1. Inzicht in het concept van humeurige portretten
* Low key verlichting: De sleutel tot humeurige portretten is vaak ingehouden verlichting. Dit betekent een overwegend donker beeld met kleine gebieden van helderheid.
* dramatische schaduwen: Shadows spelen een cruciale rol. Ze creëren diepte, voegen mysterie toe en markeren specifieke functies.
* Contrast: Een sterk contrast tussen licht en schaduw is belangrijk.
* Emotie: Moody portretten zijn vaak bedoeld om gevoelens op te roepen zoals introspectie, melancholie of mysterie.
2. Essentiële apparatuur
* twee LED -lichten: Investeer in lichten met verstelbare helderheid en idealiter, verstelbare kleurtemperatuur. Softboxen of paraplu's worden ten zeerste aanbevolen om het licht te verspreiden.
* Licht staat: Nodig om uw lichten effectief te positioneren.
* softboxes of paraplu's: Om het licht te verspreiden en te verzachten, vermindert het verminderen van harde schaduwen. Hoe groter de modificator, hoe zachter het licht.
* diffusiefilters (optioneel): Verzacht het licht verder indien nodig.
* reflector (optioneel): Om een beetje licht in de schaduw te stuiteren als je een subtiele vulling wilt.
* gobo (optioneel): Een "ga tussen optiek" - een stencil, vel papier of ander object dat wordt gebruikt om licht te blokkeren of te vormen.
* Donkere achtergrond: Een donkere of zwarte achtergrond is essentieel voor de ingehouden look.
* camera en lens: Gebruik een lens met een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe velddiepte om de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
3. Je lichten opzetten
Hier zijn verschillende setups die u kunt proberen:
* Basic Setup (sleutellicht + vullampje):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor uw onderwerp. Hoek het een beetje naar beneden. Dit zal schaduwen creëren aan de andere kant van het gezicht.
* Vul licht: Zwakker dan het belangrijkste licht. Plaats het aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om * de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, * niet * elimineren. Stel het vullicht aanzienlijk dimmer in dan de sleutel, misschien 1-2 stopt donkerder.
* Experimenteer met hoeken: Pas de hoogte en hoek van beide lichten aan om te zien hoe het de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp beïnvloedt.
* RIM -verlichting/achtergrondverlichting:
* Eén licht achter het onderwerp: Plaats één licht achter en aan de ene kant van het onderwerp. Dit zal een heldere rand van licht rond het haar en de schouders van het onderwerp creëren, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden.
* Tweede licht als sleutel: Het tweede licht wordt uw belangrijkste sleutellicht. Houd het zwak genoeg dat de achtergrondverlichting nog steeds een dominant element is. Dit kan een dramatische en mysterieuze uitstraling creëren.
* zijkantverlichting (splitverlichting):
* Plaats één licht aan de zijkant van het onderwerp. Dit zal de ene kant van het gezicht verlichten terwijl de andere kant in diepe schaduw wordt achtergelaten.
* tweede licht (optioneel): Gebruik het tweede licht, *zeer *dim, als een vullicht aan de schaduwzijde *indien nodig *. U kunt ook een reflector gebruiken om wat licht te stuiteren.
* Clamshell Lighting (gemodificeerd voor stemming):
* Plaats één licht boven het onderwerp, schuin naar beneden.
* Plaats het tweede licht onder het onderwerp, schuift omhoog. Dit wordt traditioneel gebruikt voor schoonheidsverlichting, maar door beide lichten te laten dimmen en hoekig om schaduwen te creëren, kun je een humeurige aanraking toevoegen. Een kleine hoeveelheid lichtvulling vanaf de bodem zorgt voor een humeurig, bijna surrealistisch effect.
4. Kracht en afstand
* Begin met laag vermogen: Begin met je lichten bij een lage stroominstelling en verhoog de helderheid geleidelijk totdat je het gewenste effect bereikt.
* Lichte falloff: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt met afstand. Door een licht verder weg te bewegen, wordt het dimmer en kan ook de zachtheid van het licht beïnvloeden.
5. Kleurtemperatuur aanpassen
* koel versus warm: Koelere kleurtemperaturen (blauwachtig) kunnen een gevoel van verdriet of eenzaamheid oproepen, terwijl warmere kleurtemperaturen (geelachtig) comfort of intimiteit kunnen suggereren. Experimenteer om te zien wat een aanvulling is op uw onderwerp en de stemming die u probeert te creëren.
* Kleurtemperaturen mengen: U kunt verschillende kleurtemperaturen voor uw sleutel gebruiken en lichten vullen voor een meer dramatisch effect.
6. Camera -instellingen
* schiet in raw: RAW-indeling zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op uw onderwerp te richten.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* meting: Gebruik spotmeting en meter af van de helderdere gebieden van het gezicht van uw onderwerp om ervoor te zorgen dat ze goed worden blootgesteld.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de kleurtemperatuur van uw lichten.
7. Onderwerpoverwegingen
* poseren: Moedig uw onderwerp aan om poses aan te nemen die de gewenste emotie overbrengen. Denk aan neerwaartse blikken, doordachte uitdrukkingen of dramatische standpunten.
* garderobe: Kies kleding die de stemming aanvult. Donkere kleuren werken vaak goed voor humeurige portretten.
* make -up: Gedempte make -up kan het gevoel van mysterie verbeteren.
8. Post-processing
* Contrast: Pas het contrast aan om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om de stemming verder te verbeteren. Overweeg om de kleuren te desatureren voor een meer gedempte look.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* ruis toevoegen (subtiel): Een zeer kleine hoeveelheid ruis kan daadwerkelijk toevoegen aan de textuur en de stemming van een portret.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen. De beste manier om te leren is om te experimenteren.
* Observeer: Bestudeer humeurige portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* communiceren: Communiceer met uw onderwerp om de gewenste stemming en expressie te creëren.
* herhaald: Bekijk uw afbeeldingen en maak indien nodig aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen.
* Gebruik gobos: Introduceer vormen en patronen in uw licht door er objecten voor te plaatsen (bijv. Bladeren, raamgordijnen, karton met een patroon).
Voorbeeldscenario:
Stel dat u een portret wilt maken van een onderwerp dat er peinzend en introspectief uitziet.
1. Setup: Gebruik een sleutellicht aan de zijkant, enigszins schuppel. Gebruik een vullicht * heel * dim aan de andere kant, of een reflector.
2. Onderwerp: Vraag hen om weg te kijken van de camera met een ietwat trieste uitdrukking.
3. Camera -instellingen: Breed diafragma (f/2.8), lage ISO, stel de sluitertijd aan voor de juiste blootstelling.
4. Natuurverwerking: Verhoog contrast, selectief donkerder schaduwen en desaturate kleuren enigszins.
Door deze principes te begrijpen en te oefenen met je lichten en camera, kun je prachtige en suggestieve humeurige portretten maken die een verhaal vertellen. Succes!