1. Inzicht in het doel:
* Regelen van omgevingslicht: De zon kan onvoorspelbaar zijn. Twee lichten helpen u om de stralen van de zon te overweldigen, aan te vullen of om te leiden om de look te creëren die u wilt.
* Dimensie en diepte toevoegen: Met twee lichten kunt u schaduwen en hoogtepunten maken waar u ze wilt, waardoor vorm en scheiding aan uw onderwerp wordt toegevoegd.
* het onderwerp scheiden van de achtergrond: Achtergrondverlichting helpt om het onderwerp van de achtergrond te tillen waardoor een meer opvallend beeld wordt gecreëerd.
* Een specifieke stemming creëren: Verlichting is een enorme factor in de stemming van uw afbeelding, deze setup geeft u meer controle.
2. Key Light versus vullicht (de basisprincipes):
* Key Light: De * primaire * lichtbron, verantwoordelijk voor het verlichten van het onderwerp en het vaststellen van de belangrijkste hoogtepunten en schaduwen.
* Vul licht: Een * secundaire * lichtbron, gebruikt om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het helpt om de algehele blootstelling gelijk te stellen en details in de donkere gebieden te onthullen.
3. Apparatuur die u nodig hebt:
* Twee lichten (flitsen of troeven): Kies lichten met handmatige stroomregeling voor precieze aanpassingen. Speedlights zijn een populaire, betaalbare keuze. Batterij-aangedreven stromen zijn sterker.
* Licht staat: Twee stevige licht staat om uw lichten veilig vast te houden.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal!
* Key Light Modifier: Een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal verspreidt het licht van het sleutellicht en creëert zachtere schaduwen. Grootte is belangrijk! Grotere modificatoren produceren zachter licht.
* Vul lichtmodifier: Een reflector is vaak voldoende voor het vullicht, maar een tweede softbox of paraplu werkt ook. Je kunt ook een kale lamp gebruiken voor een strenge, meer dramatische vulling (minder gebruikelijk).
* radio -triggers: Om beide lichten gelijktijdig van uw camera draadloos te activeren. Godox, pocketwizard of soortgelijke systemen zijn gebruikelijk.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u de uitvoer van uw lichten nauwkeurig te meten en de juiste vermogensniveaus in te stellen. Het histogram van je camera kan nuttig zijn, maar kan voor de gek gehouden worden door heldere hoogtepunten of donkere schaduwen.
* Neutrale dichtheid (ND) filter (optioneel): Als u wilt fotograferen met een breed diafragma in fel zonlicht, kan een ND -filter op uw lens de hoeveelheid licht verminderen die de camera binnenkomt, zodat u een snellere sluitertijd kunt gebruiken om actie of een breder diafragma voor een ondiepe scherptediepte te bevriezen.
* Gaffer -tape: Altijd goed om te hebben voor het beveiligen van kabels en meer.
* zandzakken: Om uw licht te wegen, vooral in winderige omstandigheden.
4. De lichten opzetten - gemeenschappelijke scenario's:
Hier zijn een paar populaire opstellingen, maar experimenteer om te vinden wat je het leukst vindt. Neem aan dat de zon achter het onderwerp staat tenzij anders vermeld.
* klassieke sleutel en vulling:
* Key Light: Enigszins geplaatst aan één kant van het onderwerp, en iets vooraan, waardoor een flatterende lichthoek ontstaat. Streef naar een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp zowel horizontaal als verticaal.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht, * verder weg * van het onderwerp. De sleutel is om het zwakker te maken. U kunt het licht naar achteren verplaatsen of het vermogensniveau verlagen. Het vult de schaduwen die worden gemaakt door het sleutellicht in.
* Power Ratio: Het sleutellicht is meestal krachtiger dan het vullicht. Een 2:1 -verhouding (sleutellicht tweemaal zo helder als de vulling) of zelfs 4:1 is een goed uitgangspunt.
* Rembrandt Lighting (dramatisch):
* Key Light: Hoger en aan één kant van het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Vul licht: Een reflector of een zeer laag vermogen dat aan de andere kant is geplaatst om de schaduwen te verzachten, maar nog steeds het dramatische effect te behouden.
* randverlichting (achtergrondverlichting):
* Key Light: Aan één kant geplaatst, meestal als een randlicht.
* Licht terug: Achter het onderwerp, gericht op de camera (vermijd lensflare) om een halo -effect rond het haar en de schouders van het onderwerp te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Zorgvuldige blootstelling is van cruciaal belang om te voorkomen dat de hoogtepunten worden weggeblazen.
