Oké, je hebt de basisprincipes van lichttalent onder de knie:toets-, opvul- en achtergrondverlichting, en misschien een plons op de achtergrond. Maar deze one-size-fits-all-aanpak houdt geen rekening met Abel het kinloze wonder, Bravo die veel te overvoed is, of Charlie wiens bijnaam Schnozz is. Om de problemen (en kansen) van verschillende onderwerpen aan te pakken, moet je verschillende technieken gebruiken; dus hier zijn enkele redelijk geavanceerde strategieën voor het verlichten van gezichten.
We zullen uitleggen hoe je Bravo slanker kunt maken en Charlie's honker kunt minimaliseren; maar voordat u begint met het verlichten van een gezicht, moet u twee stappen achteruit gaan en het effect bepalen dat u wilt bereiken en de stijl die u zult gebruiken om dit te bereiken. (Uiteraard zijn deze beslissingen van toepassing op alle belichting, maar we concentreren ons hier op alleen gezichten.) Controle van het lichteffect en de stijl scheidt echte videografen van weekendstrijders.
Een kwestie van stijl
Hoewel theorieën over verlichtingsstijl behoorlijk esoterisch kunnen worden, zijn de praktische basisprincipes eenvoudig. Er zijn slechts vier fundamentele stijlen van verlichting:naturalisme, realisme, picturisme en expressionisme.
Naturalisme is verlichting die in wezen onzichtbaar is voor de kijker. Regisseurs die in de naturalistische stijl werken, schieten om de indruk te wekken dat ze alleen beschikbaar licht gebruiken. Dat wil zeggen, de verlichting creëert precies hetzelfde effect als natuurlijk lucht-, raam-, TL- of lamplicht. Om in de naturalistische stijl te verlichten, moet u:
- Vertrouw voornamelijk op het beschikbare licht en versterk dit alleen waar nodig voor de beeldkwaliteit.
- Werk met grote lichtbronnen zoals softboxen of fluorescerende banken om natuurlijk licht te simuleren.
- Laat de donkerste schaduwgebieden zo nodig blokkeren door de hooglichten en middentonen te belichten.
- Elimineer alles dat lijkt op dramatische filmverlichting.
- Streef in het algemeen naar een ongekunsteld en realistisch documentair gevoel.
Bij het verlichten van gezichten betekent naturalisme grote lichtbronnen (om ramen, tl-lampen, enz. te simuleren) of kleine lichtbronnen die lager dan gemiddeld zijn geplaatst om kamerlampen te imiteren. Invullicht moet niet op te sporen zijn door burgers en kunstzinnige haarlichten zijn een no-no. (Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, moet u ervoor zorgen dat er een natuurlijk verschil in kleur of contrast is.)
Realisme bootst natuurlijke verlichting na, maar maakt het een beetje op voor effect. Om in realistische stijl te verlichten, moet u:
- Zorg ervoor dat de verlichting wordt gemotiveerd door werkelijke bronnen zoals ramen en kamerlampen.
- Gebruik kleine, regelbare lichtbronnen voor toetsen en grote, zachte bronnen voor vulling.
- Houd de randverlichting redelijk onopvallend:vaak volstaat het om het haar en de schouders af te stoffen om de achtergrond te scheiden.
Bij realistische verlichting mag je de achtergrond met licht wassen voor effect, maar vermijd duidelijke patronen. Stel vullichtintensiteiten in om schaduwen agressiever te verlichten dan bij natuurlijk licht, maar toch niet al te duidelijk.
Realistische portretverlichting houdt een behoorlijk contrast tussen de hoofdzijde en de vulzijde van het gezicht. Over het algemeen benadrukt het verlichten van gezichten om er iets helderder uit te zien dan de lichamen ze subtiel.
De meeste bedrijfsvideo's en programma's voor tv gebruiken realisme. De meeste brood-en-boterfilms zijn ook realistisch belicht.
Pictorialisme is de stijl van klassieke Hollywood-films die vóór de jaren zestig zijn gemaakt. In deze stijl wordt de verlichting nog steeds gemotiveerd door natuurlijke bronnen zoals daglicht of lamplicht, maar de bedoeling is eerlijk gezegd "Artistiek" (een invloedrijk verlichtingsleerboek uit deze periode was getiteld Schilderen met licht). Om in de picturale stijl te verlichten, moet je:
- Plaats de toetslamp hoog en aan één kant van het onderwerp.
- Plaats de vulling tegenover de toets (dus als het toetslampje 30 graden naar links staat, is de vulling ongeveer 30 graden naar rechts).
- Verdeel de achtergrond met licht- en schaduwpatronen met behulp van cookies (gevormde silhouetten die voor lichten worden geplaatst).
