i. Pre-productie en planning:
* concept &verhaal:
* Ontwikkel een verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Is het een melancholische bui, een viering van het stadsleven, een kijkje in de eenzaamheid van een personage, of iets anders? Het hebben van een verhaal zal uw beslissingen leiden over locatie, verlichting en poseren.
* Definieer de emotie: Welk gevoel wil je dat de kijker ervaart als hij het portret ziet?
* Locatie Scouting:
* Zoek interessante achtergronden: Zoek naar locaties die visueel aantrekkelijk en relevant zijn voor uw verhaal. Overwegen:
* Architecturale elementen: Bruggen, wolkenkrabbers, unieke gebouwen, steegjes, trappen, graffitikuren.
* Lichtbronnen: Neonborden, straatlantaarns, winkelramen, autokoplampen, architecturale verlichting. Merk op hoe het licht op verschillende tijdstippen valt.
* kleurenpaletten: Gebieden met levendige kleuren of contrasterende tonen.
* sfeer: Overweeg hoe verschillende locaties 's nachts voelen (bijvoorbeeld een bruisende straathoek versus een rustig park).
* Controleer op veiligheid: Geef prioriteit aan veiligheid, vooral 's nachts. Kies goed verlichte en bevolkte gebieden. Overweeg om een vriend of assistent mee te nemen.
* Scout overdag: Dit zal u helpen mogelijke locaties te identificeren en te begrijpen hoe het licht 's nachts valt. Maak referentiefoto's.
* Garderobe &Styling:
* Vul de locatie aan: Kies kleding die harmoniseert met de gekozen achtergrond.
* Overweeg kleurpsychologie: De kleuren van de kleding van uw onderwerp kunnen de stemming van het portret beïnvloeden.
* Let op textuur: Verschillende stoffen zullen op interessante manieren met licht communiceren.
* props (optioneel): Een relevante prop kan het vertellen van verhalen verbeteren (bijvoorbeeld een boek, een paraplu, een muziekinstrument).
* Modelselectie:
* Kies iemand expressief: Iemand die de emotie kan overbrengen waarnaar je streeft.
* Bespreek het concept: Zorg ervoor dat het model het verhaal begrijpt en het personage kan belichamen.
* Oefen poses: Experimenteer met verschillende poses die passen bij het verhaal en de locatie.
ii. Technische overwegingen en camera -instellingen:
* apparatuur:
* camera: Een camera die goed presteert bij weinig licht is essentieel (DSLR, spiegelloos of een smartphone met goede mogelijkheden met weinig licht).
* lens: Een snelle lens (groot diafragma, bijvoorbeeld f/1.8, f/2.8 of breder) is cruciaal voor het verzamelen van licht en het creëren van ondiepe scherptediepte. Prime -lenzen (vaste brandpuntsafstand) hebben vaak de voorkeur voor hun beeldkwaliteit en brede openingen.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen bij weinig licht, vooral als u langzame sluitertijden gebruikt.
* externe flash (optioneel): Kan worden gebruikt voor het toevoegen van gecontroleerd licht, het creëren van dramatische effecten of het invullen van schaduwen. Een speedlight met een diffuser of reflector is nuttig.
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermindert de schudden van de camera wanneer u een statief gebruikt.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Stel uw diafragma in op de zo breed mogelijke (kleinste F-nummer) om het meest licht in te laten en een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond).
* ISO: Verhoog de ISO om de camerasensor gevoeliger te maken voor licht. Houd rekening met lawaai (graan) - Begin met een lage ISO en verhoog deze geleidelijk totdat je een goede blootstelling krijgt, maar ga niet te hoog. Test vooraf de ISO -prestaties van uw camera om de grenzen ervan te kennen.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd waarmee u voldoende licht kunt vastleggen terwijl u bewegingsonscherpte vermijdt. Als u een statief gebruikt, kunt u langzamere sluitertijden gebruiken (bijvoorbeeld 1/30 seconde of langzamer). Als u de camera met de hand houdt, gebruikt u een snellere sluitertijd (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller) om vervaging te voorkomen die wordt veroorzaakt door camera -shake of onderwerpbeweging.
* Witbalans: Stel de White Balance in op "Auto" of "Tungsten", afhankelijk van het type kunstlicht in uw scène. Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om te zien wat er het beste uitziet.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen of het gezicht van uw onderwerp. Gebruik handmatige focus als autofocus bij weinig licht worstelt. Overweeg het gebruik van focuspieken als uw camera het heeft.
