1. Inzicht in harde verlichting
* Bron: Hard licht komt meestal uit een kleine, directe lichtbron. Denk aan direct zonlicht, een kale lamp of een speedlight zonder diffusie.
* kenmerken:
* Sterke schaduwen: Goed gedefinieerde en vaak diepe schaduwen met scherpe randen.
* Hoog contrast: Aanzienlijk verschil in helderheid tussen verlichte en schaduwgebieden.
* Verbetering van textuur: Accentueert de huidtextuur en oppervlaktedetails.
2. Apparatuur en installatie
* Lichtbron:
* Natuurlijk licht: Direct zonlicht is het klassieke voorbeeld. Plan je shoot rond tijden dat de zon lager is in de hemel (vroege ochtend, laat in de middag) voor een zachter hard licht. Middagzon kan te hard zijn.
* kunstlicht:
* Speedlight/Strobe: Gebruik een speedlight of studio -stroboscoop met * geen * modificatoren (bijv. Geen softbox, paraplu of diffuser). Een reflectorgerecht kan de randen soms licht verzachten, maar wordt nog steeds als een harde lichtbron beschouwd.
* Barn -deuren/snoots: Handig voor het regelen van de richting en morsen van het licht, waardoor meer gedefinieerde lichtbaden ontstaan.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een reflector kan wat licht in de schaduwgebieden stuiteren om ze enigszins te verzachten en vangst toe te voegen aan de ogen. Kies witte, zilveren of goudreflectoren, afhankelijk van het gewenste effect (wit is het meest neutraal, zilver is helderst, goud voegt warmte toe).
* Achtergrond: Overweeg een donkere of neutrale achtergrond om het contrast te verbeteren en de aandacht op het onderwerp te richten. Zwart is een populaire keuze voor dramatische portretten.
* camera en lens: Elke camera met handmatige modus werkt. Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten, maar een zoomlens kan ook worden gebruikt.
3. Verlichtingstechnieken
* zijkantverlichting: Het plaatsen van de lichtbron aan één kant van het onderwerp creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Dit is een klassieke techniek om textuur te benadrukken en een gevoel van mysterie te creëren. Experimenteer met de hoek van het licht - van bijna direct naar de zijkant tot enigszins naar voren schuift.
* Voorverlichting: Directe verlichting kan minder flatterend zijn, omdat het de neiging heeft om de kenmerken af te vlakken. Het kan echter effectief worden gebruikt als u streeft naar een meer grafische of gewaagde look. Wees voorzichtig met het loensen. Overweeg als u de voorverlichting gebruikt,:
* Lichtplaatsing: Plaats het licht iets boven het oogniveau van het onderwerp en enigszins op één kant.
* Reflectorgebruik: Gebruik een reflector om enkele schaduwen onder de ogen en kin in te vullen.
* Achterverlichting (randverlichting): Het positioneren van de lichtbron achter het onderwerp creëert een heldere omtrek (randlicht) rond het hoofd en de schouders van het onderwerp. Dit kan erg dramatisch zijn, vooral tegen een donkere achtergrond. U moet waarschijnlijk blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, waardoor de achtergrond donker wordt. Deze techniek vereist vaak zorgvuldige meting en mogelijk enkele nabewerking aanpassingen.
* Topverlichting: Licht direct boven het hoofd. Dit creëert diepe schaduwen onder de ogen en neus, die niet flatterend kunnen zijn tenzij creatief wordt gebruikt. Overweeg om het hoofd van het onderwerp te kantelen om het licht effectiever te vangen of een reflector te gebruiken om licht omhoog te stuiteren. Dit wordt vaak gebruikt in film noir -stijl portretten.
* chiaroscuro: Deze techniek, geïnspireerd door de Italiaanse Renaissance -schilders, gebruikt sterke contrasten tussen licht en donker om een gevoel van diepte en drama te creëren. Het omvat vaak schilderen met licht, zorgvuldig regelen waar het licht op het gezicht van het onderwerp valt.
4. Poseren en expressie
* uitdrukkingen: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Harde verlichting werkt vaak goed met serieuze, intense of doordachte uitdrukkingen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe het licht interageert met de functies van het onderwerp. Een lichte kanteling van het hoofd kan een groot verschil maken.
* Handen: Overweeg om de handen van het onderwerp in het portret op te nemen. Ze kunnen toevoegen aan de emotie en interessante lijnen en vormen creëren.
* kleding: Eenvoudigere kleding die niet concurreert met de grimmigheid van de verlichting is meestal een goede keuze. Donkere kleding kan helpen om de schaduwen te verdiepen en het drama te verbeteren.
5. Camera -instellingen
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt. Voor portretten zal een bredere diafragma (bijv. F/2.8, f/4) een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp vestigen. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) zal een grotere scherptediepte bieden, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Begin over het algemeen bij 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als u Flash gebruikt, is de synchronisatiesnelheid cruciaal.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en u de diafragma en de sluitertijd al hebt aangepast.
* meting: Gebruik spotmeting om de hoogtepunten van het gezicht van het onderwerp af te sporen en pas vervolgens uw instellingen aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u zich enigszins onderbelichten om details in de hoogtepunten te behouden. Gebruik bij gebruik van flits een flashmeter voor precieze besturing.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de lichtbron (bijv. Daglicht, flits, wolfraam).
6. Post-processing
* Contrastaanpassingen: Betaal het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduw en markeer herstel: Gebruik deze tools om details in de schaduw en hoogtepunten te herstellen. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat u het sterke contrast wilt behouden.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de textuur en details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart -wit kan het drama van harde verlichting vaak versterken.
Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen. De beste manier om te leren is door te doen.
* communiceer met uw onderwerp: Laat uw onderwerp weten wat u probeert te bereiken en geef hen richting over hoe u zich kunt poseren en uiten.
* Let op de details: Kleine details, zoals de hoek van het licht, de positie van het hoofd van het onderwerp en de uitdrukking op hun gezicht, kunnen een groot verschil maken.
* minder is meer: Harde verlichting kan zeer krachtig zijn, dus gebruik het oordeelkundig. Het overdrijven kan leiden tot een onflatteus of onaantrekkelijk beeld.
* Omarm onvolkomenheden: De grimmigheid van harde verlichting kan onvolkomenheden in de huid onthullen. In plaats van ze volledig te proberen te wissen, overweeg dan om ze te omarmen als onderdeel van het karakter van het onderwerp.
Door de kenmerken van harde verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en meeslepende portretten creëren die de aandacht van de kijker trekken. Vergeet niet om prioriteit te geven aan de stemming en het verhaal dat u wilt vertellen en laat het licht uw gids zijn.