Wat zijn verlichtingsverhoudingen?
In de kern is een verlichtingsverhouding het verschil in helderheid tussen de verlichte kant van het gezicht van je onderwerp en de schaduwzijde. Het wordt uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1, 8:1, enz. Het eerste nummer vertegenwoordigt het licht dat de heldere kant raakt en het tweede nummer vertegenwoordigt het licht dat de schaduwzijde raakt. Hoe hoger de verhouding, hoe dramatischer het contrast tussen de hoogtepunten en schaduwen.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* stemming en emotie: Verlichtingsverhoudingen spelen een grote rol bij het bepalen van de stemming. Lage verhoudingen (bijv. 1:1 of 2:1) zijn zachter, meer flatterend en vaak gebruikt voor schoonheid en mode. Hogere verhoudingen (bijv. 4:1 of 8:1) creëren meer dramatische, humeurige en zelfs grimmige portretten.
* het gezicht beeldhouwen: Verhoudingen helpen de kenmerken van het onderwerp te definiëren, waarbij de botstructuur wordt benadrukt of onvolkomenheden verzachtt.
* het oog van de kijker: Het contrast gecreëerd door de verlichtingsverhouding trekt natuurlijk het oog van de kijker naar de helderdere delen van het beeld.
* Technische consistentie: Met het begrijpen van ratio's kunt u consequent een gewenste uiterlijk naderen, waardoor uw voorspelbaarheid en professionaliteit wordt verbeterd.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun gebruik:
* 1:1 (of geen verhouding): Dit betekent dat het licht gelijk is aan beide zijden van het gezicht. Het is platte verlichting en wordt zelden gebruikt voor artistieke portretten, tenzij het doel zeer specifiek is (bijvoorbeeld een klinische uitstraling). Denk aan de ingebouwde flash van een camera die rechtstreeks op schiet.
* 2:1: Zeer subtiel contrast. Vaak beschouwd als "plat", maar kan worden gebruikt in schoonheid of mode waar u zeer gelijkmatige huidtinten en minimale schaduwen wilt. Goed voor beginners om licht te leren regelen.
* 3:1: Een subtiel maar aangenaam contrast. Eén stopverschil in lichtwaarde tussen het hoogtepunt en de schaduwzijde van het gezicht. Vaak beschouwd als een goed uitgangspunt voor algemene portretten. Biedt een natuurlijke, vleiende look.
* 4:1: Een klassieke portretverlichtingsverhouding. Twee stops verschil. Voegt meer diepte en dimensie toe. Goed voor een breder scala aan onderwerpen en stijlen. Een goede verhouding tussen algemene doeleinden.
* 8:1: Dramatischer. Drie stops verschil. Merkbaar contrast, vaak gebruikt voor mannelijke portretten, of om een serieuzere of artistieke stemming te creëren. Kan de nadruk leggen op de huidtextuur.
* 16:1 (en hoger): Zeer dramatisch en humeurig. Veel schaduwen. Gebruikt voor specifieke artistieke effecten, portretten in noir-stijl, of wanneer u delen van het gezicht wilt verbergen. Kan een uitdaging zijn om goed uit te voeren zonder details in de schaduw te verliezen.
Hoe de gewenste verlichtingsverhoudingen te bereiken:
Dit is het praktische deel! De gids zou waarschijnlijk deze methoden behandelen:
* Een lichtmeter gebruiken: De meest nauwkeurige manier om verlichtingsverhoudingen te meten. Je neemt een lezing van het licht aan de heldere kant van het gezicht en vervolgens aan de schaduwzijde. De meter geeft u de F-stop-metingen die u vervolgens kunt vergelijken. Een one-stop verschil tussen metingen betekent een 2:1-verhouding; Twee stops betekent een verhouding van 4:1, enzovoort.
