Waarom speelgoed geweldig is voor de verlichtingspraktijk:
* statisch en patiënt: Ze zullen niet bewegen, klagen of pauzes nodig hebben. Hiermee kunt u uw opstelling experimenteren en uw opstelling verfijnen zonder druk.
* kosteneffectief: Speelgoed is meestal goedkoper dan het inhuren van een model, of vragen zelfs een vriend om urenlang te poseren.
* gevarieerde vormen en texturen: U kunt speelgoed vinden met verschillende functies (glad plastic, zachte vacht, glanzend metaal) die op unieke manieren reageren op licht, waardoor menselijke huidtinten en texturen tot op zekere hoogte worden nagebootst.
* Geen privacykwesties: U kunt ze overal fotograferen zonder zich zorgen te maken over toestemming of locatievergunningen.
* leuk en creatief: Het kan een leuke en minder stressvolle manier zijn om over licht te leren!
Het juiste speelgoed kiezen:
* Schaal is belangrijk: Groter speelgoed (bijvoorbeeld poppen, actiefiguren, knuffels) zijn over het algemeen beter dan kleine. Hierdoor kan meer details zichtbaar zijn in uw foto's en maakt het gemakkelijker om uw lichten te positioneren.
* Vorm en kenmerken: Kies speelgoed met goed gedefinieerde kenmerken zoals ogen, een neus/snuit en een gezichtsachtige structuur. Dit helpt u te visualiseren hoe licht interactie heeft met deze functies en het creëren van schaduwen.
* textuur: Variatie is goed! Een speelgoed met glad plastic zal zich anders onder licht gedragen dan een donzig knuffeldier. Gebruik dit in uw voordeel om meer te weten te komen over spiegelende hoogtepunten en diffuse reflecties.
* kleur: Speelgoed van verschillende kleuren zal licht anders weerspiegelen. Overweeg hoe huidtinten reageren en probeer speelgoed te vinden met analoge kleuren (zoals een perzik of lichtbruin knuffeldier) om de huid beter na te bootsen.
* pose-cabiliteit (indien van toepassing): Als u een actiefiguur of pop met gearticuleerde gewrichten gebruikt, kunt u oefenen met poseren en hoe verlichting verschillende poses beïnvloedt.
Essentiële apparatuur (voorbij het speelgoed):
* camera: Blijkbaar! Gebruik uw DSLR, spiegelloze camera of zelfs uw smartphonecamera.
* lenzen: Een veelzijdige lens zoals een 35 mm, 50 mm of zelfs een 85 mm -equivalent (afhankelijk van uw camerasysteem) zal geweldig zijn voor de stijl van "portret".
* Lichten:
* speedlight/flash: Een goed uitgangspunt voor gecontroleerde verlichting.
* continue lichten (LED -panelen of softboxen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te visualiseren. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid en kleurtemperatuur.
* bureaulamp: Zelfs een eenvoudige bureaulamp kan worden gebruikt om de basisprincipes van de lichtrichting te leren.
* Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende portretten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* Reflector (wit, zilver, goud): Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Een stuk wit schuimbord werkt goed als een doe -het -zelfreflector.
* rooster: Regelt de spread van licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* snoot: Nog meer gefocust dan een raster, waardoor een kleine cirkel van licht ontstaat.
* Barn -deuren: Vormt het licht en voorkomt dat het op ongewenste gebieden morst.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Houdt uw camera stabiel, vooral bij het gebruik van langere sluitertijden of kleinere openingen.
* Achtergrond:
* naadloos papier: Biedt een schone, afleidingsvrije achtergrond.
* Fabric Backdrop: Kan textuur en visuele interesse toevoegen.
* muur: Een gewone muur kan in een snuifje werken.
* klemmen/stands: Om lichten, reflectoren of achtergrond op hun plaats te houden.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u de lichtniveaus nauwkeurig te meten (nuttig bij gebruik van flits).
verlichtingstechnieken om te oefenen met speelgoed:
Hier zijn enkele veel voorkomende portretverlichtingsopstellingen om te proberen, aangepast voor speelgoedonderwerpen:
1. enkele lichtbron (Rembrandt Lighting):
* Setup: Plaats een enkele lichtbron (softbox, paraplu of zelfs een lamp) in een hoek van 45 graden in het gezicht van het speelgoed, iets boven ooghoogte.
* doel: Maak een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is Rembrandt -verlichting, bekend om zijn dramatische en vleiende effect.
* Experiment: Pas de hoogte, afstand en de hoek van het licht aan om de grootte en vorm van de driehoek te veranderen.
2. Vlinderverlichting:
* Setup: Plaats het licht direct voor het speelgoed, iets boven en gecentreerd.