Picturale verlichting op gezichten zorgt voor de studio-look die op zijn best doet denken aan Garbo bij MGM, maar in het slechtste geval lijkt op mugshots in een oud jaarboek van de middelbare school.
Expressionisme is een ronduit onrealistische stijl waarvan de bedoeling is om emotie over te brengen. Van het kabinet van Dr. Caligari tot Edwards Scissorhands, expressionistische verlichting zorgt ervoor dat het beeld blijft staan:"Hallo:dit is geen leven; het is een film!" Er zijn geen regels voor expressionistische verlichting, maar er zijn een paar algemene principes:
- Beschouw het scherm niet als een venster op de werkelijkheid, maar als een oppervlak waarop een schilderij wordt weergegeven.
- Simuleer de realiteit niet, licht om een emotionele impact te creëren.
Wanneer je gezichten expressionistisch belicht, kun je een sleutellicht in een vreemde positie plaatsen (zoals onder de kin, voor een Bela Lugosi-effect) of invullicht helemaal weglaten en de niet-sleutelachtige kant van het gezicht zwart laten worden. Kortom, alles mag in expressionistische verlichting, zolang het maar de beoogde impact levert.
De kracht van het gezicht
De tips die we hier hebben gegeven, zijn slechts algemene richtlijnen. U zult ze willen wijzigen of gewoon negeren om aan de behoeften van individuele gezichten te voldoen. Bij het verlichten van individuele artiesten moet je rekening houden met vier dingen:geslacht, gezichtsvorm, huidconditie en kenmerken.
Ondanks de langzame vooruitgang in gendergelijkheid, hebben mensen nog steeds de neiging om vrouwelijk gelijk te stellen aan zacht en delicaat, mannelijk aan hard en stoer. Om een gezicht zachter te maken, gebruikt u een grote lichtbron met sterke diffusie en plaatst u al uw lichten om het gezicht subtiel te modelleren. (Bij weinig licht kan dit een hele truc zijn.)
Om een gezicht robuuster te maken, kiest u de tegenovergestelde route:kies een lichtbron met een kleine lichtbron, zeer gericht, om gelaatstrekken in scherp reliëf te werpen. Pas de toets- en vulintensiteiten aan om de wenkbrauw- en kaaklijnen te accentueren.
Gezichten zijn er in drie hoofdvormen:rond, vierkant en lang/dun. Gebruik breed frontlicht op een rond gezicht en je maakt er een strandbal van. Belicht een lang gezicht en je maakt het zo dun als een potlood.
Eigenlijk wil je een rond gezicht vaak wel voorbelichten. De truc is om de sleutel te beperken tot een smalle verticale band en de zijkanten van het gezicht in de schaduw te laten vallen. Het afslankende effect kan dramatisch zijn. Met een te dun gezicht, plaats zowel de sleutel- als de invullichten goed links en rechts, zodat de zijkanten eigenlijk helderder zijn dan de voorkant. Door de aandacht op de wangen en oren te vestigen, lijken ze prominenter.
Maar overweeg huidproblemen voordat u lampen opzij verplaatst. Puistjes, gezichtslittekens en rimpels worden allemaal benadrukt door zij- of achterwaartse verlichting, waardoor ze in reliëf worden geworpen. Dus als je een dun gezicht hebt met huidafwijkingen, kan een meer frontaal lichtschema de minste van twee kwaden zijn.
Wat betreft ouder wordende onderwerpen, je kunt tegelijkertijd flodderige ogen en hangende nekken minimaliseren door een vrij laag sleutellicht te gebruiken en het van de nek te maskeren met een vlag of staldeur. Als u in een meer naturalistische stijl werkt, heeft een zeer groot diffuus sleutellicht de neiging zich rond gezichtshoeken en gaatjes te wikkelen, om het reliëfkaarteffect te minimaliseren.
En nu keren we terug naar Charlie de Schnozz. Neuzen geven vaak verlichtingsproblemen en de oplossingen zijn net zo gevarieerd als de neuzen. In het algemeen:
- Vermijd sleutellichten die zo hoog en zo frontaal zijn dat de neus een lipschaduw werpt als een Hitler-snor.
- Gebruik zijverlichting om een fijne neus te benadrukken. Het profiel van een nobele snavel kan nog indrukwekkender zijn als de vulling vanaf de camerakant komt en het tegenovergestelde toetslicht in een randlicht verandert.
Ten slotte, om de verlichting even te laten staan, vermijd het fotograferen van gezichten, vooral vrouwelijke gezichten, met groothoeklenzen. Ze kunnen een parmantig geurtje opblazen tot toekan-proporties. Over het algemeen levert een lichte mate van telefoto aangenamere gezichtsopnamen op.
