i. Planning en voorbereiding:
* Definieer uw visie:
* thema/concept: Welk verhaal wil je vertellen? Ga je voor:
* humeurig en mysterieus: Met schaduwen en grimmige verlichting.
* levendig en energiek: Stadslichten en kleuren omarmen.
* romantisch en dromerig: Zachte verlichting, bokeh en een gevoel van intimiteit.
* avant-garde/experimenteel: Met behulp van onconventionele technieken.
* Onderwerp: Wie is uw onderwerp? Wat zijn hun persoonlijkheidskenmerken, en hoe kan het portret ze weerspiegelen? Bespreek het concept vooraf met uw onderwerp. Hebben ze enige input of ideeën?
* Locatie Scouting (kritisch):
* Tijd van de dag: "Night" is breed. Wil je Twilight, The Deep Dark of de vroege ochtenduren?
* Lichtbronnen: Identificeer potentiële lichtbronnen:straatlantaarns, neonborden, winkelpuien, autoproplampen, bouwverlichting, enz. Hoe zullen ze omgaan met uw onderwerp?
* Achtergrond: Wat zit er achter je onderwerp? Vermijd het afleiden van elementen. Overweeg architectonische kenmerken, texturen, patronen en kleuren.
* Veiligheid: Nachtfotografie in een stad kan riskant zijn. Kies goed verlichte gebieden, overweeg een vriend of assistent mee te nemen en wees op de hoogte van uw omgeving.
* machtigingen: Als u op privébezit fotografeert, verkrijgt u vooraf toestemming.
* versnelling:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen wordt sterk aanbevolen.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/1.8, f/1.4, f/2.8) is essentieel voor omstandigheden met weinig licht. Overwegen:
* prime lens (50 mm, 35 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten, meestal scherp, en bieden brede openingen.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in samenstelling, maar kan kleinere maximale openingen hebben.
* statief: Cruciaal voor scherpe afbeeldingen bij langzame sluitertijden.
* externe flash/speedlight (optioneel): Voor het toevoegen van uw eigen licht en het regelen van de verlichting.
* modificaties (optioneel): Softbox, paraplu, reflector, gels (voor het toevoegen van kleur).
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen bij het gebruik van een statief.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Essentieel!
* verlichtingsplan:
* omgevingslicht: Hoe gaat u de bestaande stadslichten gebruiken?
* kunstlicht: Gebruik je een flits, continu LED -licht of andere lichtbron?
* Lichtrichting: Van de zijkant, achter, boven of onder?
* Lichtintensiteit: Hoe sterk zal het licht zijn?
* Kleurtemperatuur: Overweeg de kleurtemperatuur van verschillende lichtbronnen en hoe deze het beeld zullen beïnvloeden. Gebruik gels op je flits om te matchen of contrasteren met het omgevingslicht.
* Kleding en styling:
* Overweeg de achtergrond en verlichting bij het kiezen van kleding. Donkere kleding kan in de schaduw opgaan, terwijl heldere kleding kan knallen.
* Denk aan rekwisieten die kunnen toevoegen aan het verhaal en de stemming van het portret (bijv. Een paraplu in de regen, een vintage koffer, een muziekinstrument).
* Make -up kan 's nachts dramatischer zijn.
ii. Schiettechnieken:
* camera -instellingen (aanbevolen handmatige modus):
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) om een ondiepe velddiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Experimenteer met verschillende openingen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een statief voor langzamere sluitertijden om vervaging te voorkomen. Snellere sluitertijden kunnen beweging bevriezen.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken, maar wees rekening houdend met beeldkwaliteit.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de dominante lichtbron (bijvoorbeeld wolfraam voor straatlantaarns, fluorescent voor neonborden). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Focus: Gebruik handmatige focus of autofocus. Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp voor het scherpst mogelijke beeld. Focuspieken (indien beschikbaar op uw camera) kan zeer nuttig zijn.
* verlichtingstechnieken:
* Gebruik van omgevingslicht:
* Vind interessante lichtbronnen: Zoek naar gebieden met sterk directioneel licht van straatlantaarns, borden of gebouwen.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp om te profiteren van het beschikbare licht en creëert schaduwen en hoogtepunten. Experimenteer met verschillende hoeken en poses.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp tegen een heldere achtergrond om een silhouet te maken.
* Reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of natte oppervlakken om diepte en interesse toe te voegen.
* Artificial Light toevoegen (flash/speedlight):
* op-camera flits (meestal niet aanbevolen voor portretten tenzij u weet wat u doet): Kan hard, onflatteus licht creëren. Gebruik het stuiterde van een plafond of muur indien mogelijk, of met een diffuser.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.
* Remote Trigger: Gebruik een draadloze trigger om de flits op afstand af te vuren.
* Plaats de flitser: Experimenteer met verschillende posities om verschillende verlichtingseffecten te creëren.
* Power -instellingen: Pas de flashvermogen aan om het licht in evenwicht te brengen met het omgevingslicht. Begin laag en verhoog indien nodig.
* modificatoren: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Gebruik gels om kleur toe te voegen.
* vul flash: Gebruik een lage flits om schaduwen in te vullen en een meer evenwichtige blootstelling te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een handheld lichtbron (bijv. Zaklamp, telefoonscherm) om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen". Vereist lange belichtingstijden en een vaste hand.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bogen, Windows) om uw onderwerp in te kaderen.
* Symmetrie: Zoek naar symmetrische elementen in de stad en gebruik ze om een evenwichtige compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* uw onderwerp regisseren:
* Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp.
* poseren: Leid uw onderwerp met stelende suggesties. Experimenteer met verschillende invalshoeken, uitdrukkingen en lichaamstaal.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en voelt zich comfortabel voor de camera. Candide momenten zorgen vaak voor de meest boeiende portretten.
* Expressie: Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. De beste portretten zijn vaak het resultaat van experimenten en het verleggen van de grenzen.
iii. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om het tonale bereik te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in heldere en donkere gebieden te herstellen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te creëren.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te bereiken.
* Kleurcorrectie:
* kleurtemperatuur en tint: Pas de kleurtemperatuur en Tint aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan om ze te verbeteren of te corrigeren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* bijsnijden en rechttrekken: Geknip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en eventuele gekantelde lijnen recht te maken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Creatieve effecten: Voeg creatieve effecten toe, zoals kleurenafname, vignetten of graan.
* opslaan in hoge resolutie: Sla de uiteindelijke afbeelding op in een formaat met hoge resolutie (bijv. JPEG, TIFF).
Sleutel tot uniekheid:
* concept is koning: Uw * idee * is de belangrijkste factor. Een technisch perfect maar flauw portret is vergeetbaar. Een enigszins gebrekkig maar zeer creatief portret is memorabel.
* Vertel een verhaal: Maak het portret over * iets * voorbij alleen een mooi gezicht.
* Omarm het milieu: Vecht niet tegen de stad. Gebruik zijn unieke elementen - texturen, kleuren, lichten, schaduwen - in uw voordeel.
* Ontwikkel uw stijl: Experimenteer met verschillende technieken en ontwikkel uw eigen unieke stijl.
* Wees niet bang om te falen: Experimenten omvat vaak fouten maken. Leer van hen en blijf jezelf pushen om iets nieuws te creëren.
* Overweeg alternatieve processen: Kijk naar het maken van cyanotypes of natte plaatcollodionbeelden.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een sterke creatieve visie te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad maken. Succes!