REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

Het gebruik van twee LED -lichten voor humeurige portretten is een fantastische manier om dramatische en suggestieve afbeeldingen te maken. Hier is een uitsplitsing van hoe u dat kunt bereiken:

1. Moody Lighting begrijpen

* Key -kenmerken: Moody Lighting bevat vaak:

* Hoog contrast: Sterkverschillen tussen licht en schaduw.

* Low key: Overwegend donkere tonen met selectieve hoogtepunten.

* Directioneel licht: Benadrukkende vorm en textuur met licht uit een specifieke richting.

* Kleurtemperatuur: Warme of koele tonen om specifieke emoties op te roepen.

* doel: Je doel is om het gezicht met licht en schaduw te vormen om een ​​gevoel van mysterie, drama en emotionele diepte te creëren.

2. Essentiële apparatuur

* twee LED -lichten:

* Dimmogelijkheden: Essentieel voor het beheersen van de intensiteit en het creëren van subtiele variaties.

* Verstelbare kleurtemperatuur: Gunstig voor het verschuiven van de stemming (warm =intiem, cool =somber).

* modificatoren (cruciaal): Meer hieronder hieronder.

* Licht staat: Om uw lichten precies te positioneren.

* modificatoren: Dit zijn uw primaire hulpmiddelen voor het vormgeven van het licht. Overwegen:

* softboxes: Creëer zachter, meer diffuus licht. Goed voor een zachtere, maar nog steeds humeurig, gevoel. Kies maten die geschikt zijn voor het gewenste effect. Grotere softboxen verzachten het licht meer.

* paraplu's: Een andere optie voor het verzachten van licht, over het algemeen minder geregeld dan softboxen.

* Barn -deuren: Hiermee kunt u de spread van het licht regelen, deze op specifieke gebieden concentreren en morsen voorkomen. Uitstekend voor het creëren van scherpe lijnen van licht en schaduw.

* roosters/honingraatroosters: Concentreer de lichtstraal nog meer, het verminderen van morsen en het creëren van een schijnwerper. Ideaal voor dramatische, hoge contrastverlichting.

* snoots: Vergelijkbaar met rasters, maar met een smallere balk. Goed voor het markeren van zeer specifieke gebieden.

* vlaggen (zwarte boards/v-flats): Om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen. Essentieel voor het creëren van drama.

* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een goede smartphonecamera kan werken.

* lens: Een portretlens (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar experimenteer met wat je hebt.

* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug te stuiteren in schaduwgebieden, maar voor * humeurige * portretten, gebruik al of helemaal niet.

* Achtergrond: Een donkere, neutrale achtergrond (zwart, grijs) is over het algemeen het beste voor humeurige portretten, omdat het helpt het onderwerp te benadrukken.

* externe trigger (optioneel): Voor gemakkelijkere controle over uw camera zonder deze constant te moeten bereiken.

3. Lichtplaatsing en technieken

* Key Light: Uw primaire lichtbron, waardoor de hoofdverlichting en schaduwen ontstaan.

* Positionering: Meestal geplaatst aan de * zijde * van het onderwerp, iets vooraan. De exacte hoek bepaalt de vorm en diepte van de schaduwen. Experimenteer met:

* Hoek van 45 graden: Een klassiek startpunt.

* 90-graden hoek (zijverlichting): Meer dramatisch, creëert een sterke lijn van licht en schaduw in het gezicht.

* achter het onderwerp (randverlichting): Creëert een halo -effect rond het onderwerp en scheidt ze van de achtergrond.

* Hoogte: Iets * boven * oogniveau is over het algemeen vleiend, maar pas af op basis van uw onderwerp en het gewenste effect. Het verlagen van het licht kan een meer dramatische, opwaartse casterende schaduw creëren.

* Intensiteit: Pas de kracht van het sleutellicht aan om het gewenste niveau van helderheid en schaduwdetail te bereiken.

* Vul licht: Gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt, maar de sleutel tot humeurige portretten is om de vulling * zeer * spaarzaam te gebruiken.

* Positionering: Meestal geplaatst op de * tegenovergestelde * zijde van het sleutellicht, maar verder weg en/of bij een lagere stroominstelling.

* Intensiteit: * Aanzienlijk* zwakker dan het belangrijkste licht. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om ze subtiel te openen. Soms is het vullicht zo zwak dat het nauwelijks waarneembaar is. Je zou zelfs * licht * licht kunnen aftrekken met een vlag in plaats van het toe te voegen!

* Modifier: U kunt overwegen een grotere, meer diffuse modificator op het vullicht te gebruiken als u een zachtere aanraking wilt. Vaak wordt echter helemaal geen modificator gebruikt.

4. Voorbeeld verlichtingsinstellingen

* Classic Rembrandt Lighting:

* Key Light:45 graden naar de zijkant en iets boven ooghoogte.