Ga verder met andere functies, breng een zwakke kin naar voren door deze te markeren en de nek in de schaduw te laten. Wat de oren betreft, gaven Clark Gable en prins Charles de strijd op en lieten hun zijhaar lang worden. Het enige dat u echt kunt doen, is ervoor zorgen dat overmatige randverlichting de kangrepen niet verder benadrukt. (Nog een niet-verlichtende tip:een hoek van 3/4 zal het oor aan de zijkant verbergen en het dichtstbijzijnde oor met de zijkant van het hoofd naar achteren, waardoor de omtrek minder wordt benadrukt.)
Laten we nu een beetje back-uppen. Deze tips voor gezichtsverlichting zijn allemaal gericht op het minimaliseren van gezichtsproblemen; maar soms wil je ze in plaats daarvan uitbuiten. Als je door zwaartekracht uitgedaagde Bravo Jabba the Hut speelt, wil je hem niet afslanken. Integendeel!
De vooraanstaande acteur Edward James Olmos heeft een mager gezicht met prominente littekens. In Blade Runner zijn close-ups werden belicht om deze kenmerken te benadrukken, met een groot dramatisch effect. In Alien, van dezelfde regisseur, werden de gezichtshoeken van Sigourney Weaver vaak versterkt in plaats van verzacht, om een gevoel van kracht en vastberadenheid over te brengen. We kunnen doorgaan, maar het punt is duidelijk:of je gelaatstrekken dramatiseert of minimaliseert, hangt af van de behoeften van je programma.
Ondertussen, op het gazon...
Tot nu toe hebben we binnenshuis gewerkt met meerdere lampen (en de kracht om ze op te warmen). Maar tenzij je een grote productie hebt, betekent buitenlichtregeling reflectoren en misschien een net of zijde om het harde licht van de zon te verzachten. Hoeveel geavanceerde verlichting kun je doen met deze eenvoudige apparatuur?
Genoeg. U kent de basisprincipes van reflectoren al, maar heeft u de fijne kneepjes overwogen? Een bladgoud in plaats van zilver is bijvoorbeeld van onschatbare waarde voor close-ups, om de blauwe tinten uit de buitenschaduw te bannen, huidskleuren (vooral vrouwelijk) op te warmen en de warme tonen van opnamen in de late namiddag te versterken. De meeste winkels met kunstvoorwerpen hebben foamcore-platen met bladgoud erop.
Vergeet niet om foliereflectoren weg te houden van het talent:ze kunnen pijnlijk of zelfs gevaarlijk zijn voor onbeschermde ogen. In feite is het over het algemeen beter om metalen reflectoren naast of achter de artiesten te gebruiken om randlicht te leveren dat hen scheidt van de achtergrond. Stoffen reflectoren zorgen voor een betere frontvulling; of je kunt foamcore kopen bedekt met goud, oranje of geel papier. Experimenteer om te bepalen welke tint het beste werkt.
Hoewel je misschien alles weet over reflectoren, gebruik je waarschijnlijk geen zijde of netten (ook wel skims of diffusers genoemd), die veel geavanceerdere gezichtsverlichting buitenshuis mogelijk maken. Zijde (wat echt synthetische stoffen zijn) zijn doorschijnende panelen, netten zijn zwarte schermen, en beide kunnen worden gekocht of goedkoop worden gemaakt en worden ondersteund op lichtgewicht frames (PVC Schedule 40-buizen en ellebogen werken prima).
Gebruik een zijde tussen onderwerp en zon om het directe licht te veranderen in een zachte, gelijkmatige verlichting die harde schaduwen verliest en gezichten er prachtig uit laat zien. Omdat zijde echter de kwaliteit van direct zonlicht radicaal verandert, kunnen gezichtsfoto's er kunstmatig uitzien, vooral wanneer de achtergrond in ongefilterd licht blijft. Mevrouw de woordvoerster bevindt zich in een zacht en lichtgevend voorgeborchte terwijl de boom achter haar nog steeds in Death Valley staat.
Probeer in deze situatie in plaats daarvan een scherm. Een scherm vermindert de hoeveelheid direct zonlicht zonder het karakter drastisch te veranderen (al verstrooit het het licht wel een beetje).
En of je nu werkt met reflectoren, zijde, netten of alle drie, je kunt dezelfde technieken toepassen op gezichtsverlichting die je zou gebruiken in een binnenlocatie of studio.
Dus bij je volgende productie, werk met uw verlichting om een visueel meesterwerk te creëren.