REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Oké, dat is een geweldige titel! Laten we afbreken hoe u speelgoed kunt gebruiken om portretverlichting te oefenen zonder een live model. Hier is een uitsplitsing van manieren om dit te benaderen, met betrekking tot speelgoedselectie, verlichtingstechnieken en waarnaar u moet zoeken:

i. Het kiezen van uw speelgoed "model":

* Humanoid -vormen: Hoe dichter het speelgoed is bij een menselijk hoofd en schouders, hoe beter. Overwegen:

* Actiefiguren (mannelijk en vrouwelijk): Met actiefiguren met gearticuleerde gewrichten kunt u ze poseren en verschillende uitdrukkingen of hoeken creëren. Zoek naar cijfers met gedetailleerde gezichten.

* Dolls (Barbie, Mode Dolls, Baby Dolls): Deze bieden een breder scala aan haar- en huidtinten.

* beeldjes (verzamelobjecten, decoratieve figuren): Zelfs een porselein beeldje kan nuttig zijn als het een goed gedefinieerd gezicht heeft.

* Mannequin Heads (klein, verkleind): Je kunt vaak kleinere, goedkopere mannequin -hoofden vinden specifiek voor het oefenen van haar of make -up die de perfecte maat hebben.

* Overweeg materiaal en textuur:

* mat versus glanzend: Matte oppervlakken zullen licht zachter verspreiden, terwijl glanzende oppervlakken spiegelende hoogtepunten creëren. Experimenteer met beide om te zien hoe licht anders op elkaar inwerkt.

* Plastic versus stof: Met stof bedekt speelgoed kan meer licht absorberen.

* huidtint: Het variëren van de kleur of toon van uw "model" helpt u te begrijpen hoe licht reageert met verschillende teint.

* Grootte is belangrijk (tot op zekere hoogte): Kleinere speelgoed vereist een nauwere plaatsing van het licht. Met een groter speelgoed, zoals een poppenkop op ware grootte, kunt u oefenen met meer traditionele verlichtingsafstanden.

ii. Essentiële verlichtingstechnieken om te oefenen:

* Key Light: Uw primaire lichtbron. Experimenteer met:

* hoek: Plaats het hoog en aan de zijkant (45 graden), laag en aan de zijkant, direct voor de voorkant, of zelfs achter het onderwerp (voor randverlichting).

* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het zachter en helderder. Verder verplaatsen maakt het moeilijker en dimmer.

* Intensiteit: Pas het vermogen aan (indien mogelijk) aan of gebruik diffusie (zie hieronder).

* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.

* plaatsing: Meestal tegenover het belangrijkste licht, maar u kunt experimenteren.

* Intensiteit: Altijd minder intens dan het belangrijkste licht. Gebruik een reflector (wit schuimbord, zilveren kaart) of een zwakkere lichtbron.

* terug/velglicht (haarlicht): Achter het onderwerp geplaatst om ze van de achtergrond te scheiden.

* Achtergrondlicht: Wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten en diepte te creëren.

iii. Verlichtingsinstellingen om te proberen (met speelgoed):

* Classic Rembrandt Lighting: Sleutellicht hoog en opzij, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht ontstaat.

* Splitverlichting: Sleutellicht rechtstreeks opzij, waardoor een dramatische "splitsing" van licht en schaduw door het gezicht ontstaat.

* vlinderverlichting: Sleutellicht direct boven en iets voor het gezicht, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.

* lusverlichting: Vergelijkbaar met Rembrandt maar met een iets minder uitgesproken schaduw. Sleutellicht iets hoger en verder naar de zijkant.

* brede verlichting versus korte verlichting:

* breed: Draai het onderwerp enigszins zodat de zijkant van het gezicht het dichtst bij de camera ligt, de helderder verlichte kant. Laat het gezicht breder lijken.

* kort: Draai het onderwerp enigszins zodat de zijkant van het gezicht * het verst * van de camera de helderder verlichte kant is. Laat het gezicht slanker lijken.

