i. Moody Lighting begrijpen
* Key -kenmerken:
* Low key: Gebruikt voornamelijk donkere tonen met selectieve hoogtepunten.
* Hoog contrast: Significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden.
* Directioneel licht: Licht dat uit een specifieke richting komt, schaduwen creëert en het onderwerp vormgeven.
* Kleurtemperatuur: Kan de stemming beïnvloeden. Warmer -tonen (geel/oranje) kunnen geruststellend aanvoelen, terwijl koelere tonen (blauw) melancholisch of dramatisch kunnen aanvoelen.
* doel: Om emotie op te roepen en een verhaal te vertellen door licht en schaduw.
ii. Apparatuur
* twee LED -lichten: Je hebt geen dure lichten nodig om te beginnen. Continue LED-lichten zijn ideaal voor beginners omdat u de effecten in realtime kunt zien.
* Overweeg lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* Softboxen of diffusers zijn bijna essentieel voor het verzachten van het licht.
* Licht staat: Om de lichten correct te plaatsen.
* Optioneel:
* Barn -deuren/snoots/roosters: Om de spreiding en richting van het licht te regelen.
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* gels: Om kleur toe te voegen aan het licht.
* Achtergrond: Donkere of gestructureerde achtergronden werken goed voor humeurige portretten.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze belichtingsproblemen.
iii. Setup-technieken met twee lichten
Hier zijn enkele veel voorkomende setups met twee lichte voor humeurige portretten:
1. Key Light + vullicht (gemodificeerd)
* Key Light: De primaire lichtbron, geplaatst aan één kant van het onderwerp en enigszins vooraan. Dit creëert de belangrijkste schaduwen en hoogtepunten.
* Vul licht: Geplaatst aan de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp, maar op een aanzienlijk lager vermogen (veel dimmer dan het sleutellicht). In plaats van * alle * de schaduwen te vullen, zou het de donkerste gebieden gewoon * enigszins * verzachten. Het doel is om contrast te handhaven, niet te elimineren.
* Moodverbetering:
* Hoek het sleutellicht om meer prominente schaduwen te creëren.
* Gebruik een kleinere/hardere lichtbron als sleutel om donkere schaduwen te produceren.
* Gebruik helemaal geen vullicht (alleen de sleutel) of markeer het van het onderwerp (gebruik een zwarte bord om de vulling van het onderwerp te blokkeren).
* Experimenteer met het markeren.
* tips:
* Begin met het sleutellicht en ontvang het schaduwpatroon dat u wilt. Voeg vervolgens het vullicht geleidelijk toe totdat u het gewenste niveau van het verzachten van de schaduw bereikt.
* Plaats de lichten hoger dan het onderwerp voor een meer dramatische uitstraling.
2. Rembrandt Lighting + Hair Light
* Rembrandt Lighting (sleutellicht): Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Het doel is om een kleine driehoek van licht op de wang te creëren die het verst van de lichtbron is.
* Haarlicht (randlicht): Positioneerd achter het onderwerp en aan de ene kant, naar beneden glanzen om een hoogtepunt op het haar en de schouders te creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond wordt gescheiden. Houd dit licht subtiel.
* Moodverbetering:
* Donkere achtergrond is een must.
* Focus op het creëren van een duidelijke Rembrandt -driehoek.
* Verminder omgevingslicht om de effecten van het gecontroleerde licht te benadrukken.
* tips:
* Deze opstelling werkt goed voor donkerder haar en achtergronden.
* Pas de kracht van het haarlicht aan om overbelichting te voorkomen.
3. Zijverlichting + Achtergrondlicht
* zijlicht (sleutellicht): Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het onderwerp en creëert dramatische schaduwen over de helft van het gezicht.
* Achtergrondlicht: Positioneerd achter het onderwerp en op de achtergrond gewezen om een subtiele gloed of markering te creëren. Dit helpt het onderwerp te scheiden. U kunt een kleurengel op dit licht gebruiken voor extra effect.
* Moodverbetering:
* Gebruik een snoot of rooster op het zijlicht om de lekkage van het licht te regelen.