* Vul licht:tegenovergestelde zijde, veel lager vermogen (bijna uit), of zelfs een zwarte kaart om * te blokkeren * licht. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het sleutellicht (de "Rembrandt -patch").

* Splitverlichting:

* Key Light:direct op de zijkant (90 graden).

* Vul licht:zeer zwak of een zwarte kaart om de splitsing te verbeteren. Een kant van het gezicht zal bijna volledig in de schaduw zijn.

* randverlichting (achtergrondverlichting):

* Key Light:achter het onderwerp geplaatst, enigszins aan één kant, schuift naar het hoofd. Creëert een halo -effect.

* Vul licht:zeer zwak licht vooraan om het gezicht te verlichten, of zelfs een reflector die laag en ver weg is geplaatst.

* Low-key portret met spotlight:

* Key Light:snoot of rooster gericht direct op het gezicht, waardoor een kleine pool van licht ontstaat.

* Vul licht:geen of extreem minimaal.

5. Belangrijke overwegingen en tips

* Experimenteren is de sleutel: Er is geen enkele "juiste" manier om het te doen. Speel met lichtplaatsing, modificaties en intensiteit om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp en visie.

* Observeer natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht schaduwen en hoogtepunten creëert in verschillende situaties. Dit zal u helpen begrijpen hoe u die effecten kunt repliceren met kunstlicht.

* Monitor Shadows: Het belangrijkste element in humeurige portretten zijn de schaduwen! Let zeer goed op hun vorm, diepte en plaatsing.

* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen de intensiteit van uw lichten nauwkeurig te meten en de juiste blootstelling te garanderen.

* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking om de blootstelling, het contrast en de kleurtemperatuur aan te passen.

* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Lightroom, Photoshop of Capture One) om de afbeelding te verfijnen. Overwegen:

* Boosting contrast: Verbeter de scheiding tussen licht en schaduw verder.

* ontwijken en branden: Subtiel verlicht of donkerder specifieke gebieden om het oog van de kijker te begeleiden.

* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om een ​​specifieke stemming te creëren (bijv. Desaturerend voor een sombere gevoel, het toevoegen van warmte voor intimiteit).

* Slijpen: Kan de textuur en detail verbeteren.

6. Onderwerpoverwegingen

* kleding: Donkere kleding werkt meestal beter voor humeurige portretten, omdat het de algehele esthetiek aanvult.

* poseren: Poseren kan de stemming aanzienlijk beïnvloeden. Experimenteer met verschillende poses die de gewenste emotie oproepen.

* Expressie: De uitdrukking van het onderwerp is cruciaal. Een serieuze, contemplatieve of introspectieve expressie werkt vaak goed.

Voorbeeldworkflow

1. Setup: Plaats uw onderwerp tegen een donkere achtergrond. Stel uw sleutellicht op de zijkant in, iets boven ooghoogte.

2. Pas het sleutellicht aan: Pas de intensiteit van het sleutellicht aan totdat u een aangenaam niveau van helderheid en schaduwdetail bereikt.

3. Voeg vulling toe (spaarzaam): Introduceer een zeer zwak vullicht aan de andere kant om de schaduwen subtiel te openen. Als de schaduwen * te * zacht zijn, verwijdert u het vullicht volledig of gebruikt u een zwarte vlag om ze te verdiepen.

4. Verfijnd: Betaal de lichtplaatsing en intensiteit om de gewenste stemming te creëren. Experimenteer met modificatoren om het licht vorm te geven.

5. schiet: Maak verschillende foto's en stel uw camera -instellingen indien nodig aan.

6. Review: Bekijk uw afbeeldingen op een groter scherm en pas uw verlichting indien nodig aan.

7. Postprocess: Bewerk uw afbeeldingen om het contrast, de kleur en de algehele stemming te verbeteren.

Door deze principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u twee LED -lichten gebruiken om verbluffende en emotioneel resonante humeurige portretten te creëren. Succes!

  1. Wat is goed licht? (En hoe het te gebruiken voor prachtige portretten)

  2. Hoe je 's nachts een uniek portret in de stad maakt

  3. Hoe flash te gebruiken voor nachtportretten

  4. Hoe u accentverlichting kunt doen

  5. Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

Verlichting
  1. Download nu iOS 12.3-update voor iPhone en iPad [IPSW-koppelingen]

  2. Tien buitensporige misdaden begaan met drones

  3. Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

  4. Boeken downloaden van iCloud naar iPhone en iPad voor offline toegang

  5. Hoe het gebruik van instantcamera's uw fotografie kan verbeteren

  6. Wat is de beste fotocollage-app? (10 Topkeuzes!)

  7. Vertel uw verhaal effectiever met de juiste toepassing van hard en zacht licht