Een van de belangrijkste dingen waarmee u rekening moet houden bij het maken van films, is hoe u uw scène gaat verlichten. Verschillende verlichtingsstijlen kunnen de toon van een project drastisch veranderen, en begrijpen hoe je licht op de juiste manier kunt regelen, is een integraal onderdeel van het overbrengen van de juiste emotie.
In veel gevallen zal high-key verlichting de beste stijl van verlichting zijn. Maar wat is de definitie van high-key verlichting precies?
High key-verlichting is een laag contrast, helder en volledige verlichting. De betekenis van high key verlichting is het creëren of suggereren van een vrolijke, vrolijke en veilige omgeving. Van klassieke films tot YouTube-video's tot sitcoms en meer, high key lightning is vaak de go-to-stijl.
Dit artikel bespreekt wat verlichting kwalificeert als 'high key', wanneer en waar het moet worden gebruikt, en hoe je deze stijl van verlichting kunt creëren voor alle projecten waaraan je werkt.
Dit is niet alleen een nuttige vaardigheid, maar als u weet hoe u lampen aan uw opstelling kunt toevoegen en verwijderen om bij verschillende tinten te passen, zal dit de kwaliteit van uw werk enorm verbeteren.
Wat is high key-verlichting?
Zoals we hierboven vermeldden, is high key-verlichting helder, vrolijk en volledige verlichting. Het elimineert zoveel mogelijk contrast, minimaliseert schaduwen en zorgt ervoor dat geen enkel aspect van je opname onderbelicht wordt.
De term 'high key' verwijst naar het hoofdlicht dat wordt gebruikt in een verlichtingsopstelling, gewoonlijk het 'key light' genoemd. Bij high-key verlichting is dit licht veel krachtiger dan de rest. Hierdoor zijn er minder schaduwen en is het onderwerp egaal en goed belicht.
Hier zijn tal van voordelen aan verbonden. Ten eerste zullen de meeste van je opnamen worden belicht in tegenstelling tot donkere, meer dramatische, rustige lichtsituaties. In feite was de oorsprong van high key-verlichting te wijten aan technologische beperkingen met oudere camera's.
Tegenwoordig is high key verlichting een veelvoorkomende stilistische keuze. Het verlichten van al uw onderwerpen en het belichten van het volledige frame geeft een gevoel van comfort. Er liggen geen donkere schaduwen op de achtergrond, en over het algemeen zijn helderdere en minder harde beelden vrolijker en geruststellender.
Wanneer en waar te gebruiken?
Het belangrijkste voordeel van high key verlichting is het overbrengen van een gevoel van comfort en een bekende ruimte. Inzicht in de impact die dit heeft, zal u helpen bij uw beslissing om het al dan niet te gebruiken.
Veel beginnende filmmakers zijn van mening dat ze op elke set high-key driepuntsverlichting moeten gebruiken. Driepuntsverlichting verwijst naar het hebben van een hoofdlicht, invullicht en tegenlicht, en hoewel dit ervoor zorgt dat je een goed belicht beeld hebt, wordt de toon van een scène niet herkend.
Net zoals de set en de cinematografie het verhaal dat wordt verteld, informeren, doet de verlichting dat ook. Daarom is high-key verlichting de beste keuze in luchtige, komische of geruststellende omgevingen. Als je een commercial filmt, is high key-verlichting ook een goede keuze, omdat het product en de omgeving er vertrouwder door zullen lijken.
Andere veel voorkomende toepassingen van high key-verlichting zijn YouTube-video's. In feite fungeren de ringlichten die zo gebruikelijk zijn bij YouTubers en influencers als een sleutellicht om hun hele gezicht gelijkmatig te verlichten. Ze stemmen hun belichting af op de toon van hun video's, of het nu komedie, vlogs, commentaar of make-up is.
Onthoud dat het essentieel is om uw verlichting af te stemmen op uw scène en dat geen van deze suggesties regels zijn. Als je 's avonds een komische scène filmt of ergens waar een sterk toetslicht geen zin heeft, zul je een gulden middenweg moeten vinden.
Verlichting is uiteindelijk een artistieke keuze, en het is aan jou om te bepalen hoe je het gaat implementeren. Aandacht besteden aan verlichtingsstijlen in film en tv en het effect ervan herkennen, is een goed begin om te begrijpen welke verlichtingsstijlen u in uw eigen projecten moet gebruiken.
Hoe maak je high-key verlichting
High-key verlichting is niet ingewikkeld om te maken. Het begrijpen van verlichtingsopstellingen is echter veel visueler dan een geschreven artikel toelaat. Daarom hebben we drie geweldige tutorials toegevoegd over high-key verlichting en hoe je dit zelf kunt bereiken.
1. High Key-verlichting begrijpen – PremiumBeat
Als je ooit hebt gezocht naar online tutorials voor het maken van films, ben je waarschijnlijk de PremiumBeat-blog tegengekomen. Het is een handige bron voor tips en trucs voor het maken van films, en hun tutorial over high key lighting stelt niet teleur.
Deze video levert uitstekend werk door een korte definitie te geven van high key lighting en enkele stills uit verschillende films en tv-shows als voorbeelden.