* De inverse vierkante wet: Inzicht in hoe lichtintensiteit afneemt met afstand. Het verplaatsen van uw lichtbron dichter bij het onderwerp zal het licht aan die kant aanzienlijk vergroten, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Door het verder weg te verplaatsen zal de lichtintensiteit verminderen en de verhouding verlagen.
* Lichtstroom aanpassen: Als u studio -strabees of speedlights gebruikt, kunt u de stroominstellingen op uw lichten aanpassen om de uitvoer te regelen en de gewenste verhouding te maken.
* Reflectoren gebruiken: Reflectoren stuiteren licht terug in de schaduwen, vullen ze erin en vermindert de verlichtingsverhouding. Een witte reflector creëert een zachtere, subtielere vulling dan een zilveren reflector.
* met vlaggen (of gobo's): Vlaggen worden gebruikt om licht te blokkeren, waardoor de schaduwzijde van de verhouding wordt vergroot.
* het hoofdlicht positioneren: Door het hoofdlampje meer naar de zijkant te zijn, zal een sterkere schaduw creëren, waardoor de verhouding wordt verhoogd. Meer naar voren verplaatsen zal een platter licht creëren en de verhouding verlagen.
Dingen die uw portretten kunnen "breken" (gerelateerd aan verlichtingsverhoudingen):
* Inconsistente verhoudingen: De verhouding niet begrijpen of beheersen, wat leidt tot onvoorspelbare en mogelijk onflatteuze resultaten.
* Een te hoge verhouding voor het onderwerp gebruiken: Een verhouding van 8:1 op een delicaat, jeugdig gezicht kan rimpels accentueren en een onflatteuze look creëren.
* Detail verliezen in schaduwen: Met hoge verhoudingen kunnen schaduwen te donker worden, details verliezen en het beeld er modderig uit laten zien. Mogelijk moet u schaduwen 'tillen' in de post -verwerking.
* Hoogtepunten knippen: Omgekeerd kan de positieve kant overbelicht worden en details verliezen in de hoogtepunten.
* Negerende omgevingslicht negeren: Omgevingslicht (beschikbaar licht in de omgeving) kan uw verhoudingen beïnvloeden. Je moet het in factor factoren.
* Niet overwegen huidtint: Donkere huidtinten kunnen in het algemeen hogere verhoudingen verwerken dan lichtere huidtinten.
* Niet kalibrerende monitoren: Een niet-gekalibreerde monitor kan ertoe leiden dat u de verhouding verkeerd inschat, wat leidt tot onnauwkeurige aanpassingen bij naverwerking.
Voorbeeldscenario's/setups:
De gids kan voorbeelden bevatten van:
* schoonheidsverlichting setup (2:1 of 3:1): Sleutellicht met een grote softbox, reflector onder de kin om schaduwen te vullen.
* klassieke portretopstelling (4:1): Sleutellicht naar één kant, een reflector of een tweede, minder krachtige lichtbron die de schaduwen vult.
* dramatische portretopstelling (8:1): Sleutellicht aan de zijkant, minimaal vullicht of een vlag om schaduwen te verdiepen.
tips en trucs:
* Start eenvoudig: Master One Light en een reflector voordat u meer lichten toevoegt.
* Oefening: De beste manier om te leren is om te experimenteren en te zien hoe verschillende verhoudingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Analyseer bestaande portretten: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer de gebruikte verlichtingsverhouding te bepalen.
* Gebruik een grijze kaart: Een grijze kaart kan u helpen de juiste blootstelling en witbalans in te stellen, waardoor nauwkeurige metingen worden gewaarborgd.
* Natuurverwerking: U kunt de verlichtingsverhoudingen aanpassen bij het werken, maar het is altijd het beste om het in de camera te krijgen.
Samenvattend zou een "verlichtingsratio's gids" een uitgebreid begrip bieden van verlichtingsverhoudingen, hun impact op portretfotografie en praktische technieken om ze te bereiken. Het zou zowel de creatieve als technische aspecten van het beheersen van licht benadrukken om boeiende en flatterende portretten te creëren.