i. Planning en voorbereiding:de basis van succes
* 1. Concept &verhaal:
* Definieer uw "unieke": Wat maakt * je * portret opvallen? Welk verhaal wil je vertellen? Gaat het over eenzaamheid, opwinding, stedelijk verval, futuristische vibes of iets anders? Een duidelijk concept zal elke andere beslissing leiden.
* Moodbord: Verzamel afbeeldingen die u inspireren. Denk aan verlichtingsstijlen, kleuren, poseren en locaties. Pinterest, Instagram en zelfs filmstills zijn geweldige bronnen.
* verhalend: Zelfs zonder een gedetailleerd script, denk na over de relatie van het onderwerp met de stad. Zijn ze een bezoeker, een bewoner, verloren of empowered?
* 2. Locatie Scouting (kritisch):
* diverse verlichting: Zoek naar gebieden met interessante lichtbronnen:
* Neon -tekens: Klassiek om een reden. Bied levendige kleuren en reflecties.
* Streetlights: Kan dramatische schaduwen en lichtbaden creëren.
* Winkelvensters: Omgevingslicht dat verrassend vleiend kan zijn.
* koplampen/achterlichten: Motion Blur potentieel en unieke lichte paden.
* billboards/schermen: Dynamische lichtbronnen die constant veranderen.
* steegjes: Kan zanderig en dramatisch zijn, maar let op veiligheid.
* bruggen/viaducten: Geweldig voor architecturale achtergronden en uitzicht op de stad.
* Achtergronden: Overweeg hoe de achtergrond zal bijdragen aan het verhaal:
* stedelijke textuur: Bakstenen muren, graffiti, metalen hekken, gestructureerd beton.
* Architecturale elementen: Interessante gebouwen, deuropeningen, bogen.
* Diepte van veldkansen: Locaties waarmee u de achtergrond kunt vervagen om het onderwerp te benadrukken.
* Veiligheid: Nachtfotografie, vooral in stedelijke gebieden, vereist voorzichtigheid. Verken overdag om potentiële gevaren te identificeren en uw route te plannen.
* vergunningen: Als u een grote shoot met apparatuur plant, controleer dan of vergunningen vereist zijn, vooral in commerciële gebieden.
* 3. Modelselectie &garderobe:
* Match het concept: Kies een model wiens uiterlijk en persoonlijkheid overeenkomen met uw verhaal.
* Communicatie: Bespreek het concept met het model in detail. Zorg ervoor dat ze de stemming begrijpen en voelen waar je naar streeft.
* garderobe: Selecteer kleding die de locatie en de algehele esthetiek aanvult. Donkere kleding werkt vaak 's nachts goed, waardoor licht de focus kan zijn, maar wees niet bang om kleurenpops te gebruiken voor contrast. Denk aan textuur en hoe het zal verschijnen onder verschillende lichtbronnen.
* make -up: Overweeg make -up die functies onder kunstlicht zal verbeteren. Een enigszins moediger uiterlijk dan make -up overdag is vaak effectief.
* 4. Gear:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos).
* lens:
* snelle lens (f/1.8, f/1.4, f/2.8): Cruciaal voor het verzamelen van licht en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm zijn populaire keuzes.
* zoomlens: Biedt flexibiliteit voor verschillende composities (24-70 mm, 70-200 mm).
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral met langere blootstellingen.
* externe flash/speedlight (optioneel maar aanbevolen): Hiermee kunt u gecontroleerd licht toevoegen en harde schaduwen overwinnen.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, gels, enz., Om het licht van uw flits te vormen en te kleuren.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen: Koud weer maakt batterijen sneller.
* reflector (optioneel): Om omgevingslicht te stuiteren of schaduwen in te vullen.
* lichtmeter (optioneel): Voor nauwkeurige belichtingswaarden, vooral bij het gebruik van Flash.
ii. Schieten:je visie tot leven brengen
* 1. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagste ISO die mogelijk is om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als nodig om een goede blootstelling te bereiken. Moderne camera's verwerken vaak opmerkelijk goed hogere ISO's.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Experimenteer met verschillende openingen om de scherptediepte te regelen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een statief voor langzame sluitertijden om vervaging te voorkomen. Als u hand hebt, probeer dan de sluitertijd boven 1/60e van een seconde (of sneller, afhankelijk van uw lens en stabiliteit) te houden.
* Witbalans: Stel de witbalans in op basis van de dominante lichtbron. "Tungsten" of "gloeiende" werkt vaak goed voor straatlantaarns. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* focus: Nauwkeurige focus is cruciaal. Gebruik autofocus of handmatige focus, afhankelijk van de situatie. Focus op de ogen of het belangrijkste deel van het onderwerp. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera het heeft.
* 2. Verlichtingstechnieken:
* omgevingslicht: Leer eerst met beschikbaar licht te werken. Plaats uw onderwerp om te profiteren van straatlantaarns, neonborden en andere lichtbronnen.
* Flash toevoegen:
* Direct Flash: Kan hard zijn, maar kan ook een zanderige look in documentaire-stijl creëren. Gebruik het spaarzaam en met intentie.
