Een verlichtingsratio's gids:hoe u uw portretten maakt (of breken)
Inleiding:wat zijn verlichtingsverhoudingen?
Verlichtingsverhoudingen zijn de relatie tussen de helderheid van het licht aan de sleutelzijde van het gezicht van uw onderwerp (de zijkant met het hoofdlicht) en de vulzijde (de zijkant in schaduw). Ze worden uitgedrukt als een verhouding, zoals 2:1, 4:1 of 8:1. Het begrijpen en beheersen van deze verhouding is cruciaal voor het maken van portretten met de gewenste stemming, diepte en dimensie.
Waarom zijn verlichtingsverhoudingen belangrijk?
* Mood en sfeer: Verschillende verhoudingen roepen verschillende gevoelens op. Een subtiele verhouding (bijv. 2:1) creëert een zachte, natuurlijke uitstraling, terwijl een strenge verhouding (bijv. 8:1) drama creëert en textuur benadrukt.
* Vorm en dimensie: Licht en schaduw definiëren vorm. Een goed gecontroleerde verlichtingsverhouding beeldt het gezicht, benadrukt functies en het toevoegen van diepte.
* professionaliteit: Consistente en opzettelijke verlichtingsverhoudingen tonen controle en vaardigheid, waardoor amateurfoto's worden gescheiden van professioneel werk.
* Correcte belichting: Het gebruik van verlichtingsverhoudingen helpt u een juiste algehele blootstelling te bereiken, het vermijden van geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen.
Inzicht in de cijfers:
Het eerste nummer in de verhouding (bijvoorbeeld '4' in 4:1) vertegenwoordigt de gecombineerde intensiteit van het sleutellicht * en * het vullicht aan de sleutelzijde. Het tweede nummer (bijv. '1' in 4:1) vertegenwoordigt de intensiteit van het vullicht aan de vulzijde.
Een verhouding van 2:1 betekent dat de sleutelzijde twee keer zo helder is als de vulzijde. Een verhouding van 4:1 betekent dat de sleutelzijde vier keer zo helder is als de vulzijde. Een verhouding van 8:1 betekent dat de sleutelzijde acht keer zo helder is als de vulzijde. Hoe groter het eerste nummer, hoe meer contrast je in je portret hebt.
Gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en hun effecten:
Hier is een uitsplitsing van gemeenschappelijke verlichtingsverhoudingen en de effecten die ze produceren:
* 1:1 (geen verhouding): De belangrijkste kant en vulzijde zijn even verlicht. Dit is een zeer vlak licht met minimale schaduwen. Zelden gebruikt voor portretten, tenzij u voor een zeer specifieke stilistische keuze gaat.
* 2:1 (subtiel, natuurlijk): De sleutelzijde is twee keer zo helder als de vulzijde. Dit is een zeer subtiele verhouding die een natuurlijke, zachte look produceert. Het is geweldig voor schoonheidsfoto's, headshots en portretten waar je een schoon, zelfs licht wilt. Dit kan ook worden bereikt met natuurlijk licht in open schaduw.
* 3:1 of 4:1 (matig contrast): De belangrijkste kant is drie of vier keer helderder dan de vulzijde. Dit is een veel voorkomende en veelzijdige verhouding. Het creëert meer dimensie dan 2:1 maar is nog steeds vleiend en niet overdreven dramatisch. Goed voor algemene portretten en headshots.
* 8:1 (dramatisch, hoog contrast): De belangrijkste kant is acht keer helderder dan de vulzijde. Dit produceert sterke schaduwen en hoogtepunten, waardoor een meer dramatische en artistieke uitstraling ontstaat. Goed voor portretten die streven naar een meer edgy of humeurig gevoel. Kan textuur en gebreken accentueren.
* 16:1 of hoger (zeer dramatisch, hoog contrast): De belangrijkste kant is zestien keer of helderder dan de vulzijde. Dit geeft diepe schaduwen en heldere hoogtepunten, waardoor een zeer gestileerde, dramatische uitstraling ontstaat. Gebruik dit alleen als u van plan bent een zeer gestileerde afbeelding te krijgen.
Verhoudingen van het meten en regelen van verlichtingsverhoudingen:
1. met behulp van een lichtmeter:
* Dit is de meest nauwkeurige methode. Gebruik een draagbare lichtmeter in de invallende modus (met de koepel tegenover de lichtbron).
* Neem een lezing aan de belangrijkste kant van het gezicht van het onderwerp, schuin naar het belangrijkste licht.
