Hier is een uitsplitsing van wat goed licht is voor portretten en hoe deze te gebruiken:
Wat maakt licht "goed" voor portretten?
* zachtheid: Zacht licht minimaliseert harde schaduwen en creëert een meer flatterende look. Het egaliseert huidtinten en vermindert het uiterlijk van rimpels en vlekken.
* richting: De lichtrichting beïnvloedt dramatisch de vorm en vorm van het onderwerp. Verschillende hoeken creëren verschillende stemmingen en benadrukken bepaalde functies.
* Kleurtemperatuur: Warm licht (gouden uur) of koel licht (schaduw) beïnvloedt de algehele stemming en kleurcast van het beeld.
* Intensiteit: De helderheid van het licht moet controleerbaar en geschikt zijn voor het onderwerp. Te veel licht kan scheel en uitgeblazen hoogtepunten veroorzaken, terwijl te weinig kan leiden tot onderbelichte afbeeldingen.
* Controleerbaarheid: De mogelijkheid om het licht te wijzigen, vorm te geven of te sturen is een sleutelfactor bij het bereiken van de gewenste resultaten.
Soorten licht en hoe ze te gebruiken voor portretten:
1. Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Dit wordt vaak beschouwd als het meest veelzijdige en vleiende type natuurlijk licht. Vind een plek in de schaduw (zoals onder een boom, overhang of grote paraplu) waar het onderwerp wordt afgeschermd tegen direct zonlicht. Het licht is zacht, zelfs en directioneel.
* hoe het te gebruiken: Plaats uw onderwerp zodat het licht gelijkmatig op hun gezicht valt. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht hun kenmerken vormt.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Dit licht is warm, zacht en verspreid.
* hoe het te gebruiken: Het zachte, directionele licht creëert een prachtige gloed en kan worden gebruikt voor silhouetten, randverlichting of klassieke voorlichte portretten. Houd rekening met het veranderende licht en pas uw instellingen dienovereenkomstig aan.
* bewolkte licht: Op bewolkte dagen fungeert de hele hemel als een gigantische softbox. Het licht is erg gelijkmatig en diffuus en minimaliseert schaduwen.
* hoe het te gebruiken: Geweldig voor close-up portretten waar je details wilt vastleggen zonder harde schaduwen. Het kan soms plat aanvoelen, dus overweeg om een reflector toe te voegen om wat licht terug op het gezicht te stuiteren voor extra dimensie.
* Direct zonlicht (vermijd direct zonlicht tenzij aangepast): Dit kan harde schaduwen creëren en uw onderwerp laten knijpen.
* hoe het te gebruiken (zorgvuldig): Als je * moet schieten in direct zonlicht, probeer het dan te verspreiden met een scrim, pure gordijn of door je onderwerp in gevlekt zonlicht te plaatsen (gefilterd door bladeren). Je kunt het ook creatief gebruiken voor achtergrondverlichting of om interessante schaduwpatronen te creëren. Overweeg om Fill Flash te gebruiken om de belichting in evenwicht te brengen.
2. Kunstlicht (studio -verlichting/speedlights):
* softbox: Een lichte modificator die licht verspreidt en zachte, zelfs verlichting creëert.
* hoe het te gebruiken: Een nietje in studioportretten. Plaats de softbox in een hoek van 45 graden in het onderwerp voor een klassieke portretverlichtingsopstelling.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar meestal minder directioneel en meer vatbaar voor lichte morsen.
* hoe het te gebruiken: Goed voor het invullen van schaduwen of het creëren van een bredere, minder gerichte lichtbron.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gefocust licht met een iets strengere schaduw dan een softbox of paraplu.
* hoe het te gebruiken: Populair voor schoonheid en modefotografie, omdat het gezichtsfuncties accentueert.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt hoogtepunten toe.
* hoe het te gebruiken: Essentieel voor zowel natuurlijke als kunstmatige lichtfotografie. Gebruik het om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, vooral in situaties met sterk directioneel licht. Zilverreflectoren creëren een helderder, koeler licht, terwijl goudreflectoren een warmer licht creëren.
* strobe/flash (speedlight): Een krachtige lichtbron die kan worden gebruikt om natuurlijk licht aan te vullen of te vervangen.
* hoe het te gebruiken: Kan op de camera worden gebruikt voor directe flits (vaak hard, vermijd indien mogelijk). Off-camera flash, draadloos geactiveerd, biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's, enz.) Om het licht vorm te geven.
Key portretverlichtingstechnieken:
* vlinderverlichting: De lichtbron wordt direct voor en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat. Flatterend en symmetrisch.
* lusverlichting: De lichtbron is enigszins af aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine lusschaduw onder de neus ontstaat. Vergelijkbaar met vlinderverlichting maar met een iets meer dynamische uitstraling.
* Rembrandt -verlichting: De lichtbron is zo gepositioneerd dat een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron verschijnt. Dramatisch en humeurig.
* Splitverlichting: Het gezicht van het onderwerp is in tweeën verdeeld, met de ene kant in het licht en de andere in schaduw. Dramatisch en vaak gebruikt voor portretten van sterke persoonlijkheden.
* achtergrondverlichting (randverlichting): De lichtbron zit achter het onderwerp en creëert een halo -effect rond hun hoofd en schouders. Goed voor het scheiden van het onderwerp van de achtergrond en het creëren van een dromerige, etherische look.
Tips voor het vinden en gebruiken van goed licht:
* Let op het licht: Let op hoe het licht gedurende de dag op objecten en mensen valt. Let op de schaduwen, hoogtepunten en kleurtemperatuur.
* Schiet op verschillende tijdstippen van de dag: Experimenteer met fotograferen op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert.
* Gebruik een reflector: Een reflector kan een redder in nood zijn in bijna elke verlichtingssituatie.
* Verplaats uw onderwerp: Pas de positie van uw onderwerp aan totdat u het meest flatterende licht vindt.
* Let op schaduwen: Wees je bewust van de schaduwen die door het licht zijn gemaakt en pas je positie of verlichting aan om ongewenste schaduwen te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Leer licht aan te passen: Oefen met behulp van modificatoren zoals softboxen, paraplu's en scrims om het licht vorm te geven en te regelen.
* Experiment! De beste manier om over licht te leren, is door te experimenteren met verschillende technieken en te zien wat het beste voor u werkt.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen en niet van hen afleiden. Een wazige achtergrond (bereikt met een breed diafragma) kan helpen het onderwerp te isoleren.
Door de principes van licht te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u consequent prachtige en flatterende portretten creëren. Vergeet niet dat "goed licht" subjectief is en afhankelijk is van uw creatieve visie. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen.