Belangrijkste principes voor portretten met één licht
* positie is alles: De positie van uw enkele licht is van het grootste belang. Kleine aanpassingen kunnen het hele gevoel van de afbeelding drastisch veranderen.
* Modifierkeuze: Het type modificator (softbox, paraplu, kale lamp, enz.) Bepaalt de zachtheid of hardheid van het licht en de schaduwen.
* Afstand: Door het licht dichterbij te bewegen, wordt het relatief groter, de schaduwen verzacht en de algehele helderheid vergroot. Het verder verplaatsen maakt het kleiner, waardoor hardere schaduwen ontstaan.
* Positie van het onderwerp: U kunt subtiel de hoeveelheid licht regelen die op verschillende delen van het gezicht valt door uw onderwerp hun gezicht naar of weg te laten van de lichtbron.
* Achtergrondoverwegingen: De afstand en kleur/toon van de achtergrond hebben invloed op hoeveel licht terug stuitert op het onderwerp, wat het algehele contrast beïnvloedt.
* poseren: Positie en gezichtsuitdrukking zijn cruciaal, vooral omdat het licht drama creëert; Kies poses die het licht aanvullen en stemming creëren.
stappen om een dramatisch portret met één licht te creëren
1. versnelling die je nodig hebt:
* Lichtbron: Dit kan een stroboscoop, speedlight of zelfs een continu licht (LED -paneel of heet licht) zijn. Een stroboscoop of speedlight geeft je de meeste kracht en controle.
* Light Stand: Essentieel om uw licht te positioneren.
* Modifier (belangrijk):
* softbox: Een grote softbox (bijv. 36 "x48" of groter) creëert zacht, flatterend licht met geleidelijke overgangen in de schaduwen. Goed voor een zachtere, maar nog steeds dramatische, kijk.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Paraplu's zijn draagbaarder en goedkoper dan softboxen, hoewel ze niet hetzelfde niveau van controle bieden. Een schietparaplu zal zacht licht produceren, terwijl een reflecterende paraplu (zilver of wit interieur) een stooter, meer contrastig licht kan geven.
* schoonheidsgerecht: Een schoonheidsgerecht creëert een harder licht dan een softbox, maar is nog steeds flatterender dan een kale lamp. Het staat bekend om zijn vermogen om functies te beeldhouwen en een kenmerkend "wrap-around" lichteffect te creëren.
* kale lamp: Het gebruik van een kale lamp is de meest extreme manier om contrast toe te voegen. Dit geeft harde schaduwen. De look is niet voor alle portretstijlen, maar het kan handig zijn om textuur aan uw portretten toe te voegen.
* camera: DSLR of spiegelloze camera.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 100 mm equivalent) is ideaal.
* trigger (bij gebruik van een stroboscoop of speedlight): Een radio-trigger is de meest betrouwbare manier om uw off-camera flits te ontslaan.
* reflector (optioneel, maar nuttig): Een reflector (wit, zilver of goud) kan worden gebruikt om licht terug in de schaduw te stuiteren, ze te verzachten en vulling toe te voegen. Zelfs een stuk wit schuimbord werkt goed.
* achtergrond (optioneel): Een achtergrond kan helpen bij het creëren van een schone en gecontroleerde look. Een donkere achtergrond zal de schaduwen verbeteren.
2. Je licht instellen:
* plaatsing is sleutel:
* Hoek van 45 graden: Begin met het plaatsen van je licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets aan de ene kant. Dit zal een klassiek "Rembrandt" of "Split" -verlichtingspatroon creëren, met de ene kant van het gezicht meestal verlicht en de andere kant in schaduw.
* Hoogte: Verhoog het licht iets boven het oogniveau van het onderwerp. Dit zal schaduwen creëren onder de neus en kin, die helpt bij het definiëren van de gezichtsstructuur. Experimenteer met het verhogen of verlagen van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* Federing: "Feathering" Het licht betekent dat het midden van het licht * enigszins * weg van het onderwerp richt. Dit plaatst de * rand * van het licht op het onderwerp, wat resulteert in zachtere, meer geleidelijke overgangen. Dit is vooral handig bij hardere lichtbronnen zoals schoonheidsgerechten.