* Experimenteer met verschillende kleuren voor het achtergrondlicht.
* tips:
* Deze opstelling is uitstekend voor het benadrukken van textuur en het creëren van een dramatische, filmnoir-look.
* Een zwarte achtergrond maximaliseert het contrast.
4. Twee randlichten
* RIM Light 1: Positioneerd achter het onderwerp en aan de ene kant, naar beneden glanzen om een hoogtepunt op het haar en de schouders te creëren.
* RIM Light 2: Positioneerd achter het onderwerp en aan de andere kant, naar beneden schijnen om een hoogtepunt op het haar en de schouders te creëren.
* Moodverbetering:
* Donkere achtergrond is een must.
* Je wilt heel weinig of geen licht zien aan de voorkant van het gezicht van de onderwerpen.
* Overweeg om gels te gebruiken om de lichten te kleuren
iv. Belangrijkste overwegingen en tips
* Experimenteer met lichtmodificatoren: Softboxen, paraplu's, diffusers, schuurdeuren, snoots en roosters veranderen allemaal de kwaliteit en de richting van het licht drastisch.
* Afstand is belangrijk: Door het licht dichterbij te bewegen, lijkt het groter en zachter (maar kan ook de falloff beïnvloeden). Door het verder weg te gaan, zal het kleiner en harder lijken.
* Powerniveaus: Pas de kracht van elk licht onafhankelijk aan om de balans van licht en schaduw te verfijnen.
* poseren: De houding van het onderwerp zal beïnvloeden hoe het licht interageert met hun kenmerken. Moedig hen aan om hun hoofd te draaien om het licht op interessante manieren te vangen.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op de stemming die u probeert te maken. Donkere, gestructureerde achtergronden zijn vaak het beste. Een gewone donkere muur werkt geweldig.
* Kleurtemperatuur: Experimenteer met verschillende kleurtemperaturen. Een koeler licht kan een meer dramatische of sombere stemming creëren, terwijl een warmer licht intiemer kan aanvoelen.
* Natuurverwerking: U kunt de stemming verder verbeteren in de nabewerking. Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan om het gewenste effect te creëren.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de blootstelling en kleur in naverwerking aan te passen.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien wat het beste voor u werkt. Probeer verschillende lichtopstellingen, poses en post-verwerkingstechnieken.
* Begrijp het gezicht van uw onderwerp: Elk gezicht is anders. Wat goed werkt voor de ene persoon werkt misschien niet zo goed voor de andere. Besteed aandacht aan hoe het licht interageert met de functies van uw onderwerp en pas dienovereenkomstig aan.
v. Voorbeeld workflow
1. Setup: Plaats uw onderwerp tegen een donkere achtergrond.
2. Key Light: Plaats uw sleutellicht op één kant van het onderwerp, enigszins naar beneden. Begin met een softbox bevestigd.
3. Vul licht: Plaats uw vullicht aan de andere kant, maar * veel * dimmer dan de sleutel. Overweeg om een diffuser toe te voegen om deze verder te verzachten of zelfs alleen een reflector te gebruiken.
4. Testschot: Maak een testschot en evalueer de schaduwen.
5. Pas aan: Pas de kracht en positie van de lichten aan totdat u het gewenste niveau van contrast en schaduw bereikt. Mogelijk moet u de kracht van het vullicht aanzienlijk verminderen of zelfs elimineren.
6. poseren: Leid uw onderwerp in een pose die de verlichting aanvult.
7. Verfijnd: Blijf de verlichting verfijnen en poseren totdat u tevreden bent met de resultaten.
8. schiet: Maak een reeks foto's, variërend van de uitdrukking van het onderwerp en poseer enigszins.
9. Natuurverwerking: Pas het contrast, de schaduwen, de hoogtepunten en de kleur aan bij het werken aan om de stemming te verbeteren.
Door de principes van humeurige verlichting te begrijpen en te experimenteren met verschillende setups met twee lichten, kunt u verbluffende en suggestieve portretten creëren. Succes!