* De zon gebruiken als de sleutel (en vechten tegen de zon):
* zon: Plaats het onderwerp zodat de zon van achteren als een randlicht of haarlicht fungeert.
* Key Light: Plaats uw stroboscoop voor het onderwerp, fungeert als de belangrijkste lichtbron, om hun gezicht en lichaam goed bloot te stellen. Dit * overweldigt * de harde schaduwen van de zon.
* Vul licht: Plaats naar de andere kant, zoals in het sleutel/vulscenario.
5. Stappen om te fotograferen:
1. Verzoek uw locatie: Overweeg de achtergrond, beschikbaar licht en eventuele potentiële afleidingen.
2. Blootstelling aan de omgeving instellen: Stel uw camera in om bloot te stellen voor de achtergrond zonder flits.
3. Plaats uw onderwerp: Kies een vleiende pose en overweeg de achtergrond.
4. Stel uw sleutellicht in: Plaats eerst het sleutellicht, pas de hoogte, hoek en kracht aan.
5. Stel uw vullicht in: Plaats het vullicht aan de andere kant, verder weg en pas zijn kracht aan.
6. Maak testopnames: Onderzoek de afbeeldingen op het LCD van uw camera. Let op:
* belichting: Zijn de hoogtepunten opgeblazen? Zijn de schaduwen te donker?
* schaduwen: Zijn de schaduwen zacht en vleiend? Zijn ze te hard?
* Catchlights: Zijn de vanglichten in de ogen aangenaam?
* kleur: Is het witbalans correct? Gebruik gels op uw flitsen indien nodig om de kleurtemperaturen van de omgevingslicht te matchen.
7. Pas indien nodig aan: Stel de positie, kracht en modificatoren van uw lichten bij totdat u de gewenste look bereikt. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
8. schiet!
6. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Lichtverhoudingen: Experimenteer met verschillende verhoudingen tussen de sleutel en vullichten. Een hogere verhouding (bijv. 4:1) zal meer dramatische schaduwen creëren, terwijl een lagere verhouding (bijv. 1:1) een plattere, gelijkmatige verlichte look zal produceren.
* Power -instellingen: Begin met lage stroominstellingen en verhoog geleidelijk het vermogen totdat u de gewenste blootstelling bereikt. Dit voorkomt dat het onderwerp te veel kan worden blootgesteld.
* Afstand is belangrijk: De afstand van het licht van het onderwerp beïnvloedt de grootte en zachtheid van het licht. Hoe dichter het licht, hoe zachter het licht.
* het licht bevredigen: "Federing" betekent het licht om het licht te helpen zodat de * rand * van de lichtstraal op uw onderwerp valt, in plaats van het directe centrum. Dit produceert vaak een zachter, meer vleiend licht.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is. Gebruik een grijze kaart en pas indien nodig in na verwerking.
* de zon overweldigen: Als je in fel zonlicht schiet, heb je krachtige lichten nodig om de zon te overweldigen en je eigen verlichting te creëren. Gebruik hogere vermogensinstellingen en overweeg een filter van een neutrale dichtheid (ND) op uw lens te gebruiken.
* Veiligheid: Bevestig uw lichtstands met zandzakken, vooral in winderige omstandigheden. Houd rekening met uw omgeving en vermijd struikelgevaren.
* oefening maakt perfect: De beste manier om te leren hoe je twee lichten kunt gebruiken, is te oefenen. Experimenteer met verschillende opstellingen, lichtverhoudingen en modificaties om te zien wat het beste voor u werkt.
7. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* te veel licht: Uw onderwerp overweldigen met te veel flits creëert een onnatuurlijke en niet -flatterende look.
* harde schaduwen: Het gebruik van Direct Flash zonder modificatoren maakt harde schaduwen.
* Negerende omgevingslicht negeren: Vergeet niet het bestaande omgevingslicht te overwegen bij het instellen van uw belichting. U wilt dat uw flits een aanvulling is op het natuurlijke licht.
* Onjuiste witbalans: Het mengen van verschillende kleurtemperaturen (bijvoorbeeld flits en daglicht) kan een onnatuurlijke kleurcast creëren.
* Het niet gebruiken van lichtstandaards: Lichten met de hand houden is zelden effectief en kan gevaarlijk zijn.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u de kunst beheersen van het gebruik van twee lichten voor portretten in de buitenlucht en verbluffende, professioneel ogende afbeeldingen maken. Vergeet niet om te experimenteren en je eigen stijl te vinden!