* Rembrandt -verlichting: Rembrandt -verlichting wordt gekenmerkt door een omgekeerde driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron. Om het te maken, positioneer je het licht hoog en opzij. De sleutel is om de neusschaduw gewoon aan te sluiten met de schaduw op de wang.
* Experimenteer met afstand: Verplaats het licht dichter bij het onderwerp om de schaduwen te verzachten en de algehele helderheid te vergroten. Verplaats het verder weg om de schaduwen te verharden en de algehele helderheid te verminderen.
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te richten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de maximale synchronisatiesnelheid voor uw camera en flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om een nauwkeurige blootstelling op het gezicht van het onderwerp te krijgen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het verlagen.
4. Onderwerp poseren en richting:
* Hoek het gezicht: Vraag je onderwerp om hun gezicht iets naar of weg van het licht te voeren. Dit zal de hoeveelheid licht die op verschillende delen van hun gezicht valt, veranderen en verschillende schaduwpatronen creëren.
* Kinpositie: Besteed aandacht aan de kinpositie van het onderwerp. Het verlagen van de kin kan helpen om dubbele kin te elimineren en een meer gedefinieerde kaaklijn te creëren. Het licht van het opvoeden van de kin kan de nek benadrukken en een gevoel van elegantie toevoegen.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om contact te maken met de camera. Dit zal een aantrekkelijker en emotioneel portret creëren.
* Expressie: Werk samen met uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren. Een subtiele glimlach, een serieuze blik of een doordachte uitdrukking kan allemaal verschillende stemmingen overbrengen.
5. met behulp van een reflector:
* Vul de schaduwen: Als de schaduwen te donker zijn, gebruik dan een reflector om er licht in terug te stuiteren. Plaats de reflector op de zijde tegenover de lichtbron.
* hoek en afstand: Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector om de hoeveelheid vullicht te regelen. Een nadere reflector zal meer vullicht bieden.
* Soorten reflectoren: Een witte reflector zorgt voor een zachte, neutrale vulling. Een zilveren reflector zorgt voor een helderdere, meer spiegelende vulling. Een gouden reflector zal een warme, gouden toon toevoegen aan het vullicht.
6. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u enkele testopnames om uw verlichting en camera -instellingen te controleren.
* Review en aanpassen: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera en maak aanpassingen aan uw verlichting, camera -instellingen of poseer indien nodig.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
7. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele blootstelling en contrast van uw afbeelding.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om subtiel specifieke delen van het gezicht te verlichten en donkerder te maken, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
* Slijpen: Breng wat slijpen aan om de details in de ogen en andere belangrijke gebieden naar voren te brengen.
* Kleurgrading (optioneel): Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren.
Tips voor het bereiken van de look "Inspired portret":
* Studieverlichtingspatronen: Let goed op de manier waarop licht en schaduwen op het gezicht vallen in de portretten die je bewondert. Probeer de verlichtingspatronen te identificeren (bijv. Rembrandt, split, lus) en hoe ze worden gebruikt om de functies te beeldhouwen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificatoren en camera -instellingen. De beste manier om te leren is om dingen uit te proberen en te zien wat werkt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van elk portret. Zorg ervoor dat ze scherp en goed verlicht zijn. Gebruik vanglichten om schittering en leven aan de ogen toe te voegen.
* Let op voor detail: Let op de kleine details, zoals het haar, kleding en achtergrond van het onderwerp. Deze details kunnen allemaal bijdragen aan de algehele uitstraling van het portret.
Voorbeeldscenario's
* zacht, dramatisch portret: Gebruik een grote softbox in een hoek van 45 graden. Plaats een witte reflector tegenover het licht om de schaduwen te verzachten.
* Portret met een hoog contrast: Gebruik een kale lamp of een schoonheidsgerecht in een hoek van 45 graden. Plaats het licht hoger om diepe schaduwen te creëren. Gebruik een zwarte achtergrond om licht te absorberen en het contrast te vergroten.
* Rembrandt -verlichting: Plaats een softbox of schoonheidsgerecht hoog en opzij. Zorg ervoor dat de neusschaduw verbindt met de schaduw op de wang en vormt een kleine driehoek van licht.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische portretten met één licht te creëren! Vergeet niet om het werk van fotografen te analyseren die u bewondert en probeer hun verlichtingsstijlen opnieuw te maken. Succes!