Waarom speelgoed geweldig is voor het oefenen van portretverlichting:
* nul druk: Speelgoed wordt niet moe, klagen of hebben planning conflicten. U kunt uren experimenteren zonder iemand te hakken.
* consistent onderwerp: De vorm en functies van het speelgoed blijven constant, waardoor u de impact van veranderingen in uw verlichtingsopstelling nauwkeurig kunt beoordelen.
* Betaalbaar en toegankelijk: De meeste mensen hebben al speelgoed rondslingeren, waardoor dit een kosteneffectieve manier is om te leren.
* Experimenteren zonder gevolg: U kunt radicale of onconventionele verlichtingstechnieken proberen zonder zich zorgen te maken over het onflateren van uw "model".
* Focus op techniek: Met behulp van een statisch onderwerp kunt u zich uitsluitend concentreren op de technische aspecten van verlichting - hoek, intensiteit, kleurtemperatuur, modificatoren, enz.
* Variëteit aan vormen en texturen: Verschillende speelgoed bieden verschillende oppervlakken (plastic, bont, doek) en vormen, zodat u kunt zien hoe licht anders met elk op elkaar inwerken.
* Creatieve vrijheid: U kunt het speelgoed poseren en positioneren op manieren die moeilijk of onmogelijk zouden zijn met een menselijk model.
Hoe portretverlichting te oefenen met speelgoed:
1. Kies uw speelgoed verstandig:
* Humanoid -figuren: Actiefiguren, poppen en beeldjes met mensachtige kenmerken zijn ideaal omdat ze de contouren van een menselijk gezicht nabootsen.
* dieren: Gevulde dieren, plastic beeldjes of zelfs groter dierenspeelgoed kunnen worden gebruikt om portretten voor het verlichten van dieren te oefenen.
* Vermijd zeer glanzend speelgoed: Hoogglanzende oppervlakken kunnen harde, onflatteuze reflecties creëren die het moeilijk maken om het licht goed te beoordelen. Matte oppervlakken hebben de voorkeur.
2. Bericht real-world scenario's:
* Studieportretstijlen: Onderzoek verschillende portretverlichtingstechnieken (Rembrandt, Butterfly, Loop, Split) en probeer ze opnieuw te maken met uw speelgoed.
* Beschouw het "teken": Denk na over de "persoonlijkheid" van het speelgoed of de beoogde stemming en kies verlichting die het aanvult. Een knuffelige teddybeer kan profiteren van zachte, diffuse verlichting, terwijl een superheldactiefiguur er misschien beter uitziet met dramatisch, contrasterend licht.
* Achtergrond is belangrijk: Net als bij echte portretten kan de achtergrond het onderwerp verbeteren of afbreuk doen. Gebruik neutrale achtergronden of maak eenvoudige sets.
3. Verlichtingstechnieken om te oefenen:
* setup met één licht: Beheers de basisprincipes van het gebruik van een enkele lichtbron. Experimenteer met zijn positie en hoek om te zien hoe het schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
* Setup met twee licht: Voeg een vullicht toe om schaduwen te verzachten en maak een meer uitgebalanceerde look.
* Driepuntverlichting: Gebruik een belangrijk licht, vul licht en achtergrondverlichting om de functies van het speelgoed te beeldhouwen en scheiding van de achtergrond te creëren.
* Simulatie van het vensterlicht: Plaats uw speelgoed in de buurt van een venster of gebruik een softbox om natuurlijk licht te simuleren.
* Hard versus zacht licht: Vergelijk de effecten van direct, ongewijzigd licht (hard licht) met licht dat is verspreid met behulp van een softbox of paraplu (zacht licht).
* kleurgels: Experimenteer met het toevoegen van kleurgels aan uw lichten om verschillende stemmingen en effecten te creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren (witte planken, aluminiumfolie) om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
4. apparatuur (je hebt geen dure uitrusting nodig om te beginnen!):
* Lichtbron: Een bureaulamp, een speedlight of een studio -stroboscoop werkt. Zelfs een zaklamp kan worden gebruikt om te experimenteren.
* modificaties (optioneel): Softboxen, paraplu's, reflectoren, snoots, roosters. Je kunt deze zelfs doen!
* statief: Voor uw camera om foto's consistent te houden.
* Achtergrond: Een stuk stof, papier of een muur kan werken.
* camera: Elke camera waarmee u diafragma, sluitertijd en ISO kunt regelen. Zelfs een smartphonecamera kan in een snuifje werken.
5. Camera -instellingen om te overwegen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredere openingen (kleinere F-numbers) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor van de camera wordt blootgesteld aan licht.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de sensor van de camera voor het licht. Lagere ISO -waarden produceren schonere afbeeldingen met minder ruis.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
6. Tips voor succes:
* Neem de tijd: Haast het proces niet. Experimenteer met verschillende instellingen en verlichtingsposities totdat u de gewenste resultaten bereikt.
* Analyseer uw resultaten: Onderzoek elke foto zorgvuldig en let op de verschillen in verlichting en schaduwpatronen. Wat werkte goed? Wat kan worden verbeterd?
* Houd een notitieboekje: Noteer uw instellingen en observaties zodat u er later naar kunt verwijzen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van professionele portretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er zijn geen regels in fotografie. Probeer verschillende dingen en kijk wat er gebeurt!
* veel plezier! Dit zou een plezierige leerervaring moeten zijn.
Voorbeeldscenario's:
* Actiefiguur in een "zanderige" omgeving: Gebruik een harde lichtbron die aan de zijkant is geplaatst om dramatische schaduwen en een gevoel van gevaar te creëren. Voeg een donkere achtergrond toe en misschien sommige rekwisieten zoals rotsen of puin.
* Gevulde dier in een kinderdagverblijf: Gebruik zacht, diffuus licht uit een venster of softbox om een warme en uitnodigende sfeer te creëren. Voeg een lichtgekleurde achtergrond toe en enkele schattige rekwisieten zoals een deken of een mobiel.
* pop in een studio -instelling: Experimenteer met verschillende portretverlichtingspatronen zoals Rembrandt, Butterfly en Loop Lighting. Gebruik een verscheidenheid aan achtergronden en rekwisieten om verschillende looks te creëren.
Door speelgoed als modellen te gebruiken, kunt u een goed begrip van verlichtingsprincipes ontwikkelen die zich rechtstreeks vertalen in het werken met menselijke onderwerpen. De sleutel is om geduldig, oplettend en bereid te zijn te experimenteren. Succes!