* doel: Maak een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus. Deze verlichting wordt vaak gebruikt voor een meer glamoureuze uitstraling.
* Experiment: Pas de hoogte van het licht aan om de grootte en vorm van de vlinderschaduw te regelen.
3. Loopverlichting:
* Setup: Vergelijkbaar met vlinderverlichting, maar het licht wordt iets opzij geplaatst, waardoor een kleine lusschaduw onder de neus ontstaat die niet aansluit op de schaduw op de wang.
* doel: Een subtielere en natuurlijke variatie van vlinderverlichting.
* Experiment: Stel de positie van het licht aan om de perfecte lus te creëren.
4. Randverlichting (achtergrondverlichting):
* Setup: Plaats het licht achter het speelgoed, gericht op de camera.
* doel: Maak een heldere omtrek (rand) rond het speelgoed en scheid het van de achtergrond.
* Experiment: Gebruik een tweede lichtbron (een reflector of een vullicht) vooraan om het gezicht van het speelgoed te verlichten.
5. brede verlichting versus korte verlichting:
* Setup: Plaats het speelgoed zodat de ene kant van zijn gezicht dichter bij de camera ligt dan de andere.
* brede verlichting: De zijkant van het gezicht dat * breder * of * groter * is, is verlicht. Hierdoor lijkt het gezicht breder.
* Korte verlichting: De * smallere * kant van het gezicht is verlicht. Hierdoor lijkt het gezicht slanker.
* doel: Begrijp hoe de hoek van het gezicht ten opzichte van het licht de schijnbare vorm beïnvloedt.
* Experiment: Schakel tussen brede en korte verlichting en observeer de verschillen.
6. Setup met twee licht (sleutellicht + vullampje):
* Setup: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakker licht of een reflector) om de schaduwen te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* doel: Bereik een evenwichtig en goed verlicht portret.
* Experiment: Varieer de intensiteit van het vullicht om het contrast in de afbeelding te regelen.
7. Driepuntverlichting (sleutellicht + vullicht + achterlicht):
* Setup: Sleutellicht, vul licht en een achtergrondverlichting of haarlicht gericht op de achterkant van het hoofd/schouders van het speelgoed.
* doel: Creëer diepte en scheiding in de afbeelding.
* Experiment: Pas de intensiteit en positie van elk licht aan om een aangenaam effect te bereiken.
Tips voor het oefenen met speelgoed:
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Let op hoe ze vallen en hoe ze de vorm van het gezicht van het speelgoed bepalen.
* Bekijk de spiegelende hoogtepunten: De heldere, glanzende reflecties op het oppervlak van het speelgoed (vooral op gladde plastic of reflecterende oppervlakken). Leer hoe u deze hoogtepunten kunt besturen om afleidingen te voorkomen.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken om blootstelling, witbalans en contrast aan te passen.
* Gebruik een grijze kaart: Gebruik een grijze kaart om uw witbalans nauwkeurig in te stellen, hierdoor kunnen kleuren neutraal lijken.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Wees niet bang om de lichten te verplaatsen en verschillende hoeken te proberen.
* Notities maken: Houd uw verlichtingsinstellingen bij en de resultaten die u bereikt. Dit zal u helpen om van uw fouten te leren en in de toekomst succesvolle setups te repliceren.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware (zoals Photoshop, Lightroom of GIMP) om uw afbeeldingen te verfijnen en blootstelling, contrast en kleur aan te passen.
* Studie echte portretfotografie: Kijk naar portretten gemaakt door professionele fotografen en probeer de verlichtingstechnieken te identificeren die ze gebruikten.
* veel plezier! Experimenteren met verlichting kan een uitdaging zijn, maar het is ook erg leuk.
Voorbeeldscenario's:
* Actiefiguur in een sci-fi scene: Gebruik hard licht met een rooster om dramatische schaduwen en een gevoel van gevaar te creëren. Voeg gekleurde gels toe aan je lichten voor een futuristische look.
* Gevulde dier in een natuurlijke lichtomgeving: Gebruik een venster als een lichtbron en een reflector om licht terug op het gezicht van het speelgoed te stuiteren. Creëer een zachte en uitnodigende sfeer.
* pop in een studioportret: Gebruik een softbox en een reflector om een klassiek en vleiend portret te maken.
Door met speelgoed te oefenen, kunt u een sterk begrip van verlichtingsprincipes ontwikkelen en hoe u licht kunt gebruiken om verschillende stemmingen en effecten te creëren. Wanneer je eindelijk werkt met menselijke modellen, zul je goed voorbereid zijn om verbluffende portretten te maken. Succes!