1. Inzicht in "Moody" verlichting:
* Hoog contrast: Moody Lighting heeft meestal een significant verschil tussen de helderste en donkerste gebieden van het beeld.
* Selectieve verlichting: Belangrijke gebieden zijn verlicht, terwijl anderen in schaduw vallen.
* Directioneel licht: De richting van het licht is vaak duidelijk, wat bijdraagt aan de stemming.
* kleur: Hoewel niet altijd noodzakelijk, kunnen subtiele kleurverschuivingen (bijvoorbeeld het gebruik van gels) de atmosfeer verbeteren. Denk aan warme tonen voor intimiteit of koele tonen voor isolatie.
2. Essentiële apparatuur:
* twee LED -lichten: Krijg lichten met verstelbare helderheid en idealiter, verstelbare kleurtemperatuur (warm te afkoelen). Continue LED-panelen zijn over het algemeen eenvoudiger voor beginners, omdat u het effect in realtime ziet.
* Licht staat: Essentieel voor het plaatsen van uw lichten op de juiste hoogte en hoek.
* modificatoren (cruciaal):
* softboxes: Maak zachte, diffuus licht, verzachtende schaduwen en zorg voor een flatterende look.
* paraplu's (shoot-through of reflecterend): Vergelijkbaar met softboxen, maar vaak betaalbaarder en draagbaarder. Shoot-through paraplu's worden tussen het licht en het onderwerp geplaatst. Reflecterende paraplu's stuiteren het licht terug naar het onderwerp.
* roosters: Verfijn de lichtstraal, het voorkomen van morsen en het creëren van meer gerichte verlichting.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en regelen waar het valt.
* snoots: Creëer een zeer smalle, gerichte balk, vaak gebruikt voor dramatische hoogtepunten.
* vlaggen (zwarte stof): Blokkeer licht uit specifieke gebieden. Eenvoudige zwarte stof bevestigd aan een stand werkt.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan licht terug in schaduwen stuiteren en ze indien gewenst enigszins vullen.
* camera: Een camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, is noodzakelijk.
* statief (aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden in lager licht.
3. Key Lighting Setups voor humeurige portretten:
Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen, samen met uitleg:
* Rembrandt Lighting (Classic):
* Licht 1 (sleutellicht): Een beetje op de zijkant geplaatst en * boven * het onderwerp. Hoek het naar beneden om een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht te creëren. Dit is de Rembrandt -driehoek.
* Licht 2 (vullicht): Geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het onderwerp van het sleutellicht, en meestal veel dimmer (gebruik een lagere stroominstelling of verplaats deze verder weg). Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd, maar * niet * elimineer ze volledig. U wilt het contrast behouden.
* stemming: Creëert een dramatische, schilderachtige look.
* aanpassing: Experimenteer met de hoogte en hoek van het sleutellicht en de kracht van het vullicht om de grootte en vorm van de Rembrandt -driehoek en de algehele schaduwintensiteit te regelen.
* Modifier Suggestie: Softbox of paraplu voor het sleutellicht en een schietparaplu voor het vullicht.
* Splitverlichting:
* Licht 1 (sleutellicht): Positioneerd aan de ene kant van het onderwerp zodat het slechts * half * van hun gezicht verlicht.
* licht 2 (optionele reflector of dim vullicht): Gebruik indien gewenst een reflector aan de andere kant van het onderwerp om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwzijde te stuiteren. Als alternatief kan een zeer zwak vullicht worden gebruikt. De sleutel is dat de schaduwzijde overwegend donker blijft.
* stemming: Zeer dramatisch en grimmig. Markeert textuur.
* aanpassing: De plaatsing van het sleutellicht is van cruciaal belang. Verplaats het iets naar voren of naar achteren om de gewenste splitsing te bereiken.
* Modifier Suggestie: Barn -deuren of een rooster op het sleutellicht kunnen helpen het licht te lekkeren. Als u een vullampje gebruikt, gebruikt u een schietparaplu en zet deze op een zeer laag vermogen.
* Achterverlichting/randverlichting:
* Licht 1 &2 (ruglichten): Positioneerd achter het onderwerp, wijzend naar de camera, aan weerszijden van het onderwerp. Ze moeten * niet * de voorkant van het onderwerp niet rechtstreeks verlichten.
* Optioneel vullicht: Een * zeer * dim licht of reflector kan voor het onderwerp worden gebruikt als u wat details in hun gezicht wilt zien. Anders worden ze silhouetted.
* stemming: Creëert een dramatisch, etherisch effect. Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* aanpassing: Experimenteer met de hoogte en hoek van de achtergrondverlichting om de vorm en intensiteit van het randlicht te regelen.
* Modifier Suggestie: Schuurdeuren of rasters op de achtergrondverlichting om te voorkomen dat licht naar voren morste.
* zijkantverlichting:
* Licht 1 (sleutellicht): Rechtstreeks geplaatst aan één kant van het onderwerp.
* licht 2 (reflector of dim vullicht): Een reflector aan de andere kant kan wat licht terug in de schaduwen stuiteren. Een zeer zwak vullicht kan ook worden gebruikt, maar wees voorzichtig om de schaduwzijde niet over te verlichten.
