Belangrijke elementen om te overwegen (en wat ik zal dekken):
* Lichtbron (cruciaal!) :Wat voor soort licht? Waar wordt het geplaatst? Is het gewijzigd?
* poseren :Hoe interageert de pose van het model met het licht?
* Achtergrond :De achtergrond draagt aanzienlijk bij.
* Camera -instellingen :Diafragma, sluitertijd, ISO (de basis krijgen van de basis)
* Natuurverwerking :Subtiele aanpassingen voor stemming en detail.
Laten we erin duiken!
1. Lichtbron en plaatsing:
De kern van een dramatisch portret met één licht is de * positie * en * modificatie * van uw licht.
* Lichttype:
* strobe/studio flash (aanbevolen): Geeft u veel kracht en controle. U kunt de exacte hoeveelheid licht invoeren.
* Speedlight/Hot Shoe -flits (goede optie): Meer draagbaar en betaalbaar. Misschien moet u ISO in sommige situaties wat meer stimuleren.
* continu licht (LED -paneel/heldere lamp): Het gemakkelijkst voor beginners omdat je het lichte effect in realtime ziet. Maar over het algemeen minder krachtig, en de kleurkwaliteit is misschien niet zo goed als stromingen.
* Key Light -positie:
* 45-gradenhoek (klassiek): Plaats de lichtbron ongeveer 45 graden aan de zijkant van het model en enigszins * boven * hun oogniveau. Dit creëert aangename schaduwen die het gezicht definiëren. Hoe hoger het licht, hoe dramatischer de schaduwen zullen zijn onder de wenkbrauwen, neus en kin. Dit is een geweldig startpunt.
* Side Lighting (dramatischer): Verplaats het licht nog verder naar de zijkant, bijna loodrecht op het model. Dit creëert een sterk contrast, met de ene kant van het gezicht helder verlicht en de andere in diepe schaduw. Dit is erg dramatisch en kan zeer effectief zijn als uw model sterke functies heeft.
* lusverlichting: Loopverlichting wordt gecreëerd wanneer de schaduw van de neus naar de hoek van de lippen wijst. Deze stijl van verlichting creëert een kleine, elegante schaduw aan één kant van de neus en wang, waardoor een flatterende look ontstaat voor de meeste gezichtsvormen.
* Hoogte: Hoe hoger het licht, hoe langer de schaduwen het werpt. Experimenteer met de hoogte voor verschillende effecten. Te laag, en je krijgt misschien niet -vleiende schaduwen die naar boven wijzen.
2. Lichtmodificatoren (vorm en verzacht het licht):
Dit is waar de magie gebeurt! Modificatoren regelen de * kwaliteit * van het licht.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Een grotere softbox creëert zachtere schaduwen. Rechthoekige softboxen bootsen raamlicht na. Een goede all-round keuze.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Betaalbaarder dan softboxen. Shoot-through paraplu's verzachten het licht door het licht door de paraplu te schijnen. Reflecterende paraplu's verzachten het licht door het van de binnenkant van de paraplu van de paraplu te stuiteren. Paraplu's creëren over het algemeen een bredere spread van licht dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht en iets harder licht. Vaak gebruikt met een diffusiesok voor een zachtere look. Geweldig voor het benadrukken van huidtextuur en details. Kan meer meedogenloos zijn op de onvolkomenheden van de huid.
* Barn -deuren/snoot/grid: Deze tools * beperken * het licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat. Handig voor het toevoegen van hoogtepunten aan specifieke gebieden (bijvoorbeeld het haar of de ogen).
3. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en de aandacht op het onderwerp te vestigen. Houd rekening met scherpte! U moet ervoor zorgen dat de ogen scherp zijn.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de afbeelding goed bloot te stellen. Over het algemeen fotografeert u op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera als u Flash gebruikt. Als u constante verlichting gebruikt, kunt u op elke sluitertijd schieten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Als u een flits gebruikt, zou u de ISO laag moeten kunnen houden. Als u constante verlichting gebruikt, moet u mogelijk de ISO een beetje verhogen om het licht te compenseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans correct in. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op flitsen of daglicht. Gebruik een grijze kaart of de White Balance -vooraf ingestelde die bij de verlichting past. Als u constante verlichting gebruikt.
4. Achtergrond:
* Donkere/neutrale achtergrond: Zwart, donkergrijs of zelfs een licht gestructureerde donkere muur zal de stemming verbeteren en het onderwerp opvallen. Als u kunstlicht gebruikt, is de achtergrond donker als er geen licht raakt.
* Afstand: Plaats het onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond om te voorkomen dat er schaduwen worden geworpen (tenzij u * een aantal subtiele schaduwen wilt voor extra diepte).
5. Poseren:
* hoekige lichaam: Vermijd het model rechtstreeks op de camera. Hoek een beetje hun lichaam om meer dynamische lijnen te creëren.
* Draai het gezicht in het licht: Laat het model hun gezicht naar de lichtbron draaien om de hoogtepunten en schaduwen effectief te vangen.
* Kinpositie: Let op de kin! Een lichte lift van de kin kan een meer gedefinieerde kaaklijn creëren. Experimenteer met verschillende kinposities.
* ogen: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp en gefocust zijn. Laat het model verbinding maken met de camera (of kijk iets off-camera voor een meer contemplatieve look).
* Handen: Overweeg wat het model met hun handen doet. Houd ze ontspannen en natuurlijk.
6. Post-processing (Lightroom/Photoshop):
* belichting en contrast: Doe subtiele aanpassingen aan de blootstelling en contrast om het dynamische bereik van het beeld te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe om details in de huid en kleding naar voren te brengen. Overdrijf het niet, of je creëert een onnatuurlijke look.
* Kleurafstand: Pas de kleurtonen aan om de gewenste stemming te creëren. Subtiele warme of koele tinten kunnen een groot verschil maken.
* Dodge and Burn: Subtly ontwijk (licht) Hoogtepunten en verbrand (donkerder) schaduwen om bepaalde delen van het gezicht en het lichaam te benadrukken. Dit is een geavanceerde techniek, maar het kan veel diepte en dimensie toevoegen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan, vooral op de ogen.
Workflow -samenvatting:
1. Stel uw lichtbron en modificator in.
2. Plaats uw model voor de achtergrond.
3. Pas de lichtpositie en modificator aan totdat u het gewenste verlichtingspatroon bereikt.
4. Betaal de camera-instellingen (diafragma, sluitertijd, ISO) om een goede belichting te krijgen.
5. Richt het model om te poseren op een manier die het licht aanvult.
6. Neem het schot!
7. Verwerkt de afbeelding in Lightroom of Photoshop om de look te verfijnen.
belangrijke tips:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificaties en poses.
* Kijk naar de vanglichten: De weerspiegeling van het licht in de ogen vertelt je veel over de lichtbron.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten met één licht maken die de essentie van uw onderwerpen vastleggen. Succes!