i. Inzicht in de belangrijkste elementen
* Lichtkwaliteit: Het licht is waarschijnlijk hard (kleine lichtbron ten opzichte van het onderwerp). Dit creëert verschillende schaduwen en hoogtepunten.
* Lichtrichting: Het licht wordt vaak aan de zijkant geplaatst of enigszins achter het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen over het gezicht en het lichaam, het definiëren van de jukbeenderen, kaaklijn en het geven van een gevoel van diepte. Het wordt vaak beschreven als "Rembrandt Lighting" als een kleine driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht verschijnt.
* schaduwen: Diepe, gedefinieerde schaduwen zijn een cruciaal element. Ze voegen drama en mysterie toe.
* Contrast: Het beeld heeft een hoog contrast - heldere hoogtepunten en donkere schaduwen.
* Onderwerp: De pose, expressie en kleding van het onderwerp dragen bij aan de stemming. Ze dragen vaak donkere kleding, kijken direct of zorgvuldig weg van de camera.
* Achtergrond: De achtergrond is meestal donker of wazig en vestigt de aandacht op het onderwerp.
ii. Essentiële apparatuur
1. camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
2. lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of zoomlens zoals een 24-70 mm). Een langere brandpuntsafstand comprimeert de functies enigszins, die over het algemeen meer flatterend zijn.
3. Eén lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: Biedt meer kracht en consistentie en heeft vaak modelleringslicht.
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Meer draagbaar en betaalbaar, maar vereisen mogelijk hogere ISO -instellingen.
4. Lichtmodifier (optioneel, maar aanbevolen):
* Geraste softbox: Biedt een gecontroleerd, enigszins verzacht licht. Het rooster helpt het licht te richten en de lekkage te minimaliseren.
* snoot: Creëert een strakke, gerichte lichtstraal, zeer dramatisch.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichtstraal vormgeven en regelen.
* reflector (wit of zilver): Om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen te stuiteren (optioneel).
5. Lichtstand: Om uw lichtbron vast te houden.
6. Donkere achtergrond: Een zwarte doek, een donkere muur of zelfs een donkere kamer zal werken.
7. Optioneel:trigger voor off-camera flash: Als u een speedlight off-camera gebruikt.
8. Optioneel:lichtmeter: Om precies het licht te meten dat op uw onderwerp valt.
iii. Stap-voor-stap setup en fotograferen
1. Stel uw achtergrond in: Plaats uw donkere achtergrond achter waar uw onderwerp staat of zit. Zorg ervoor dat het soepel en kreukvrij is.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp een paar voet staan (of zitten) voor de achtergrond. Dit helpt de achtergrond onscherp te houden.
3. Plaats uw lichtbron: Dit is de belangrijkste stap.
* startpunt: Begin met het plaatsen van uw lichtbron 45 graden aan de * zijde * en enigszins * achter * uw onderwerp. Experimenteer met het verhogen of verlagen van de hoogte van het licht. Het verlagen van het licht creëert meer dramatische schaduwen.
* Let op de schaduwen: Kijk hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van je onderwerp vallen. Pas de positie van het licht aan totdat u de schaduwen ziet die hun functies definiëren zoals u wilt. Zoek naar die Rembrandt -driehoek (een kleine driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht).
* Experiment: Verplaats de lichtbron verder opzij, meer achter, hoger en lager om de verschillende effecten te zien. De hoek en hoogte veranderen de stemming drastisch.
4. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft om de achtergrond te vervagen (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6, afhankelijk van uw lens en hoeveel vervaging u wilt).
* ISO: Begin bij de basis -ISO van uw camera (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Meestal wil je het donker genoeg dat de flits de primaire lichtbron is. Begin rond 1/125e of 1/200ste van een seconde (of de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" of een aangepaste witbalans met behulp van een grijze kaart).
5. Flash Power:
* testopnamen: Maak een testschot en evalueer de blootstelling. Pas het flash -vermogen (of de diafragma) aan totdat de hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp correct zijn blootgesteld (niet uitgeblazen). Gebruik uw histogram om u te helpen.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
7. poseren en expressie:
* richting van blik: Laat uw onderwerp rechtstreeks naar de camera kijken voor een aantrekkelijker portret, of iets weg voor een meer contemplatief gevoel.
* Lichaamstaal: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een pose aan te nemen die natuurlijk en zelfverzekerd aanvoelt.
8. Reflector (optioneel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Plaats de reflector tegenover de lichtbron.
iv. Post-processing (bewerken)
1. RAW -verwerking: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
2. Blootstelling en contrast: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Verhoog het contrast om het drama te verbeteren.
3. schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om details te herstellen waar nodig.
4. zwarten en blanken: Die de zwarten om een meer dramatische stemming te creëren. Pas de blanken aan om de hoogtepunten te verbeteren.
5. Duidelijkheid en textuur: Een lichte toename van de duidelijkheid en textuur kan de details verbeteren, maar overdrijven het niet.
6. Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins, gericht op de ogen en andere belangrijke details.
7. Ontduiken en verbranden (optioneel): Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief gebieden van de afbeelding aan te passen. Misschien wilt u de ogen verlichten of de achtergrond verder donkerder maken.
8. Kleurgrading (optioneel): U kunt de kleuren subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Sommige populaire keuzes zijn:
* Monochrome: Converteer het beeld naar zwart -wit voor een klassieke, tijdloze look.
* Coole tonen: Voeg een lichte blauwe of cyaan tint toe voor een humeuriger gevoel.
* warme tonen: Voeg een lichte gele of oranje tint toe voor een meer uitnodigend gevoel.
v. Tips en probleemoplossing
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Het type lichtmodificator dat u gebruikt, heeft een aanzienlijk invloed op het uiterlijk van de afbeelding. Een kale lamp zal zeer harde schaduwen produceren, terwijl een softbox zachter, meer diffuus licht zal creëren.
* Pas op voor spiegelende hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten op de huid niet uitblaast.
* communiceer met uw onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is en weet wat u probeert te bereiken. Geef ze richting en aanmoediging.
* Oefening: De beste manier om uw vaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en poses.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen een nauwkeurige witbalans en blootstelling te krijgen.
* Shoot Tethered: Schiet indien mogelijk aan een computer vastgebonden zodat u de afbeeldingen op een groter scherm kunt zien terwijl u fotografeert. Dit helpt u om problemen met de verlichting of compositie te herkennen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen wiens stijl je bewondert. Let op hun verlichtingstechnieken, poseren en bewerken.
Voorbeeldinstellingen Samenvatting
* camera: DSLR of spiegelloos, handmatige modus, ISO 100, f/2.8, 1/125 sec.
* licht: Studio -stroboscoop met een gerasterde softbox (of een snoot voor een meer gerichte balk).
* plaatsing: Licht gepositioneerd 45 graden opzij en iets achter het onderwerp. Hoogte aangepast om het gewenste schaduwpatroon te creëren.
* Achtergrond: Zwarte stof of een donkere muur.
* Onderwerp: Draag aan het dragen van donkere kleding, rechtstreeks naar de camera kijken of iets weg.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u prachtige en dramatische portretten met één licht maken die de stemming en essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!