Van daaruit ontvangt u een beschrijving van hoe u de juiste verlichting in uw huis kunt krijgen. Dit is vooral handig als u een raam gebruikt als de bron van uw sleutellicht.
De kans is groot dat als je een onafhankelijke filmmaker bent die met een klein budget werkt, je niet alle lichtbronnen in deze video tot je beschikking hebt.
Omdat echter elk licht en zijn doel wordt uitgelegd, valt er veel te leren en toe te passen, ongeacht uw omstandigheden.
2. High-Key Narrative Lighting - Diafragma
Aperture is een andere consequent betrouwbare bron voor informatie over het maken van films, en gelukkig voor ons hebben ze een tutorial over high-key verlichting voor verhalende producties. Laat je echter niet misleiden door de titel. Deze basisprincipes kunnen in verschillende omgevingen worden toegepast.
Net als de PremiumBeat-video, wordt er een kort overzicht gegeven van high key-verlichting voordat we ingaan op de details van hoe dit te bereiken. Waar deze video in uitblinkt, is de uitleg van praktische zaken en gemotiveerde lichtbronnen.
Praktische lampen zijn lampen die je in het frame kunt zien. Dit kan een lamp, een tv-scherm of een vuur zijn. Vaak werken ze niet om een ruimte volledig te verlichten, maar ze kunnen helpen de verlichting realistischer te laten lijken of diepte aan de opname toe te voegen.
Dit is ook waar het hebben van gemotiveerde lichtbronnen een rol speelt. Werp niet alleen een fel licht in een scène voor belichting. Als je bij een raam staat, is het een goed idee om licht uit die richting te laten komen. Hetzelfde geldt als je onder een straatlantaarn staat of bij een andere sterke lichtbron.
Als u op zoek bent naar realistische, gemotiveerde verlichting, is deze tutorial de moeite waard. Vooral voor verhalende filmmakers is het belangrijk om te begrijpen hoe je praktische verlichting voor je kunt laten werken en natuurlijke lichtbronnen kunt integreren.
3. High Key Portretten – Adorama
Onze derde en laatste aanbeveling voor een high-key verlichtingstutorial komt van de camera- en uitrustingsleverancier, Adorama. Hoewel deze tutorial zich richt op high-key verlichting voor fotografie, blijven de principes hetzelfde.
Deze tutorial is nuttig bij het gebruik van diagrammen. Bovendien kan high key-verlichting die wordt gebruikt in omgevingen zoals een fotostudio vaak erg lijken op bedrijfs- en promotievideo's.
Adorama's tutorial bevat ook enkele bewerkingstips voor het bereiken van geweldige high-key resultaten in fotografie. Omdat dit in Photoshop wordt gedaan, is het niet direct toepasbaar op film en video, maar het is nuttig om te begrijpen welke effecten contrast, verzadiging en scherpte kunnen hebben op het resultaat.
Als je je eigen video bewerkt en kleurt, moet je onthouden dat beslissingen die achteraf worden genomen, van invloed kunnen zijn op hoe de verlichting wordt waargenomen. Als je het contrast te veel verhoogt of te veel kleur naar voren haalt, kan dit sommige beslissingen die op de set worden genomen tenietdoen.
Daarom is het belangrijk om een duidelijke visie te hebben en deze tijdens het hele project naar alle betrokkenen te communiceren. Consistentie is de sleutel en u moet weten wanneer u zich aan uw beslissingen moet binden.
Conclusie
Nu u high-key verlichting begrijpt, kunt u de meeste scènes goed verlichten. Zelfs als je niet veel verlichtingsapparatuur hebt, kun je vergelijkbare resultaten bereiken door de zon als hoofdlicht te gebruiken en je achtergrond te vullen met praktische zaken.
Het begrijpen van de redenen achter verlichtingsopstellingen is net zo belangrijk (zo niet belangrijker) als het begrijpen van de opstelling zelf. Als je eenmaal het doel en de functie van elk licht kent, kun je vergelijkbare resultaten bereiken zonder al te veel apparatuur.
Wat niet mag worden onderschat, is het belang van gemotiveerde verlichting. Wanneer je een scène voorbereidt om te filmen, is het belangrijk om jezelf af te vragen:"Wat zijn alle lichtbronnen in deze wereld?"
Natuurlijk kun je met sommige dingen wegkomen als de hele kamer of locatie niet wordt onthuld, maar toch is het enorm belangrijk om na te denken over de interactie van licht met je onderwerpen.
Een van de meest voorkomende tekortkomingen die ik heb gezien in films met een laag budget, is een slecht geplaatste reflector of sleutellicht dat van de verkeerde kant komt. Hoewel het belangrijk kan zijn om het hele gezicht van je onderwerp te verlichten, moet je begrijpen dat je soms concessies moet doen.
Ben je enthousiast om een nieuwe verlichtingsopstelling te proberen? Zijn er nog andere verlichtingsonderwerpen die u in een toekomstig artikel door ons wilt laten behandelen? Laat het ons weten in het commentaargedeelte hieronder, en veel succes de volgende keer dat je high-key verlichting gebruikt!