1. Kies uw speelgoed verstandig
* Grootte en functies: Selecteer speelgoed met relatief realistische gelaatstrekken, of op zijn minst gedefinieerde vormen. Actiefiguren, poppen, knuffels (vooral die met gebeeldhouwde gezichten), en zelfs beeldjes kunnen werken. Denk aan de "persoonlijkheid" die je wilt portretteren. Een fel actiefiguur zal verschillende verlichtingsvereisten hebben dan een delicate pop.
* Materiële zaken: Overweeg het oppervlak van het speelgoed. Een glanzend plastic oppervlak zal het licht anders reflecteren dan een mat oppervlak van de stof. Dit is waardevol leren.
* schaal: Hoewel je speelgoed van elk formaat kunt gebruiken, is iets dat ongeveer vergelijkbaar is met een menselijk hoofd ideaal voor het nabootsen van portretafstanden. Klein speelgoed vereist dat u dichterbij werkt, wat de verlichting kan beïnvloeden.
2. Verzamel je verlichtingsuitrusting (je hebt niet veel nodig!)
* Natuurlijk licht: Begin met wat u beschikbaar hebt - een venster! Let op de richting en de intensiteit van het licht gedurende de dag.
* bureaulamp/cliplamp: Een verstelbare bureaulamp is een fantastisch en veelzijdig hulpmiddel. U kunt het licht met diffusie wijzigen.
* Speedlight/Strobe (optioneel): Als je een flits hebt, is dit een geweldige kans om off-camera flash-technieken te oefenen. Zelfs een kleine flits kan veel kracht bieden.
* Smartphone zaklamp: Ernstig! Deze kunnen nuttig zijn om te experimenteren met vullicht of velgverlichting.
* reflectoren: Witte schuimborden, karton bedekt met aluminiumfolie, of zelfs een stuk wit papier kan licht terug in de schaduwen stuiteren.
* diffusers: Dunne witte stof (zoals mousseline of een laken), perkamentpapier of zelfs een plastic zak kan het licht verzachten.
* vlaggen/blokkers: Zwart schuimbord, karton of zelfs een boek kan worden gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te maken.
* klemmen, stands en tape: Deze zijn essentieel om alles op zijn plaats te houden.
3. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen
* Single Light Bron:
* Voorverlichting: Eenvoudig, maar kan plat zijn. Goed voor het tonen van details.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur.
* achtergrondverlichting/randverlichting: Creëert een halo -effect rond het speelgoed en scheidt het van de achtergrond.
* Topverlichting: Kan dramatisch en een beetje spookachtig zijn, waardoor diepe schaduwen onder de ogen en neus ontstaan.
* Twee lichtbronnen:
* Key Light and Fill Light: De meest voorkomende opstelling van portretverlichting. Het sleutellicht is de hoofdbron en het vullicht verzacht de schaduwen.
* rand licht en sleutellicht: Scheidt het speelgoed van de achtergrond en voegt een hoogtepunt toe aan de randen.
* Driepuntverlichting: Sleutellicht, vul licht en achterlicht. Dit is een klassieke opstelling voor studioportretten.
4. Begrijp gemeenschappelijke portretverlichtingspatronen
* lusverlichting: Een kleine neusschaduw die op de wang loopt.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: Het gezicht wordt in tweeën gesplitst door licht en schaduw.
* vlinderverlichting: Een symmetrische schaduw onder de neus.
5. Let op details
* Catchlights: De hoogtepunten in de ogen. Deze zijn essentieel om een portret levend te laten kijken. Plaats uw lichten om aangename vanglichten te creëren.
* schaduwen: Observeer de vorm, intensiteit en plaatsing van de schaduwen. Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van stemming en dimensie.
* Achtergrond: Een eenvoudige achtergrond kan uw speelgoed helpen opvallen. Overweeg het gebruik van een stuk stof, een muur of zelfs alleen een wazige achtergrond.
* Afstand: Verplaats de lichtbronnen dichterbij en verder weg van het speelgoed om te zien hoe het de intensiteit en zachtheid van het licht beïnvloedt.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van de lichtbronnen om te zien hoe dit de schaduwen en hoogtepunten beïnvloedt.
6. Maak foto's en analyseer uw resultaten
* schiet in de handmatige modus: Dit geeft u volledige controle over de belichting en stelt u in staat om te leren hoe diafragma, sluitertijd en ISO uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsopstelling, camera -instellingen en uw observaties bij. Wat werkte goed? Wat werkte niet? Wat zou je de volgende keer anders doen?
* Bekijk uw afbeeldingen: Evalueer uw foto's kritisch. Hoe beïnvloedt de verlichting de stemming van het beeld? Zijn de schaduwen te hard? Is het licht te plat?
7. Uitbreiding van uw praktijk
* Kleur introduceren: Gebruik gekleurde gels op je lichten om verschillende stemmingen te creëren.
* Voeg rekwisieten toe: Hoeden, bril of andere kleine rekwisieten kunnen persoonlijkheid toevoegen aan uw 'portretten'.
* Vertel een verhaal: Probeer een verhaal te creëren met je verlichting. Wat is het speelgoed dat denkt of voelt?
* Bestudeer de meesters: Kijk naar de verlichting in portretten van beroemde fotografen en probeer hun technieken opnieuw te maken.
Voorbeeldoefeningen:
* De "Hero Shot": Gebruik dramatische zijverlichting om een krachtig portret van een actiefiguur te creëren.
* Het "zachte en dromerige portret": Gebruik zacht, diffuus licht en een ondiepe scherptediepte om een dromerig portret van een pop te creëren.
* Het "noir -portret": Gebruik harde schaduwen en een enkele lichtbron om een dramatisch portret in film noir-stijl te maken.
Key Takeaways:
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met verlichting, hoe beter je ermee zult worden.
* Wees niet bang om te experimenteren: Er is geen goede of verkeerde manier om een portret aan te steken. Probeer verschillende dingen en kijk wat het beste voor u werkt.
* veel plezier! Dit is een geweldige manier om je creativiteit te leren en te verkennen.
Door speelgoed als uw modellen te gebruiken, kunt u een sterke basis bouwen in portretverlichting zonder de druk van het werken met echte mensen. Veel succes en veel plezier met experimenteren!