ongemakkelijke of onnatuurlijke handposities.
5. Natuurverwerking:
* Schieten in Raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van het beeld om de aandacht te vestigen op bepaalde elementen.
* Creatieve effecten: Experimenteer met filters, texturen en andere creatieve effecten om de stemming en stijl van het beeld te verbeteren. Overweeg gesplitste toningen of kleurafstand om een uniek kleurenpalet te creëren.
Tips voor uniekheid:
* onverwachte locaties: Ga verder dan de gebruikelijke toeristische plekken en verken verborgen hoeken van de stad.
* Unieke perspectieven: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken of gebruik reflecties om een ander gezichtspunt te creëren.
* Speel met licht: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken om dramatische en onverwachte effecten te creëren.
* Vertel een verhaal: Maak niet alleen een mooie foto. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen en gebruik je vaardigheden om dat verhaal over te brengen.
* Samenwerking: Werk met uw model om iets echt unieks te creëren. Brainstorm ideeën samen en staan open voor experimenten.
* Omarm imperfectie: Wees niet bang om onvolkomenheden te omarmen. Soms zijn de meest interessante afbeeldingen die een beetje ruw zijn aan de randen.
* Breek de regels: Zodra je de regels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken.
Sleutel tot succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het fotograferen van portretten in de stad 's nachts.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende technieken.
* geduld: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, dus wees geduldig en geef niet gemakkelijk op.
Door een zorgvuldige planning, creatieve uitvoering en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en memorabele portretten in de stad maken. Succes!