* RIM -verlichting: ALLEEN achtergrondverlichting, het creëren van een halo rond het hoofd van het speelgoed.

iv. Uw licht wijzigen:

* diffusie: Zacht het licht en vermindert harde schaduwen. Gebruik:

* traceringspapier of palum: Plaats het voor uw lichtbron.

* softbox (klein): Als u toegang hebt tot fotografieapparatuur.

* DIY -diffusers: Experimenteer met materialen zoals douchegordijnen of zelfs een dun wit T-shirt dat over een frame is uitgerekt.

* Reflectie: Stuitert licht om schaduwen in te vullen. Gebruik:

* Witschuimbord: Een veelzijdige en goedkope reflector.

* zilveren kaart of folie: Creëert een betere, meer spiegelende reflectie.

* Gold Reflector: Verwarmt het licht op.

* vlaggen/gobo: Blokkeert licht uit bepaalde gebieden. Gebruik:

* Zwart karton: Om donkere schaduwen te creëren of lichte lekkage te voorkomen.

v. Let op:

* schaduwen: Observeer hun vorm, intensiteit en falloff (hoe geleidelijk ze overgaan van licht naar donker).

* Hoogtepunten: Merk op waar het licht het oppervlak raakt en hoe helder het is.

* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.

* Specular Highlights: De kleine, heldere reflecties van de lichtbron (vooral op glanzende oppervlakken).

* Catchlights: De weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp (zelfs speelgoedogen!). Catchlights brengen leven in een portret.

vi. Tools die je nodig hebt:

* Lichten:

* bureaulampen: Een goed uitgangspunt. Gebruik lampen met verstelbare koppen.

* LED -panelen: Bied verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.

* speedlights/flitsen (optioneel): Als je ze hebt, bieden ze meer kracht en controle.

* reflectoren: Wit schuimbord, zilveren kaart.

* diffusers: Tracing Paper, Vellum, Diy Solutions.

* stands (bij gebruik van speciale fotografielichten): Om uw lichten te positioneren. Boeken en dozen kunnen als vervangers werken.

* camera of smartphone: Om de resultaten van uw verlichtingsexperimenten vast te leggen.

* tape/klemmen: Om dingen op hun plaats te houden.

vii. Het proces:

1. Stel uw speelgoed "model" in tegen een eenvoudige achtergrond (gewone muur, stuk stof, enz.).

2. Begin met een enkel sleutellicht. Observeer de schaduwen en benadrukken die het creëert.

3. Introduceer een vullicht. Pas de intensiteit en positie aan totdat u het gewenste niveau van schaduwvulling bereikt.

4. Voeg een achtergrondverlichting toe (optioneel). Zie hoe het het onderwerp van de achtergrond scheidt.

5. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, hoeken en modificaties.

6. Maak foto's na elke aanpassing. Dit is cruciaal voor het herzien van uw voortgang en leren.

7. Analyseer uw foto's. Wat werkte goed? Wat kan worden verbeterd?

viii. Belangrijkste afhaalrestaurants:

* oefening maakt perfect: Zelfs met speelgoed kunt u een sterk begrip ontwikkelen van hoe licht werkt.

* Observeer en leer: Let goed op het samenspel van licht en schaduw.

* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen. Er is geen goed of fout antwoord - het gaat erom te leren wat je leuk vindt en wat voor jou werkt.

* van toepassing op echte mensen: Zodra je je op je gemak voelt bij de basis, vertaal je kennis naar het fotograferen van echte mensen.

Door speelgoed als uw onderwerpen te gebruiken, kunt u verlichting op een lage druk, leuke en creatieve manier oefenen. Dit zal een solide basis leggen voor wanneer u klaar bent om met menselijke modellen te werken. Succes!

  1. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  2. Hoe u accentverlichting kunt doen

  3. Wat zijn anamorfe lenzen en hoe werken ze?

  4. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  5. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

Verlichting
  1. Leer in 10 minuten hoe u Osmo Action gebruikt

  2. Nieuwe smartphone bevat een camera van 108 megapixels en een omhullend scherm

  3. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  4. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  5. Lee Filters Big Stopper uitgelegd

  6. 5 Speedlight-tips van Kate Hopewell

  7. Bellen en gebeld worden met iPad