Een verlichtingsverhoudingen gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)
Verlichtingsverhoudingen zijn een fundamenteel concept in portretfotografie, cruciaal voor het vormgeven van de kenmerken van uw onderwerp, het creëren van stemming en uiteindelijk het bepalen van het succes van uw afbeeldingen. Simpel gezegd, een verlichtingsverhouding beschrijft het verschil in helderheid tussen het helderste deel van uw onderwerp (meestal de hoogtepunt van hun gezicht) en het donkerste deel (meestal de schaduwzijde). Het begrijpen en beheersen van deze verhouding geeft u enorme kracht over uw portretten.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Vorm en dimensie: Verlichtingsverhoudingen definiëren de contouren en afmetingen van het gezicht van uw onderwerp. Een hogere verhouding creëert meer uitgesproken schaduwen, accentuerende functies en het toevoegen van drama. Een lagere verhouding biedt zachtere, meer gelijkmatige verlichting, het minimaliseren van onvolkomenheden en het creëren van een zachtere look.
* Mood en sfeer: De verlichtingsverhouding heeft aanzienlijk invloed op de stemming van uw portret. Hoge verhoudingen worden vaak geassocieerd met dramatische, krachtige of mysterieuze beelden, terwijl lage verhoudingen een gevoel van zachtheid, onschuld of rust oproepen.
* Onderwerp- en stijlcompatibiliteit: Bepaalde verlichtingsverhoudingen zijn beter geschikt voor specifieke onderwerpen of artistieke stijlen. Een robuust, karaktervol gezicht kan profiteren van een hogere verhouding, terwijl een delicaat, jeugdige gezicht misschien beter wordt bediend door een lagere verhouding.
* professionaliteit: Het begrijpen en gebruiken van verlichtingsverhoudingen verheft uw werk van snapshots tot portretten van professionele kwaliteit. Het toont controle en intentionaliteit in je vak.
Inzicht in de verhoudingen
Verlichtingsverhoudingen worden meestal uitgedrukt als een vergelijking, zoals 2:1, 3:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt de helderheid van de hoogtepunt en het tweede nummer vertegenwoordigt de helderheid van de schaduwzijde.
* 2:1 verhouding: De hoogtepunt is twee keer zo helder als de schaduwzijde. Dit is een subtiele, zachte verlichtingsverhouding, die minimaal contrast en een zachte, vleiende look creëert. Het is ideaal voor:
* Onderwerpen met delicate functies: Minimaliseert rimpels en onvolkomenheden.
* Portretten van schoonheid en glamour: Roept een zacht, etherisch gevoel op.
* Fair-Skinned individuen: Vermijdt harde hoogtepunten.
* Omgevingen met natuurlijk zacht licht: Verbetert het bestaande licht.
* 3:1 verhouding: De hoogtepunt is drie keer zo helder als de schaduwzijde. Dit biedt een iets meer gedefinieerde look dan een 2:1 -verhouding, wat enige diepte en dimensie toevoegt zonder al te dramatisch te zijn. Het is een veelzijdige verhouding die geschikt is voor:
* De meeste onderwerpen en huidtinten: Biedt een goede balans tussen flatterend en definiërend.
* Corporate headshots: Presenteert een professioneel en benaderbaar imago.
* mode- en redactionele portretten: Voegt subtiele dimensie toe.
* 4:1 verhouding: De hoogtepunt is vier keer zo helder als de schaduwzijde. Deze verhouding creëert meer opvallende schaduwen en definitie, het toevoegen van drama en beeldhouwen het gezicht. Het wordt vaak gebruikt voor:
* Onderwerpen met sterke functies: Accentueert de botstructuur en karakter.
* mannelijke portretten: Voegt mannelijkheid en definitie toe.
* portretten die een meer dramatische look vereisen: Creëert visuele interesse en impact.
* 8:1 verhouding (en hoger): De hoogtepunt is acht keer (of meer) helderder dan de schaduwzijde. Dit is een zeer dramatische verlichtingsverhouding, wat resulteert in diepe, uitgesproken schaduwen en een hoog niveau van contrast. Het is het beste gereserveerd voor:
* Specifieke artistieke stijlen: Film noir, dramatische verhalen vertellen.
