i. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties: Wandel niet alleen doelloos. Bezoek voor de shoot potentiële locaties tijdens daglicht of vroege avond om interessante achtergronden, lichtbronnen en composities te identificeren. Overwegen:
* architectuur: Zoek naar gebouwen met interessante texturen, vormen en verlichting.
* straatkunst/muurschilderingen: Graffiti kan een vet, stedelijk element toevoegen.
* Neon -tekens: Een klassieker voor nachtportretten.
* Waterreflecties: Puddles, fonteinen of zelfs natte straten kunnen prachtige reflecties creëren.
* Parken/groene ruimtes: Een vleugje natuur kan een contrast bieden met de hardheid van de stad.
* Openbaar vervoer: Bushaltes, treinstations of zelfs een bewegende bus/trein kunnen dynamiek toevoegen.
* specifieke oriëntatiepunten: Bekende stadspermerken (bruggen, monumenten) kunnen context toevoegen.
* thema/concept: Welk verhaal wil je vertellen? Bespreek dit met uw onderwerp. Een sterk concept zal uw keuzes begeleiden in locatie, poseren en garderobe. Overwegen:
* stemming: Mysterieus, energiek, contemplatief, romantisch?
* karakter: Wie speelt uw onderwerp? (bijv. Een worstelende kunstenaar, een geheime agent, een dromer).
* garderobe: Coördineer de outfit met de locatie en het thema. Donkere kleding kan in de schaduw opgaan, terwijl helderdere kleuren tegen de nacht opduiken. Reflecterende materialen kunnen licht vangen en stuiteren.
* versnelling:
* camera: Een camera die goed in weinig licht presteert, is cruciaal. Een full-frame sensor geeft je over het algemeen betere resultaten.
* snelle lens: Lenzen met brede openingen (f/1.8, f/1.4 of zelfs breder) zijn essentieel voor het verzamelen van voldoende licht en het creëren van ondiepe scherptediepte. Een lens van 35 mm, 50 mm of 85 mm heeft vaak de voorkeur voor portretten.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor langere blootstellingen om meer omgevingslicht vast te leggen.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor vullicht of creatieve verlichtingseffecten. Overweeg een speedlight met een diffuser.
* reflector (optioneel): Om beschikbaar licht op uw onderwerp te stuiteren.
* Gekleurde gels (optioneel): Om creatieve kleurencasts toe te voegen aan je flits.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om de cameramake te minimaliseren als u een statief gebruikt.
* diffusers (optioneel): Om het harde licht te verzachten.
* vergunningen/toestemming: Controleer of u vergunningen nodig hebt om op uw gekozen locatie te fotograferen, vooral als u professionele apparatuur gebruikt of op privé -eigendom fotografeert.
* Veiligheid: Wees je bewust van je omgeving, vooral 's nachts. Schiet indien mogelijk met een vriend en vermijd gebieden die bekend staan om criminaliteit.
ii. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Stadsgezichten zitten vol met interessante lichtbronnen. Leer ze effectief te gebruiken.
* Streetlights: Plaats uw onderwerp zodat ze worden verlicht door een straatlantaarn. Beschouw de richting van het licht (zijverlichting, achtergrondverlichting).
* Neon -tekens: Gebruik neonborden als achtergrond of om een kleurrijke gloed op uw onderwerp te werpen.
* Winkelvensters: Het licht van winkelramen kan een zachte, vleiende verlichting creëren.
* autokoplampen: Gebruik het passeren van autokoplampen voor een dramatisch effect (maar wees voorzichtig!).
* Flash -technieken (indien gebruiken):
* op-camera flits (spaarzaam gebruik): Directe flits kan hard zijn. Gebruik een diffuser om het licht te verzachten. Het stuiteren van de flits van een nabijgelegen muur of plafond (indien beschikbaar) is een andere optie.
* off-camera flits: Biedt meer controle over de richting en intensiteit van het licht. Gebruik een lichtstandaard en triggersysteem om de flits van de camera weg te plaatsen.
* vul flash: Gebruik een flits op laag vermogen om subtiel schaduwen te verlichten en vanglichten toe te voegen aan de ogen van uw onderwerp.
* Sleep de sluiter: Combineer een langzame sluitertijd met een flits. Hiermee kunt u omgevingslicht vastleggen en uw onderwerp bevriezen met de flits. Experimenteer met verschillende sluitertijden om de hoeveelheid bewegingsonscherpte te regelen.