* stemming: Benadrukt textuur en vorm. Creëert sterke schaduwen.
* aanpassing: De hoogte van het sleutellicht kan de lengte van de schaduwen beïnvloeden.
* Modifier Suggestie: Softbox of paraplu voor het sleutellicht.
4. Stapsgewijze handleiding:
1. Plan je schot: Visualiseer de stemming die u wilt maken. Overweeg de kenmerken van het onderwerp en hoe verschillende verlichtingshoeken ze kunnen flatteren.
2. Stel uw achtergrond in: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op uw verlichting en de stemming van uw portret. Een donkere of gewone achtergrond is vaak het beste voor humeurige portretten, omdat het het onderwerp helpt op te vallen.
3. Plaats uw onderwerp: Overweeg hun houding en expressie. Leid ze naar het licht op een manier die de gewenste schaduwen creëert.
4. Plaats uw sleutellicht: Begin met het plaatsen van uw hoofdlicht. Dit wordt de sterker van de twee lichten. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden totdat u het gewenste schaduwpatroon bereikt.
5. Plaats uw vullicht: Plaats uw tweede licht aan de andere kant van het onderwerp. Begin met een lage vermogensinstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste niveau van schaduwvulling bereikt. Het doel is niet om de schaduwen te elimineren, maar om ze enigszins te verzachten.
6. Lichtintensiteit aanpassen: Betaal de kracht van elk licht om het gewenste contrast en de stemming te bereiken. Mogelijk moet u de lichten dichter of verder weg verplaatsen om de intensiteit aan te passen.
7. Modifierplaatsing: Als u modificatoren gebruikt, zorg er dan voor dat ze correct zijn gepositioneerd om het licht te vormen en te verzachten.
8. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) geeft je meer scherptediepte, waardoor je meer van de scène in focus houdt.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te regelen die de sensor bereikt. Begin met een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen (bijv. 1/100ste van een seconde of sneller). Pas indien nodig aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis in uw afbeeldingen te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u een snellere sluitertijd of een kleiner diafragma moet gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met de kleurtemperatuur van uw LED -lichten. Als uw lichten een verstelbare kleurtemperatuur hebben, experimenteer dan met verschillende instellingen om de gewenste stemming te bereiken.
9. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames om uw verlichting- en camera -instellingen te evalueren. Maak aanpassingen indien nodig.
10. Verfijn en schiet: Blijf uw opstelling verfijnen totdat u tevreden bent met de resultaten. Begin vervolgens met het fotograferen van je portrettensessie.
5. Tips voor het bereiken van een humeurige look:
* schaduwen zijn je vriend: Wees niet bang voor schaduwen. Ze zijn essentieel voor het creëren van een gevoel van mysterie en drama.
* subtiliteit is de sleutel: Een beetje licht gaat een lange weg. Overdrijf het niet met het vullicht. Het doel is om subtiele variaties in licht en schaduw te creëren, niet om ze volledig te elimineren.
* Experimenteer met kleur: Het gebruik van gels op je lichten kan een vleugje kleur aan je portretten toevoegen en de stemming verbeteren. Experimenteer met verschillende kleuren om te zien wat het beste voor u werkt.
* Natuurverwerking: U kunt de sfeer van uw portretten verder verbeteren bij het werken door het contrast, hoogtepunten, schaduwen en kleuren aan te passen. Een enigszins onverzadigde look kan vaak de humeurigheid verbeteren.
* de uitdrukking van het onderwerp: Een doordachte of melancholische uitdrukking kan de stemming aanzienlijk verbeteren. Leid je onderwerp om contact te maken met de emotie die je probeert over te brengen.
* Gebruik een v-flat: Een V-Flat, gemaakt van twee stukken schuimkern die aan de rand is verbonden, fungeert als een grote, verstelbare vlag of reflector. Je kunt de zwarte kant gebruiken om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen, of de witte kant om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een humeurig portret wilt maken van een vrouw met een contemplatieve uitdrukking.
1. Setup: U gebruikt een donkergrijze naadloze papieren achtergrond.
2. verlichting: U kiest Rembrandt -verlichting. Het belangrijkste licht, met een softbox, wordt iets links en boven haar oogniveau geplaatst. Het vullicht, met een schietparaplu, wordt op haar recht gedaan, aanzienlijk dimmer dan het sleutellicht.
3. Camera -instellingen: U gebruikt een breed diafragma (f/2.8) om een ondiepe scheurdiepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op haar gezicht te richten. U past de sluitertijd en ISO aan om een juiste blootstelling te bereiken.
4. Natuurverwerking: Je maakt de schaduwen enigszins donkerder, verhoogt het contrast en desatureert de kleuren enigszins in de nabewerking om de stemming te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en camera -instellingen, kunt u prachtige humeurige portretten maken die de emoties vastleggen die u wilt overbrengen. Vergeet niet om uw techniek te oefenen en te verfijnen totdat u de gewenste resultaten bereikt. Succes!