* onderwerpen met sterke persoonlijkheden: Legt een gevoel van intensiteit vast.
* Silhouetten of gestileerde portretten: Benadrukt vormen en vormen.
* wanneer spaarzaam wordt gebruikt: Kan gemakkelijk onflatteus of overdreven worden.
Hoe verlichtingsverhoudingen te regelen
* lichtmeter: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten en te regelen is met een lichtmeter. Neem een lezing van de hoogtepunt van het gezicht van het onderwerp en vervolgens een lezing van de schaduwzijde. Pas uw verlichting aan totdat de metingen overeenkomen met de gewenste verhouding.
* Eyballing It (Experience &Observation): Hoewel minder nauwkeurig, met de oefening, kunt u de verlichtingsverhoudingen leren schatten door de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp te observeren. Let op de diepte en contrast van de schaduwen.
* Lichtafstand aanpassen: Door uw hoofdlicht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, wordt de intensiteit en dus de verlichtingsverhouding vergroot. Het verder weg verplaatsen zal de verhouding verminderen.
* Vul licht: Gebruik een reflector of een secundaire lichtbron (vullicht) om licht in de schaduw te stuiteren, waardoor de verlichtingsverhouding wordt verminderd. Het vergroten van het vermogen van het vullicht zal de verhouding verder verminderen.
* Lichtmodificaties: Modificaties zoals softboxen en paraplu's verspreiden het licht, waardoor zachtere schaduwen ontstaan en de verlichtingsverhouding verlagen. Het gebruik van roosters of snoots concentreert het licht en verhoogt de verhouding.
* Achtergrond: De achtergrond speelt ook een rol. Een donkere achtergrond zal het waargenomen contrast vergroten, terwijl een lichtere achtergrond licht terug op het onderwerp kan stuiteren, waardoor de verhouding wordt afgenomen.
Praktische tips voor het bereiken van de gewenste verhoudingen:
* Begin met het hoofdlicht: Positie en stroom eerst uw hoofdlicht. Dit zal de hoogtepunten definiëren en het gezicht vormen.
* Voeg geleidelijk vullicht toe: Introduceer geleidelijk vullicht om de schaduwen te regelen en de verhouding aan te passen.
* reflectoren zijn je vrienden: Experimenteer met verschillende reflectorkleuren en maten om het vullicht te verfijnen.
* Observeer en aanpassen: Observeer constant het effect van uw verlichting op het gezicht van het onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
* Shoot Tethered: Als je aan een computer wordt vastgebonden, kun je de afbeeldingen op een groter scherm zien, waardoor het gemakkelijker is om de verlichting te evalueren en aanpassingen te maken.
* Oefen, oefen, oefen: De sleutel tot het beheersen van verlichtingsverhoudingen is de praktijk. Experimenteer met verschillende verhoudingen en observeer de effecten op uw onderwerpen.
de regels overtreden (creatief)
Hoewel het begrijpen van verlichtingsverhoudingen essentieel is, onthoud dan dat fotografie een kunstvorm is. Zodra u een goed begrip van de fundamenten hebt, kunt u experimenteren met het overtreden van de regels om unieke en creatieve resultaten te bereiken.
* omarmen schaduwen: Wees niet bang om de schaduwen een prominente rol te laten spelen in je portretten.
* Experimenteer met extreme verhoudingen: Gebruik hoge verhoudingen om dramatische en gestileerde afbeeldingen te maken.
* Gebruik creatief kleur: Introduceer gekleurde gels aan je lichten om een stemming en sfeer toe te voegen.
Conclusie
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een cruciale stap om een bekwame portretfotograaf te worden. Door te begrijpen hoe deze verhoudingen het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloeden, kunt u de controle over uw verlichting nemen en verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Dus, pak je lichten, experimenteer met verschillende verhoudingen en laat je creativiteit schijnen!