* Synchronisatie van de achtergrond: Vuurt de flits aan het einde van de belichting en creëert een lichtstreep achter uw onderwerp.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp of de achtergrond te "schilderen" tijdens een lange belichting. Dit vereist een statief.
* silhouetten: Plaats uw onderwerp voor een felle lichtbron om een silhouet te maken.
iii. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, gebouwen, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bogen, deuropeningen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen.
* Diepte van veld: Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Als alternatief gebruik je een diepere scherptediepte om zowel je onderwerp als de achtergrond in focus te houden.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Handige opnamen kunnen vaak de meest boeiende zijn.
* Storytelling poseert: Stel uw onderwerp op een manier die het thema of het concept van de shoot weerspiegelt. Overweeg hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukkingen en interacties met de omgeving.
* Beweging: Bevang uw onderwerp in beweging (lopen, rennen, dansen). Dit kan energie en dynamiek toevoegen aan de afbeelding.
* interacties met de omgeving: Laat uw onderwerp tegen een muur leunen, op een bank zitten of communiceren met andere elementen in de stad.
* hoeken: Experimenteer met verschillende schiethoeken (lage hoek, hoge hoek, oogniveau) om het meest flatterende en interessante perspectief te vinden.
iv. Camera -instellingen:
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken. Wees bereid om hogere ISO's te gebruiken dan bij daglicht.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, terwijl smallere openingen (bijv. F/8, f/11) een diepere velddiepte creëren.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om beweging te bevriezen (zowel die van uw onderwerp als de camera). Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken om meer omgevingslicht vast te leggen. Houd rekening met de wederzijdse regel (uw sluitertijd moet ten minste 1/brandpuntsafstand zijn om cameramake te voorkomen, bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken. "Auto" kan werken, maar je geeft misschien de voorkeur aan "Tungsten" voor een warmere look of "fluorescent" voor een koelere look.
* opnamemodus:
* Handmatige modus (M): Geeft u de meeste controle over uw belichtingsinstellingen.
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u het diafragma instellen en de camera zal de sluitertijd automatisch aanpassen.
* sluiterprioriteit (tv of s): Hiermee kunt u de sluitertijd instellen en de camera zal het diafragma automatisch aanpassen.
v. Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Blootstellingscorrectie: Pas de blootstelling aan om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Contrastaanpassing: Het contrast verhogen of verminderen om het beeld te verbeteren.
* Markeer/schaduwaanpassing: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Ruisreductie: Verminder ruis, vooral in afbeeldingen met een hoog iso.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke of dramatische uitstraling.
Belangrijke elementen tot uniekheid:
* Het verhaal: Zorg ervoor dat je portret een verhaal vertelt. Wat denkt of voelt uw onderwerp? Wat is hun relatie met de stad?
* onverwachte perspectieven: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken of posities. Word laag naar de grond, klim naar een hoog uitkijkpunt of schiet door objecten.
* Creatief gebruik van licht: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken om unieke effecten te creëren. Gebruik gekleurde gels, licht schilderen of onconventionele lichtbronnen.
* persoonlijke stijl: Ontwikkel uw eigen unieke stijl van fotografie. Dit kan in termen van uw samenstelling, verlichting of nabewerking zijn.
* Verbinding met uw onderwerp: Het belangrijkste is om contact te maken met uw onderwerp en hun persoonlijkheid vast te leggen. Praat met ze, laat ze zich op hun gemak voelen en moedig ze aan om zichzelf te zijn.
Voorbeeldideeën voor unieke nachtportretten:
* Een model in een stromende jurk die in het midden van een druk kruispunt staat, vastgelegd met een lange blootstelling om bewegingsonscherpte van de auto's te creëren.
* Een portret genomen in een neon verlicht restaurant, dat de levendige kleuren op het gezicht van het onderwerp weerspiegelt.
* Een close-up portret met regendruppels op de lens, die de stadslichten op de achtergrond vervaagt.
* Een silhouet van uw onderwerp tegen een fel verlicht gebouw met interessante architectuur.
* Een portret met het onderwerp dat naar de skyline van de stad staart met een contemplatieve uitdrukking.
* Een speels portret met behulp van de reflecties in een plas om een surrealistisch effect te creëren.
Door zorgvuldige planning, creatieve verlichting, doordachte compositie en een sterke band met uw onderwerp te combineren, kunt u 's nachts unieke en memorabele portretten in de stad maken. Veel succes en veel plezier met experimenteren!