* stuiterde flitser: Het stuiteren van de flits van een nabijgelegen oppervlak (muur, plafond) creëert zachter, meer flatterend licht.
* off-camera flits: De meest veelzijdige optie. Hiermee kunt u het licht precies positioneren waar u het nodig hebt. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een meer natuurlijke look te creëren.
* gels: Gebruik gekleurde gels op uw flits om bij het omgevingslicht te passen of een creatief effect toe te voegen. Een CTO (kleurtemperatuur oranje) gel kan bijvoorbeeld de flits opwarmen die overeenkomt met de oranje gloed van straatlantaarns.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op het onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting.
* silhouet: Plaats het onderwerp voor een felle lichtbron om een silhouet te maken.
* 3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bogen, deuropeningen, gebladerte) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken om verschillende perspectieven te creëren.
* poseren: Leid uw model met duidelijke instructies. Focus op natuurlijke poses die de gewenste emotie overbrengen. Overweeg de lichaamstaal van het model en hoe het interageert met de omgeving. Wees niet bang om onverwachte poses te proberen.
* Candide momenten: Leg openhartige momenten tussen poses vast om authenticiteit toe te voegen.
* Interactie met omgeving: Laat uw model communiceren met de stad om hen heen - leunend tegen een muur, kijkend naar een winkelraam, de straat oversteken. Dit voegt context toe aan de opname.
* 4. Experimenteren en creativiteit:
* Lange belichtingen: Gebruik lange belichtingen om bewegingsonscherpte (auto's, mensen) vast te leggen of lichte paden te maken.
* Dubbele belichting: Combineer twee afbeeldingen in de camera of bij het werken om een surrealistisch effect te creëren.
* Reflecties: Gebruik plassen, ramen of andere reflecterende oppervlakken om interessante composities te maken.
* kleurenpalet: Let op de kleuren in de scène. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties om verschillende stemmingen te creëren.
* Motion Blur: Probeer met een bewegend onderwerp een gevoel van snelheid en beweging te creëren.
* silhouetten: Creëer dramatische silhouetten tegen een felle lichtbron.
iii. Natuurverwerking:uw visie verfijnen
* 1. Software: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn de industrienormen. Capture One is weer een uitstekende optie.
* 2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg scherpte en detail toe aan de afbeelding.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* 3. Kleurafstand:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurcast te maken.
* Kleurcorrectie: Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleuren toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* luts (opzoektafels): Breng vooraf instellingen voor de voorinstellingen van de kleur aan.
* 4. Retoucheren (optioneel):
* Gladde huid: Verzacht huidimperfecties. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele afleidende vlekken.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van de afbeelding om het licht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* 5. Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
* 6. Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* 7. Beeldverhouding &bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren. Overweeg filmische beeldverhoudingen (2.35:1, 2.39:1) voor een dramatische uitstraling.
* 8. Zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit om de stemming en contrast te benadrukken.
iv. Belangrijkste overwegingen voor uniekheid:
* Breek de regels: Zodra u de basisregels van fotografie begrijpt, wees niet bang om ze te breken. Experimenteer met onconventionele composities, verlichtingstechnieken en bewerkingsstijlen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl die uw persoonlijkheid en artistieke visie weerspiegelt.
* Experimenteer met verlichting: Wees niet bang om onconventionele lichtbronnen te gebruiken en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken.
* Vertel een verhaal: Maak afbeeldingen die een verhaal vertellen en emoties oproepen.
* Focus op de details: Let op de kleine details die een groot verschil kunnen maken in uw afbeeldingen.
* Locatie, locatie, locatie: Scout en vind interessante plaatsen die niet dood zijn gefotografeerd.
* Modelinteractie: Werk nauw samen met uw model om uw visie tot leven te brengen. Samenwerken, niet alleen regisseren.
* Stijl na de verwerking: Ontwikkel een nabewerkingsstijl die een aanvulling vormt op uw fotografiestijl en helpt u de gewenste look te bereiken.
* inspiratie is overal: Zoek overal naar inspiratie - in films, kunst, mode en dagelijks leven.
Voorbeeldideeën voor unieke concepten:
* Cyberpunk: Futuristische kleding, neonlichten, hightech elementen, grimmige stedelijke achtergrond.
* noir: Dramatische schaduwen, regen, slecht verlichte steegjes, een gevoel van mysterie.
* Urban Fantasy: Neem fantastische elementen op in een realistische stedelijke omgeving.
* tijdreiziger: Meng vintage kleding met moderne stedelijke achtergronden.
* Emotionele isolatie: Bevestig het gevoel van eenzaamheid en vervreemding in een drukke stad.
Belangrijke herinneringen:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Nachtfotografie kan een uitdaging zijn, maar de resultaten zijn het waard.
* veel plezier! Geniet van het proces van het maken van mooie en unieke afbeeldingen.
Door deze stappen te volgen en je eigen creativiteit op te nemen, kun je 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Veel succes en gelukkig schieten!