Wat is "goed licht" voor portretten?
"Goed licht" in portretfotografie gaat niet alleen over helderheid. Het gaat om kwaliteiten die de functies van uw onderwerp verbeteren, flatterende vormen creëren en een gewenste stemming oproepen. Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste aspecten:
* Kwaliteit: Dit verwijst naar de zachtheid of hardheid van het licht.
* zacht licht: Dit type licht is verspreid en creëert zachte, geleidelijke overgangen tussen licht en schaduw. Het minimaliseert harde lijnen en onvolkomenheden, waardoor het erg flatterend is. Denk aan licht vanuit een groot venster op een bewolkte dag, of licht stuiterde van een reflector.
* hard licht: Dit type licht is direct en creëert sterke, gedefinieerde schaduwen met scherpe randen. Hoewel het dramatisch kan zijn, kan het ook rimpels en onvolkomenheden accentueren. Denk aan direct zonlicht op een heldere dag.
* richting: De richting van het licht ten opzichte van uw onderwerp heeft een enorme impact op de vorm en schaduwen die u maakt.
* Voorverlichting: Licht komt rechtstreeks voor het onderwerp. Hoewel het het hele gezicht verlicht, kan het plat zijn en een dimensie missen.
* zijkantverlichting: Licht komt van de zijkant van het onderwerp. Creëert sterke schaduwen aan één kant en voegt diepte en drama toe. Kan erg vleiend zijn als het correct wordt gebruikt.
* achtergrondverlichting: Licht komt achter het onderwerp. Creëert een halo -effect rond het hoofd en de schouders van het onderwerp. Kan mooi zijn, maar kan ook resulteren in onderbelichte gezichten als ze niet correct worden gemeten of het gebruik van vullampje.
* Topverlichting: Licht komt direct boven het onderwerp. Kan onflatteuze schaduwen creëren onder de ogen, neus en kin. Over het algemeen het beste te vermijden, tenzij u een manier hebt om deze te verspreiden of om te leiden.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting dat een kleine driehoek van licht creëert op de wang tegenover de hoofdlichtbron. Het is een klassiek en vleiend lichtpatroon.
* Kleurtemperatuur: Licht heeft een kleurcast, gemeten in Kelvin (K).
* warm licht: (Lower Kelvin, bijvoorbeeld 2700K - 3000K) heeft een geel/oranje cast. Kan zich gezellig en uitnodigend aanvoelen, maar moet mogelijk worden aangepast bij nabewerking. Denk aan gloeilampen of late middag zonlicht.
* Koel licht: (Hogere Kelvin, bijvoorbeeld 5000K - 6500K) heeft een blauwe cast. Kan fris en schoon aanvoelen, maar kan er ook steriel uitzien. Denk aan daglicht of fluorescentielampen.
* Neutraal Light: (Ongeveer 5000k) het dichtst bij echt wit licht.
* Intensiteit: De helderheid van het licht. Te weinig licht en het beeld is onderbelicht; Te veel en het is overbelicht.
Hoe goed licht te gebruiken voor mooie portretten:
Hier is een praktische gids voor het gebruik van verschillende soorten licht voor geweldige portretten:
1. Natuurlijk licht (het gemakkelijkste startpunt):
* Open schaduw: Dit is je beste vriend! Zoek een plek waar uw onderwerp zich in de schaduw bevindt (bijvoorbeeld onder een boom, veranda of gebouw). Het licht zal zelfs zacht zijn, zelfs en vleiend. Zorg ervoor dat de achtergrond helderder is dan het gearceerde gebied om een saaie, grijze look te voorkomen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert prachtige gouden tonen en lange schaduwen.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden ongelooflijk zacht en zelfs licht. U hoeft zich geen zorgen te maken over harde schaduwen. Het nadeel is dat het licht een beetje plat kan zijn, dus misschien moet je enig contrast toevoegen in de nabewerking.
* direct zonlicht (gebruik met voorzichtigheid):
* Vermijd schieten in direct zonlicht om middag. Het licht is te hard en zal onflatteuze schaduwen creëren.
* Als je in direct zonlicht moet schieten:
* Zoek schaduw: Schaduw uw onderwerp gedeeltelijk (bijv. Met een boom met gevlekt licht).
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen.
* Poseer ze met hun rug naar de zon: Dit creëert een prachtig achtergrondeffect, maar je moet Fill Flash of een reflector gebruiken om hun gezicht aan te steken.
* scheel: Kijk uit voor het loensen. Het onderwerp weet misschien niet dat ze loensen, dus vraag hen om hun ogen enigszins te sluiten.
2. Kunstlicht (voor meer controle):
* Speedlights (externe flitsen):
* flitser op de camera (in het algemeen vermijden): Kan harde schaduwen en een platte look creëren.
* off-camera flash (veel beter): Monteer de flits op een standaard en activeer deze op afstand. Hiermee kunt u de richting en kwaliteit van het licht regelen.
* Gebruik een softbox of paraplu: Deze modificatoren verspreiden het licht, waardoor een zachtere, meer flatterende look ontstaat.
* stuiter de flitser: Richt de flits op een witte wand of plafond om zacht, diffuus licht te creëren.
* Studio Strobes: Krachtige flitsen ontworpen voor studiogebruik. Bied een breed scala aan kracht en controle aan. Dezelfde principes zijn van toepassing als bij Speedlights (gebruik modificatoren, regelingsrichting).
* continue lichten (LED's, enz.): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, waardoor ze geweldig zijn voor beginners. Kan minder krachtig zijn dan troeven.
3. Belangrijkste technieken voor het gebruik van licht:
* meting: Gebruik de lichtmeter van uw camera om de juiste belichting te garanderen. Let op de helderste en donkerste delen van de scène. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van het onderwerp af te ruimen. Overweeg het gebruik van evaluatieve of matrixmeting en bellen in belichtingcompensatie.
* Vul licht: Gebruik een reflector of vul de flits om schaduwen te verlichten en creëer een meer evenwichtige belichting.
* Catchlights: De kleine hoogtepunten in de ogen van uw onderwerp. Vanglichten voegen leven toe en schitteren aan de ogen. Plaats uw lichtbron zodat deze vangst creëert. Als u een grote softbox gebruikt, zijn de vanglichten groot en zacht.
* poseren: Poseren kan drastisch veranderen hoe het licht interageert met het gezicht en lichaam van uw onderwerp. Experimenteer met verschillende hoeken en posities om te vinden wat het beste werkt.
* Witbalans: Stel de witbalans van uw camera in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van de lichtbron. Auto witbalans werkt vaak goed, maar soms is het beter om een vooraf ingestelde te kiezen of een aangepaste witbalans te maken.
Tips voor het vinden van goed licht:
* Observeer: Let op het licht om je heen. Merk op hoe het gedurende de dag verandert en hoe het verschillende onderwerpen beïnvloedt.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en technieken te proberen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze licht gebruiken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het herkennen en gebruiken van goed licht.
* Gebruik een lichtmeter -app op uw telefoon: Dit is geen vervanging voor de meter van uw camera, maar het kan u helpen een snelle lezing van het omgevingslicht te krijgen.
Samenvattend gaat goed licht voor portretten over kwaliteit (zacht versus hard), richting, kleurtemperatuur en intensiteit. Door deze elementen te begrijpen en te oefenen met verschillende verlichtingsopstellingen, kunt u prachtige en flatterende portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen.