Inzicht in de look
Laten we, voordat we in de technische aspecten duiken, vaststellen wat deze portretten visueel aantrekkelijk maakt. Over het algemeen bezitten ze vaak deze kenmerken:
* dramatische schaduwen: Het licht is gepositioneerd om verschillende lichtgebieden en schaduw op het gezicht van het onderwerp te creëren. Dit voegt diepte en dimensie toe.
* stemming en emotie: De verlichting wordt vaak gebruikt om een specifieke stemming te verbeteren, of dat nu contemplatief, mysterieus, sterk of kwetsbaar is.
* Gerichte aandacht: De verlichting trekt het oog van de kijker naar specifieke gebieden, zoals de ogen of een bepaald kenmerk.
* eenvoud: Hoewel visueel opvallend, is de opstelling opzettelijk eenvoudig. Het gaat erom één lichtbron te beheersen.
* Schone achtergrond: Vaak wordt een donkere of neutrale achtergrond gebruikt om het onderwerp verder te isoleren en de verlichting te laten praten.
De essentiële apparatuur
* Eén lichtbron: Dit kan een stroboscoop zijn (studio -flitser), een speedlight (hotshoe flash), of zelfs een continue lichtbron zoals een LED -paneel of een sterk werklicht * als je een snelle lens en hoge ISO -mogelijkheden hebt * en in staat is om ervoor te zorgen dat de kamer volledig donker is.
* lichtmodifier: Dit is de sleutel voor het vormgeven van het licht. Populaire keuzes zijn onder meer:
* paraplu: Creëert een breed, zacht licht (vooral handig als je begint). Een witte paraplu creëert zachter licht dan een zilveren.
* softbox: Biedt meer gecontroleerd, directioneel zacht licht. Verschillende maten creëren verschillende effecten.
* schoonheidsgerecht: Produceert een harder, meer gebeeldhouwd licht met een duidelijk hoogtepunt en schaduwovergang. Geweldig voor het accentueren van functies.
* kale lamp: Het ruwste en meest dramatische licht, waardoor de zwaarste schaduwen worden geproduceerd.
* snoot: Creëert een strakke, geconcentreerde lichtstraal, perfect voor selectieve markeren.
* rooster: Een rooster hecht zich aan een softbox of reflector en vernauwt de lichtstraal, waardoor lichte lekkage wordt voorkomen en het contrast verhoogt.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel maar aanbevolen): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om licht terug in de schaduwgebieden te stuiteren, ze te verzachten en vulling toe te voegen.
* camera: Elke camera waarmee u in de handmatige modus kunt fotograferen (het diafragma, sluitertijd en ISO aanpassen).
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor flatterende perspectieven, maar u kunt ook met andere brandpuntsafstand werken.
* Achtergrond: Een naadloze papieren achtergrond (zwart, grijs of wit), een muur of zelfs een vel stof. Donkere achtergronden zijn gebruikelijk voor dit soort portretten.
* Trigger/Remote (voor stroboscoop/speedlight): Om je flits op afstand af te vuren.
De verlichtingsinstellingen
Hier zijn een paar klassieke setups met één licht waarmee u kunt experimenteren. Vergeet niet dat de * exacte * plaatsing afhangt van de gezichtsvorm van uw onderwerp en de look waarvoor u gaat.
1. Rembrandt -verlichting:
* Beschrijving: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron. Dit is een zeer flatterende en vaak gebruikte techniek.
* plaatsing: Plaats het licht enigszins aan één kant van het onderwerp en hoger dan oogniveau. Het licht moet naar beneden worden gebogen naar het gezicht van het onderwerp.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant om de schaduwen een beetje in te vullen, of laat ze diep achter voor een meer dramatische uitstraling.
2. Loopverlichting:
* Beschrijving: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus valt iets aan de zijkant van de mond (het verbindt niet met de schaduw op de wang).
* plaatsing: Iets meer frontaal dan Rembrandt, en nog steeds boven ooghoogte, schuin naar beneden.
* Effect: Minder dramatisch dan Rembrandt, maar creëert nog steeds een mooie vorm en diepte.
3. Splitverlichting:
* Beschrijving: De ene kant van het gezicht is volledig verlicht, de andere is in schaduw. Creëert een zeer dramatische en vaak intense uitstraling.
* plaatsing: Plaats het licht rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp. Het licht moet schuin worden zodat het de helft van het gezicht verlicht en de andere helft in schaduw verlaat.
* reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de schaduwzijde als je de schaduwrand wilt verzachten.
4. Vlinderverlichting (Paramount Lighting):
* Beschrijving: Creëert een symmetrische schaduw onder de neus, die lijkt op een vlindervorm. Dit is een klassieke Hollywood -portretlook.
* plaatsing: Plaats het licht direct voor het onderwerp en boven hun hoofd, wijzend naar beneden.
* Reflector (cruciaal): Plaats een reflector direct onder het gezicht van het onderwerp om de schaduwen in te vullen. Dit is essentieel voor deze opstelling om te werken.
5. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Beschrijving: Het licht wordt * achter * het onderwerp geplaatst, waardoor een heldere omtrek (rand) rond hun hoofd en schouders ontstaat.
* plaatsing: Plaats het licht achter het onderwerp, gericht op de camera. U moet waarschijnlijk het licht vederen (hoek het iets van de camera) om directe lensflare te voorkomen.
* belichting: Blootstellen voor het gezicht van het onderwerp, wat zal resulteren in een donkere voorgrond met een helder velglicht.
* Effect: Kan erg dramatisch zijn en een gevoel van mysterie creëren.
Stapsgewijze handleiding voor het fotograferen
1. Stel uw achtergrond in: Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is. Een donkere achtergrond is meestal een goede keuze voor dramatische portretten met één licht.
2. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor de achtergrond staan.
3. Stel uw licht in: Kies uw gewenste verlichtingspatroon (Rembrandt, Loop, Split, Butterfly, enz.) En positioneer uw licht dienovereenkomstig. Begin met het licht verder weg dan je denkt dat het zou moeten zijn, omdat je het altijd dichterbij kunt brengen.
4. Stel camera -instellingen in (handmatige modus):
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (meestal 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond) een breder diafragma zoals f/2.8, f/4 of zelfs breder als uw lens het toelaat. Gebruik een kleinere diafragma zoals f/8 of f/11 voor een meer diepte van het veld.
* sluitertijd: Uw sluitertijd hangt af van of u een stroboscoop of een continu licht gebruikt.
* stroboscoop/speedlight: Stel uw sluitertijd in op de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit zorgt ervoor dat de flits de afbeelding correct verlicht.
* continu licht: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Mogelijk moet u de ISO verhogen om te compenseren als het licht niet helder genoeg is.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash" voor stromen/speedlights, "wolfraam" voor gloeilampen, "daglicht" voor natuurlijk licht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
5. Stel Flash Power in (voor Strobes/Speedlights): Begin met een lage flash -stroominstelling (bijv. 1/16 of 1/32) en maak een testschot. Verhoog de kracht totdat u de gewenste helderheid op het gezicht van uw onderwerp bereikt.
6. Maak testopnames: Bekijk uw testopnames zorgvuldig. Let op het lichtpatroon, de hoogtepunten en schaduwen en de algehele belichting.
7. Lichtpositie en kracht aanpassen: Betaal de positie van uw licht en de flash-power totdat u de gewenste look bereikt. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
8. Gebruik een reflector (indien nodig): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om er licht in terug te stuiteren.
9. Focus zorgvuldig: Focus op de ogen van het onderwerp.
10. schiet! Maak meerdere opnamen en experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen.
Tips voor succes
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Focus op het beheersen van één basisverlichting -opstelling (zoals Rembrandt of Loop) voordat u doorgaat naar meer complexe technieken.
* Licht observeren: Let op hoe licht valt op objecten en mensen in het dagelijks leven. Dit zal u helpen begrijpen hoe u licht kunt manipuleren in uw eigen fotografie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen en beheersen van licht.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter kan u helpen om nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral bij het gebruik van strabees.
* Natuurverwerking: Gebruik postverwerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om uw afbeeldingen te verfijnen. U kunt de blootstelling, contrast, witbalans en kleur aanpassen om de gewenste look te creëren.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp om te poseren en uit te drukken op een manier die een aanvulling vormt op de verlichting en stemming.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Het belangrijkste is om plezier te hebben en afbeeldingen te maken waar je trots op bent.
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet! Licht valt eraf * zeer * snel. Door het licht een kleine hoeveelheid dichterbij te bewegen, wordt het * veel * helderder, en het verder weg verplaatsen zal het * veel * donkerder maken. Dit is de sleutel tot controle en het "afval" en de gradatie van licht over het gezicht van uw onderwerp.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u prachtige en dramatische portretten met één licht maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Succes!