i. Uitrusting:
* twee LED -lichten:
* Type: LED's met twee kleuren LED-panelen of COB (chip aan boord) worden sterk aanbevolen. Met Bi-Color kunt u de kleurtemperatuur aanpassen van warm naar koel, cruciaal voor de stemming. COB LED's zijn krachtig en produceren een meer gefocust licht. Kleinere LED -panelen kunnen werken, maar misschien moet u dichter bij uw onderwerp zijn.
* Power: Overweeg wattage. Meer wattage is gelijk aan helderder licht. Denk na over de afstand waar je van schiet. Voor studiowerk is iets in het 100W-300W-bereik per licht een goed uitgangspunt.
* Instelbaarheid: Zoek naar lichten met dimmogelijkheden (belangrijk voor het regelen van de lichtintensiteit) en bij voorkeur verstelbare kleurtemperatuur.
* Licht staat: Stevige lichtstands zijn essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* modificatoren: Deze vormen en verzachten het licht.
* softboxes: Creëer zacht, zelfs licht. Grotere softboxen resulteren in zachter licht.
* paraplu's: Meer draagbaar dan softboxen en creëren ook zacht licht, maar met minder controle.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht precies vormgeven en morsing op de achtergrond voorkomen.
* roosters: Focus de lichtstraal en creëert een dramatischer effect.
* snoots: Creëer een kleine, gerichte plek van licht.
* gels (gekleurd): Om kleur toe te voegen aan je lichten voor specifieke stemmingen.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in schaduwen te stuiteren, vulling toe te voegen en contrast te verminderen.
* camera en lens: Een camera met handmatige modusmogelijkheden is essentieel. Lenzen in het bereik van 50 mm tot 85 mm zijn populair voor portretten.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u nauwkeurig lichtverhoudingen te meten en te regelen. U kunt dit echter vaak benaderen met behulp van het histogram van uw camera.
* Achtergrond: Een donkere of neutrale achtergrond zal de humeurigheid verbeteren. Zwart, grijs of donkerblauw zijn goede keuzes.
* statief (optioneel): Helpt bij het garanderen van scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
ii. Technieken voor humeurige portretten:
1. Lichtverhoudingen begrijpen: Moody portretten gebruiken vaak een hoger contrast, wat een significant verschil in helderheid tussen de hoogtepunten en schaduwen betekent. Denk aan een lichtverhouding van 3:1 of zelfs 4:1. Dit betekent dat het ene licht (het sleutellicht) aanzienlijk helderder is dan het andere (het vullicht). Sommige portretten zullen zelfs een vullicht volledig elimineren!
2. Sleutellichtplaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het belangrijkste licht op één kant van het onderwerp. Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant, het definiëren van het gezicht en het toevoegen van diepte. Experimenteer met hoe ver naar de zijkant. Verder naar de zijkant =meer dramatische schaduwen.
* iets achter het onderwerp (rand lichteffect): Door het sleutellicht iets achter en aan de zijkant van het onderwerp te plaatsen, kan het een prachtig randlicht creëren dat ze van de achtergrond scheidt. Wees voorzichtig dat het niet rechtstreeks in de lens schijnt, waardoor flare wordt veroorzaakt.
3. Vul het licht (of het ontbreken daarvan):
* Lage vermogensvulling: Als u een vullicht gebruikt, dimt u dit aanzienlijk in vergelijking met het sleutellicht. Het doel is om subtiel schaduwen op te tillen, niet om ze volledig te elimineren. Plaats het tegenover het belangrijkste licht, maar verder weg van het onderwerp.
* Reflector als vulling: Een reflector kan een deel van het belangrijkste licht terug in de schaduwen stuiteren. Dit is een subtiele manier om vulling toe te voegen zonder een andere lichtbron.
* geen vullicht (donker worden): Voor een echt humeurige en dramatische uitstraling, probeer alleen het sleutellicht te gebruiken en de schaduwen te laten vallen waar ze kunnen. Dit creëert het hoogste contrast.
4. Kleurtemperatuurregeling:
* warm versus koel: Warm licht (lagere kelvin, zoals 2700K - 3000K) kan een gevoel van intimiteit en nostalgie creëren. Cool Light (hogere Kelvin, zoals 5000K - 6500K) kan meer grimmiger en dramatisch aanvoelen.
* Mengtemperaturen: Experimenteer met het gebruik van verschillende kleurtemperaturen voor de sleutel en vullichten. Een warm belangrijk licht en een cool vullicht kunnen interessant kleurencontrast creëren. Gels kunnen dit ook bereiken.
