REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> Verlichting

Hoe u omgevingslicht en vulling kunt mengen voor portretten in de buitenlucht

Het mengen van omgevingslicht en vulling voor buitenportretten is een krachtige techniek waarmee u het licht kunt regelen, de blootstelling aan evenwicht kunt regelen en verbluffende resultaten kunt creëren. Hier is een uitsplitsing van hoe het effectief te doen:

1. Inzicht in het doel:

* omgevingslicht: Dit is het bestaande licht in de scène (zonlicht, schaduw, enz.). U wilt het gebruiken om de algehele stemming en vorm van uw onderwerp te creëren.

* Fill-flash: Dit licht wordt * subtiel * gebruikt om schaduwen in te vullen, een vanglamp aan de ogen toe te voegen en de algehele blootstelling van uw onderwerp in evenwicht te brengen, vooral wanneer ze achtergrondverlichting of in de schaduw zijn. Over het algemeen wil je dat de flits de dominante lichtbron is.

2. Uitrusting die je nodig hebt:

* camera: In het ideale geval een DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.

* externe flitser (speedlight): Een must-have. Flash op de camera levert zelden flatterende resultaten op.

* Flash Trigger (optioneel, maar aanbevolen): Hiermee kunt u de flash off-camera gebruiken. Dit biedt meer controle over de richting en de kwaliteit van het licht.

* lichtmodifier (sterk aanbevolen): Een diffuser (zoals een softbox of paraplu) zal de flits verzachten, waardoor het er natuurlijker uitziet. Een reflector kan ook worden gebruikt om omgevingslicht te stuiteren in plaats van Flash te gebruiken, maar deze handleiding richt zich op het gebruik van Flash.

* Light Stand (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits te positioneren met een trigger.

* grijze kaart (nuttig): Voor een nauwkeurige witbalans.

3. Uw camera opzetten:

* opnamemodus: Manual (M) is * sterk * ​​aanbevolen. Apertuurprioriteit (AV/A) kan werken, maar handleiding geeft u de meeste controle.

* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100) om ruis te minimaliseren en de beeldkwaliteit te maximaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de gewenste diafragma en sluitertijd te bereiken.

* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.

* breed diafragma (f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt uw onderwerp. Geweldig voor portretten.

* smallere diafragma (f/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Beter voor omgevingsportretten of groepen.

* sluitertijd: De sluitertijd regelt hoeveel omgevingslicht wordt vastgelegd. Het is de sleutel tot het balanceren van de flits met de achtergrond.

* Vind uw maximale synchronisatiesnelheid: Moderne camera's hebben een maximale flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Ga sneller dan dit, en je krijgt een donkere band in je afbeeldingen omdat het sluitergordijn de flits gedeeltelijk blokkeert. *Controleer de handleiding van uw camera!*

* Balancing omgevingslicht: Stel uw sluitertijd in op uw synchronisatiesnelheid en pas deze vervolgens aan om het omgevingslicht te regelen. Snellere sluitertijden zullen de achtergrond donkerder maken, terwijl lagere sluitertijden deze opfleurt.

* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor het omgevingslicht (bijvoorbeeld "daglicht" voor zonlicht, "bewolkt" voor bewolkte omstandigheden). Een grijze kaart helpt u bij het instellen van een aangepaste witbalans bij het werken.

* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal het beste als uitgangspunt. Mogelijk moet u echter overstappen op spotmeting als uw achtergrond aanzienlijk helderder of donkerder is dan uw onderwerp.

4. Uw flits instellen:

* Flash -modus: Handmatige (M) -modus op de flits is cruciaal voor consistente resultaten. TTL (door de lenzen) kan onvoorspelbaar zijn in verschillende verlichtingsomstandigheden.

* Flash Power: Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste vulling krijgt. Dit is waar u de meeste tijd doorbrengt aan het aanpassen.

* Flash -positie:

* flitser op de camera (minder ideaal): Als je het op de camera moet gebruiken, kantel de flitskop omhoog en stuiter het licht van een plafond, muur of reflector. Dit verzacht het licht en maakt het flatterender.

* off-camera flash (ideaal):

* iets aan de zijkant: Plaats de flits iets naar de zijkant van uw onderwerp (45 graden) om zachte schaduwen en dimensie te creëren.

* hoek: Houd de flits iets boven het ooghoogte van het onderwerp, wijzend naar beneden.

* Afstand: Hoe dichter de flits bij uw onderwerp is, hoe zachter het licht zal zijn, maar hoe krachtiger het moet worden ingeloken.

* lichtmodifier: Gebruik een softbox, paraplu of diffuser om het licht uit de flits te verzachten. Dit creëert een meer natuurlijke en aangename uitstraling. Hoe groter de modificator, hoe zachter het licht.