* Neem een lezing aan de vulzijde van het gezicht van het onderwerp, schuin naar het vullicht (of een reflector).
* Bereken de verhouding door de sleutelzijde te delen door de vulzijde te lezen.
* Voorbeeld:Key Side Reading =F/8, Vul zijde lezen =F/4. Verhouding =8/4 =2:1
2. Het histogram van uw camera gebruiken:
* Maak een testschot.
* Bekijk het histogram. Zijn er geknipte hoogtepunten of geblokkeerde schaduwen? Pas uw verlichting dienovereenkomstig aan.
* Hoewel het histogram u niet direct de verhouding vertelt, helpt het u het algemene contrast te beoordelen.
3. Gebruik van de spot meetmodus van uw camera:
* Stel uw camera in om de meetmodus te spotten.
* Neem een lezing van een mid-tone gebied aan de sleutelkant van het gezicht.
* Let op de belichtingsinstellingen (bijv. F/stop, sluitertijd, ISO).
* Neem vervolgens een lezing van een soortgelijk middenklasse gebied aan de vulzijde van het gezicht, houdt de ISO- en sluitertijd constant en varieert de f/stop.
* Bereken het verschil in f/stops. Elke f/stop vertegenwoordigt een verdubbeling of halving van licht.
* Voorbeeld:sleutelzijde leest f/8, vulzijde leest f/4. Dat is een verschil van 2 stops (f/4 -> f/5.6 -> f/8), dus de verhouding is 4:1 (elke stop verdubbelt de hoeveelheid licht).
4. Lichtintensiteit aanpassen:
* Afstand: Een lichte bron dichterbij verplaatsen verdubbelt zijn intensiteit (ongeveer, maar het kan complex zijn vanwege de omgekeerde vierkante wet). Helft de helft van de intensiteit verder verplaatsen.
* Power -instellingen: Als u stromen of continue lichten gebruikt, past u de vermogensniveaus aan om de uitgang te verfijnen.
* diffusie: Gebruik diffusiepanelen (softboxen, paraplu's, scrims) op het belangrijkste licht om het licht te verzachten en de verhouding te verminderen.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht in de schaduwgebieden te stuiteren en de vulzijde in te vullen, waardoor de verhouding wordt verminderd. De grootte, kleur en afstand van de reflector zullen de verhouding beïnvloeden.
Praktische tips en technieken:
* Start eenvoudig: Begin met een enkel belangrijk licht en een reflector. Beheers deze opstelling voordat u meer lichten toevoegt.
* Begrijp uw onderwerp: De ideale verlichtingsverhouding hangt af van de gezichtsvorm van het onderwerp, de huidtextuur en de gewenste look. Oudere onderwerpen met meer rimpels kunnen profiteren van een zachter licht (lagere verhouding).
* Let op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als hoogtepunten. Bekijk de vorm, richting en dichtheid van de schaduwen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verhoudingen te proberen en te zien wat het beste werkt voor uw stijl.
* Witbalans: Zorg ervoor dat uw witbalans correct is ingesteld om kleurafdelingen te voorkomen.
* Natuurverwerking: Kleine aanpassingen aan contrast en schaduwen kunnen worden gemaakt bij naverwerking, maar het is altijd het beste om de verlichting zo dicht mogelijk in de camera te krijgen.
* Ken uw modificaties: Elke modificator heeft invloed op de kwaliteit van het licht en de schaduwen die het gevolg zijn. Experimenteer met verschillende modificaties om te zien hoe ze de algehele verlichtingsverhouding beïnvloeden.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* het vullicht negeren: Het gebruik van een vullicht helemaal niet kan leiden tot harde, onflatteuze schaduwen.
* het vullicht overweldigen: Als het vullicht te sterk is, zal het het beeld plat maken en het gevoel van diepte verminderen.
* ongelijke verlichting: Zorg ervoor dat het licht gelijkmatig over het gezicht van het onderwerp is verdeeld.
* harde schaduwen op de achtergrond: Overweeg om de achtergrond afzonderlijk te verlichten om de helderheid ervan te regelen en niet afleidende schaduwen.
Conclusie:
Het beheersen van verlichtingsverhoudingen is een hoeksteen van professionele portretfotografie. Door de relatie tussen belangrijk licht en vullicht te begrijpen, kunt u portretten maken met de gewenste stemming, diepte en impact. Praktijk en experimenten zijn de sleutel tot het ontwikkelen van uw oog en het bereiken van consistente, verbluffende resultaten. Dus pak je lichten, reflectoren en een bereid onderwerp en begin de kracht van verlichtingsverhoudingen te verkennen!