* meting: Experimenteer met verschillende meetmodi (bijv. Evaluatief, middengewogen, plek) om te zien welke u de beste belichting geeft. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie gebruiken om de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* schiet in raw: Hierdoor kunt u uitgebreidere aanpassingen aan de afbeelding maken bij naverwerking.
iii. Verlichtingstechnieken:
* Omarmen omgevingslicht: Gebruik de bestaande lichtbronnen in de stad. Streetlights, neonborden, winkelramen en autokoplampen kunnen allemaal worden gebruikt om interessante en dramatische verlichting te creëren.
* Licht schilderen: Gebruik een zaklamp of telefoonscherm om uw onderwerp selectief te verlichten. Met deze techniek kunt u bepalen waar het licht valt en interessante schaduwen creëert.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met een lichtbron achter hen om een silhouet of velglicht te creëren.
* Reflectoren gebruiken: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een flatterend licht te creëren.
* externe flash (creatief gebruik):
* off-camera flits: Gebruik een off-camera flits met een diffuser om meer directioneel en vleiend licht te creëren.
* Sleep de sluiter: Gebruik een langzamere sluitertijd en vuur de flits aan het einde van de belichting om bewegings vervaging te maken in combinatie met een scherp beeld van uw onderwerp.
* kleurgels: Bevestig gekleurde gels aan uw flits om creatieve kleurwassingen aan de scène toe te voegen.
iv. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs een van de lijnen of op een van de kruispunten om een meer uitgebalanceerde compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijv. Wegen, trottoirs, gebouwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, bogen, bomen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of drama te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Storytelling poseert: Kies poses die de emotie overbrengen waarnaar je streeft.
* de blik regisseren: De richting van de blik van uw onderwerp kan de stemming van het portret beïnvloeden. Direct naar de camera kijken kan een gevoel van verbinding creëren, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie creëren.
* Handplaatsing: Let op waar uw model hun handen plaatst. Onhandige handplaatsing kan afleiden.
v. Natuurverwerking:
* Software bewerken: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast om uw afbeeldingen te verbeteren.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de afbeelding te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* duidelijkheid &Dehaze: Pas de helderheid en dehaze aan om scherpte toe te voegen en de atmosferische waas te verminderen.
* Creatieve aanpassingen:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en branden om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Graan toevoegen: Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het beeld een meer filmachtige look geven.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
Tips voor uniekheid:
* Experimenteer met hoeken: Schiet vanuit ongebruikelijke hoeken (bijv. Lage hoeken, hoge hoeken) om een meer dynamische compositie te creëren.
* Speel met reflecties: Gebruik reflecties in plassen, ramen of spiegels om diepte en interesse aan uw portretten toe te voegen.
* Capture Movement: Gebruik langzame sluitertijden om bewegingsonscherpte vast te leggen, waardoor een gevoel van energie en dynamiek ontstaat.
* Vertel een verhaal: Focus op het vastleggen van een specifiek moment of emotie.
* Breek de regels: Wees niet bang om de regels van fotografie te overtreden en te experimenteren met verschillende technieken.
* Vind je stijl: Ontwikkel een unieke bewerkingsstijl die uw portretten onderscheidt van anderen.
* Omarm imperfectie: Soms kunnen de onvolkomenheden op een foto het interessanter en authentieker maken.
Voorbeeldconcepten voor inspiratie:
* The Urban Dreamer: Een portret van een persoon die weemoedig uit een regen-gestreaakt raam in een café staart, dat nadenkt over hun ambities.
* De nachtwanderer: Een portret van iemand die alleen in een verlaten straat loopt, verlicht door een enkele straatlantaarn, die een gevoel van eenzaamheid en introspectie overbrengt.
* The City Symphony: Een portret dat de energie en beweging van een bruisende stadsstraat vangt, met vervaagde lichten en mensen die een gevoel van chaos en opwinding creëren.
* neon noir: Een portret baadde in de levendige kleuren van neonborden, waardoor een gestileerde en dramatische uitstraling ontstond.
Door technische vaardigheden, creatieve visie en een bereidheid om te experimenteren te combineren, kunt u 's nachts echt unieke en boeiende portretten in de stad creëren. Vergeet niet om te oefenen, te experimenteren en uw eigen persoonlijke stijl te ontwikkelen. Succes!