5. Testfoto's maken en aanpassen:

* Kies eerst de omgevingsblootstelling in: Stel uw diafragma en sluitertijd aan totdat u de manier waarop de achtergrond eruit ziet, zonder dat de flits is ingeschakeld. Let op om knippen te benadrukken (gebieden die te helder zijn en detail verliezen).

* Voeg vervolgens vullijder toe: Schakel uw flitser aan bij een instelling met lage stroom en maak een testschot. Evalueer het volgende:

* Algemene helderheid: Is de flits te helder of te zwak? Pas het flash -vermogen dienovereenkomstig aan.

* schaduwen: Zijn de schaduwen onder de ogen en neus te hard? Verzacht het licht verder door de flits dichterbij te bewegen, met behulp van een grotere modificator of het verkleinen van het flash -vermogen.

* Catchlights: Hebben de ogen een mooi vanglicht? Pas de hoek van de flits aan om indien nodig een vanglamp te maken.

* kleurcast: Produceert de flits een kleurcast? Gebruik gels op uw flits om te passen bij de kleurtemperatuur van het omgevingslicht. Een oranje gel kan bijvoorbeeld de flits opwarmen om te matchen met zonsonderganglamp.

* herhaald: Ga door met het maken van testopnames en het aanpassen van het flash-vermogen, de positie en de modificatoren totdat u de gewenste balans tussen omgevingslicht en vullamp bereikt. Vergeet niet dat subtiliteit de sleutel is!

6. Gemeenschappelijke scenario's en tips:

* verlichte onderwerpen: Fill-Flash is essentieel voor verlichte onderwerpen. Meter de achtergrond af om een ​​mooie rand van licht rond het onderwerp te creëren en gebruik vervolgens Fill-Flash om hun gezicht te verlichten.

* bewolkte dagen: Zelfs op bewolkte dagen kan Fill-Flash een beetje pop en dimensie aan je portretten toevoegen. Gebruik een zeer subtiele hoeveelheid flits.

* Fel zonlicht: Gebruik vulvulling om harde schaduwen veroorzaakt door direct zonlicht te verminderen. Mogelijk moet u in dit scenario een hogere flash -power -instelling gebruiken.

* Gouden uur: Het warme, zachte licht van Gouden Hour is prachtig, maar je hebt misschien nog steeds een vleugje vulbloem nodig om de belichting in evenwicht te brengen, vooral als je onderwerp in de schaduw is. Probeer je flits te matchen met de warme kleurtemperatuur van het gouden uur met een oranje gel.

* Onderwerp Afstand: Denk aan de omgekeerde vierkante wet. Terwijl uw onderwerp verder weg van de flits gaat, neemt het licht op hen snel af. U moet het flash -vermogen vergroten.

* Oefen, oefen, oefen: De sleutel tot het beheersen van deze techniek is de praktijk. Experimenteer met verschillende instellingen, flitsposities en modificaties om te zien wat het beste voor u werkt.

7. Natuurverwerking:

* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.

* belichting en contrast: Duidelijke aanpassingen aan blootstelling en contrast maken.

* Witbalans: Stel indien nodig de witbalans aan.

* schaduwen en hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om de balans tussen omgevingslicht en vulling verder te verfijnen.

* Huidtonen: Let op de huidtinten en maak indien nodig aanpassingen.

* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.

Belangrijke overwegingen:

* Modelafgifte: Krijg altijd een modelrelease als u van plan bent om de afbeeldingen voor commerciële doeleinden te gebruiken.

* Respect uw onderwerp: Houd rekening met het comfort en de voorkeuren van uw onderwerp.

* veel plezier: Wees niet bang om te experimenteren en creatief te worden!

Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u vol vertrouwen omgevingslicht en vulling combineren om verbluffende buitenportretten te creëren die zowel technisch gezond als artistiek meeslepend zijn. Vergeet niet om te beginnen met subtiele aanpassingen en vergroot geleidelijk het flash -vermogen totdat u het gewenste resultaat bereikt.

  1. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  2. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  3. Nieuw bij DSLR's? Een gidsbelichting en een uitleg van lensdiffractie

  4. Hoe je de dagavond wordt gebruikt met Photoshop voor stedelijke landschappen

  5. Dus je hebt geen model? Hier zijn manieren om uw portretverlichting met speelgoed te oefenen

Verlichting
  1. Smartphone-lenzen die uw mobiele fotografie verbeteren

  2. Wat nu voor Top Gear?

  3. Hoe u de sluitertelling van uw camera kunt controleren

  4. Lenstest:Fujifilm Fujinon XF 100–400mm f/4.5-5.6 R LM OIS WR

  5. Hoe DJI Drone aan te sluiten (stap voor stap handleiding)

  6. Hoe u twee LED -lichten kunt gebruiken, bereiken humeurige portretten

  7. 15 grootste nadelen met Mavic 3 (u moet weten)