1. Hard licht begrijpen:
* kenmerken: Creëert een hoog contrast, diepe schaduwen met scherpe randen en benadrukt textuur en vorm.
* bronnen: Direct zonlicht, kale lampflits, kleine softboxen of paraplu's ver weg, reflectoren die direct zonlicht stuiteren.
* Effect: Kan niet flatterend zijn als het onzorgvuldig wordt gebruikt, maar wanneer gecontroleerd, roept het drama, durf en een gevoel van intensiteit op.
2. De lichtbron positioneren:
* Belangrijkste overwegingen: Dit is *cruciaal *. De hoek en richting van het licht hebben dramatisch invloed op de stemming en nadruk.
* zijkantverlichting: Een klassieker voor drama. Markeert de ene kant van het gezicht en laat de andere in diepe schaduw achter. Geweldig om de botstructuur te benadrukken en een mysterieus gevoel te creëren. Houd rekening met het creëren van "split -verlichting" (het gezicht volledig verdelen) tenzij dat uw specifieke intentie is.
* topverlichting (boven het onderwerp): Creëert dramatische schaduwen onder de ogen, neus en kin en geeft een krachtige, ietwat broeierige blik. Kan hard zijn, dus gebruik met voorzichtigheid en experimenteer met het kantelen van het hoofd van het onderwerp. Zie het als verlichting van een enkele overhead straatlantaarn.
* terugverlichting (achter het onderwerp): Silhouettes het onderwerp en creëert een gevoel van mysterie en isolatie. Kan worden gebruikt met een reflector om wat licht terug op het gezicht te brengen met behoud van een dramatisch silhouet.
* Enigszins voor- en zijde: Vaak een goed uitgangspunt. Plaats het licht net iets voor en opzij. Dit creëert hoogtepunten op de jukbeen en een afzonderlijke schaduwlijn langs de andere kant van het gezicht.
* Experimenteren: Verplaats de lichtbron enigszins en observeer de veranderingen in de schaduwen op het gezicht. Kleine aanpassingen maken een enorm verschil.
3. Het licht regelen:
* Federing: "Fedding" Het licht betekent enigszins helpen de lichtbron te helpen zodat de * rand * van de lichtstraal, in plaats van het midden, op uw onderwerp valt. Dit verzacht de overgang tussen hoogtepunt en schaduw enigszins, waardoor hardheid wordt verminderd.
* Afstand: Hoe dichter de lichtbron bij uw onderwerp, hoe zachter het licht zal zijn (hoewel nog steeds als hard beschouwd). Door het licht verder weg te bewegen maakt de schaduwen harder en meer gedefinieerd.
* modificatoren (spaarzaam gebruik):
* roosters: Focus en richt het licht, waardoor het morsing op de achtergrond wordt voorkomen. Uitstekend voor het regelen van precies waar het licht valt.
* Barn -deuren: Vorm het licht en blokken ongewenste lekkage.
* Kleine softboxes/paraplu's (ver weg): Zelfs een kleine modificator kan de rand van de schaduwen enigszins verzachten, waardoor ze iets minder hard worden. De * grootte * van de lichtbron ten opzichte van het onderwerp bepaalt zachtheid. Een kleine modificator ver weg is nog steeds "harder" licht.
4. Poseren en expressie:
* Hoeken en structuur: Hard licht benadrukt de botstructuur. Overweeg om te stellen dat deze kenmerken accentueert - sterke kiondjes, hoge jukbeenderen.
* stemming en emotie: Match de verlichting aan de gewenste stemming. Dramatische verlichting past goed bij intense, serieuze of contemplatieve uitdrukkingen.
* In het licht kijken: Laat het onderwerp kijken naar de lichtbron voor een meer aantrekkelijk en krachtig beeld. Houd rekening met het loensen!
5. Achtergrondoverwegingen:
* Contrast: Een donkere achtergrond kan het drama van de hoogtepunten en schaduwen over het onderwerp versterken.
* eenvoud: Een schone, overzichtelijke achtergrond voorkomt afleidingen en houdt de focus op het gezicht van het onderwerp.
* kleur: Een solide, neutrale kleur (zwart, grijs) is vaak effectief.
6. Camera -instellingen:
* meting: Hard licht kan de meter van je camera misleiden. Let goed op uw histogram. Mogelijk moet u enigszins onderbelicht zijn om details in de hoogtepunten te behouden, of overbelichte schaduwen opfleuren, afhankelijk van uw gewenste look.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u de meeste controle over uw belichting.
* diafragma: Gebruik een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Een bredere opening (kleiner F-nummer) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en het onderwerp verder benadrukken. Een smaller diafragma (groter F-nummer) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
7. Natuurverwerking:
* Contrast en toon: U kunt het contrast verder verbeteren en de tonen bij nabewerking verfijnen om het gewenste dramatische effect te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om selectief hoogtepunten te verlichten en schaduwen te verduisteren, nog meer dimensie toe te voegen en het gezicht te beeldhouwen.
* zwart -witte conversie: Hard licht ziet er vaak fantastisch uit in zwart en wit en benadrukt de tonen en texturen.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtposities en modificaties om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp, zodat ze de stemming kunnen begrijpen die u probeert te creëren en hun pose en expressie dienovereenkomstig aan te passen.
* Let op voor detail: Hard licht onthult elke imperfectie. Zorgvuldige aandacht voor detail bij poseren, expressie en verzorging is essentieel.
* Overdrijf het niet: Te veel contrast kan er onnatuurlijk uitzien. Streef naar een evenwicht die zowel dramatisch als esthetisch is.
* Beschouw de gezichtsvorm van het onderwerp: Sommige gezichten zijn meer geschikt voor harde verlichting dan andere. Als u de gezichtsstructuur van uw onderwerp kent, kunt u het licht positioneren voor de beste resultaten. Langere gezichten profiteren vaak meer dan ronder gezichten.
Samenvattend:
Het gebruik van harde verlichting om dramatische portretten te maken, vereist zorgvuldige planning, precieze uitvoering en een begrip van hoe licht interactie heeft met vorm. Door te experimenteren met lichte positie, controle, poseren en nabewerking, kunt u opvallende en onvergetelijke afbeeldingen maken.