* Neutrale witbalans: Voel je niet _have_ om kleur te gebruiken. Soms is een ietwat warmere, neutrale witbalans het beste.
5. Modifier -keuzes:
* hard licht: Het gebruik van een kale lamp of een kleine, directe lichtbron creëert hard licht met scherpe, gedefinieerde schaduwen. Dit kan erg dramatisch zijn, maar ook minder vergevingsgezind.
* zacht licht: Het gebruik van een softbox of paraplu creëert zacht, diffuus licht met zachtere schaduwen. Dit is meer vleiend, maar kan ook de waargenomen humeurigheid verminderen. Gebruik een kleinere softbox dichter bij het onderwerp om een rand te behouden.
* roosters en schuurdeuren: Gebruik deze om het licht te concentreren en morsen te voorkomen, zodat u zeer precieze lichtspoelen op uw onderwerp kunt creëren.
6. Achtergrondoverwegingen:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond zal helpen om de schaduwen op uw onderwerp te benadrukken en een gevoel van diepte te creëren.
* Afstand: Verplaats uw onderwerp verder weg van de achtergrond om het licht eraf te laten vallen en een donkere achtergrond te creëren.
7. poseren en expressie:
* Introspectieve poses: Het op een doordachte of introspectieve manier poseren kan de humeurigheid verbeteren. Denk erover om off-camera te kijken, een lichte neerwaartse kanteling van het hoofd of gesloten ogen.
* schaduwen op het gezicht: Plaats het onderwerp om schaduwen over hun gezicht te laten vallen. Dit kan mysterie en diepte toevoegen.
8. Natuurverwerking:
* Contrastaanpassingen: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, het licht verder te vormen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de stemming te verbeteren. Overweeg om het beeld enigszins te desaturatie of een subtiele kleurencast toe te voegen (bijv. Een enigszins koele toon voor een melancholische stemming).
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan de stemming intensiveren door kleurafleidingen te verwijderen en het samenspel van licht en schaduw te benadrukken.
iii. Stapsgewijze handleiding:
1. instellen: Plaats je donkere achtergrond. Positie van uw licht staat.
2. Key Light: Plaats uw belangrijkste licht aan één kant van uw onderwerp en experimenteer met afstand en hoek. Begin met een softbox.
3. Vul licht (of reflector): Bepaal of u een vullicht wilt. Als dat zo is, plaats het dan tegenover het sleutellicht en dim het aanzienlijk. U kunt ook een reflector gebruiken om licht terug in de schaduw te stuiteren.
4. Kleurtemperatuur: Stel de kleurtemperatuur van uw lichten in. Experimenteer met warme, koel of een neutrale temperatuur.
5. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste pose.
6. METERING: Gebruik een lichtmeter (als u er een hebt) om de lichtverhouding te meten. Streef naar een verhouding van 3:1 of hoger. Gebruik anders het histogram van uw camera en pas de lichtintensiteiten dienovereenkomstig aan. Het histogram moet naar rechts worden geduwd, zonder de hoogtepunten te knippen (tenzij dat uw bedoeling is).
7. Testschoten: Maak testopnames en pas de positie, kracht en modificatoren van uw lichten aan totdat u het gewenste effect bereikt.
8. Eindaanpassingen: Stel de pose, expressie en camera-instellingen bij.
9. schiet! Leg je humeurige portret vast.
10. Postprocess: Bewerk de afbeelding in de nabewerking om het contrast, de kleur en de algehele stemming te verbeteren.
iv. Tips voor succes:
* Experiment: De sleutel is om te experimenteren met verschillende lichtplaatsingen, modificatoren en kleurtemperaturen om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en uw visie.
* Observeer: Let goed op hoe het licht op het gezicht van uw onderwerp valt en hoe de schaduwen worden gevormd.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw model. De stemming die ze projecteren is net zo cruciaal voor het uiteindelijke beeld als de verlichting.
* subtiliteit: Moody portretten profiteren vaak van een subtielere aanpak. Overdrijf de verlichting of naverwerking niet.
* Begrijp uw onderwerp: De beste humeurige portretten vertellen een verhaal over het onderwerp. Denk aan hun persoonlijkheid en probeer dat in de afbeelding vast te leggen.
Door deze technieken en tips te volgen, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en suggestieve humeurige portretten te creëren. Succes!